台湾电影'前尘后世'：从自说自话到自醒自救

图为《艋舺》剧组在台北电影节上的合影。

　　台北电影节于近日在台北举行，包括台北电影节主席侯孝贤、知名导演张艾嘉、钮承泽、王小棣以及人气偶像阮经天、赵又廷、桂纶镁等明星皆盛装出席典礼，现场星光闪闪。明星和导演们说的最多的一句话就是“请支持台湾本土电影。”

　　太“文艺”，观众不买账

　　说起台湾电影，很多人会说，那是一个非常文艺化的圈子，内敛而富于人文关怀。上世纪六七十年代，台湾电影在华语电影圈风头无两。在鼎盛时期，台湾电影一年的产量是200多部，仅次于好莱坞电影。

　　可惜好景不长。1985年后，各大电影公司的制片量一路下滑，直到2001年，台湾仅拍了11部影片，这些影片的票房只占了台湾电影市场的不足1%。

　　“上世纪60年代，我拍摄了《蚵女》和《养鸭人家》两部颇受好评的影片，成功的秘诀在于它们都是具有本土特色、反映百姓生活的影片。”曾执导过《汪洋中的一条船》的导演李行说，“后来，随着胡金铨、张彻等香港电影人来到台湾发展，带来了一股武侠风。直到上世纪80年代，取而代之的是由琼瑶作品改编的爱情文艺片，直至拍滥。跟风现象严重，自然会远离观众。”

　　“好莱坞电影和香港片的夹击，以及台湾电影人对主流市场反应迟钝，让台湾到了只能端着文艺片说话。”台湾著名电影学者黄江丰表示，太浓重的文艺腔让观众审美疲劳。“有一批台湾电影导演拍片只是为了去参加国外电影节，很少考虑观众的需求。”

　　侯孝贤说，在他和杨德昌等人成名之后，太多艺术学校的学生都持有这样的观念：拍艺术电影才算是电影，而迎合观众去拍摄一些东西，绝对是垃圾。结果，当各种实验性文艺片蜂拥至影院，直接导致了观众的乏味。“当这些导演有心迎合观众来拍摄一些电影时，却悲哀地发现，不论如何去结构故事，其骨子里的那种文艺腔已经无法去掉了。”

　　商业化，不忘本土特色

　　台湾电影人从残酷的票房现实中意识到，“自说自话，自我欣赏”已经走进死胡同。电影不卖座就没有投资人拿钱去拍片，没有资金作保证，影片质量就会下降，恶性循环让台湾电影人开始“自救”。2000年后，台湾电影在坚持本土特色前提下，注重娱乐性迎合市场。

　　2008年，台湾本土电影终于有了不俗表现。《囧男孩》、《一八九五》、《九降风》、《停车》等电影浸透着浓郁的台湾风情和乡土气息，口碑和票房良好。而魏德圣执导的电影《海角七号》更是创下了台湾本土电影有史以来最高的5.3亿元新台币票房。

　　2010年2月12日，具有鲜明台湾特色的电影《艋舺》再传捷报，仅6天，全台票房即破1亿元新台币，破亿速度为台湾本土片史上之冠，并打败《阿凡达》，成为票房冠军。“很多台湾人看完影片，回想起17岁的自己。”《艋舺》导演钮承泽说，“那个年代的纯真回忆中，交织着无惧及单纯。”

　　“台湾本土电影的环境，过去就像一个躺在床上快死掉的病人。”魏德圣比喻说。2008年被《海角七号》电击了一下后，一下子心跳指数飙到最高点，给大家一种也许会活过来的感觉。2010年又被《艋舺》大大刺激了一下。”

　　叫好又叫座，让台湾观众开始重新关注台湾本土电影，投资商也对台湾电影重拾信心。“台湾本土电影在商业市场上断层少说有15年，直到这几部卖座电影出来，大家才发现，原来台湾本土电影也能赚钱。”台湾导演李岗说。

　　大陆市场，得者得天下

　　这两年，台湾电影确实热闹了一番，但是，本土电影的商业生命力，不仅仅是票房，运作机制也十分关键。“相对于优秀的电影，台湾更缺强势的发行商。这条路，台湾还要好好学习美国大片的发行模式和经验。”岛内电影人说。

　　电影机制的改进也为台湾电影人关心和呼吁。

　　侯孝贤非常推崇法国的电影机制。“在法国，凡经营电影者都必须对这个行业有所回馈。在法国的电影中心，专门有一个为本土电影设置的户头，戏院要将每张戏票的11%交回存入这个户头，来年再为其他法国电影拍摄所用。另外，因为电视台也会使用电影的影像资料，所以法国政府规定，电视台每年要将总营业额的2%交给电影中心。随着网络时代的来临，法国政府已经开始着手，要求使用电影影像的网络每年也要缴纳一定的营业收入，用于保证法国电影储备金的充足。”

　　“大陆市场会给台湾电影人非常广阔的发挥空间！”说到台湾电影的明天，很多台湾电影人都不约而同提到了大陆市场。“希望有更多的大陆资金投资台湾电影，也希望更多的台湾本土片电影走进大陆院线。可以说，大陆市场对台湾电影的认可与否，将是台湾电影未来生存和发展的生命线。”