Goodmor宁VS黄怪:贾伟该不该滚回洛可可?
导读:针对贾伟事件,我们应该站在整个行业的角度去思考。设计圈缺少的不是优秀设计师,而是需要具有整合思维,前沿思想,引领行业发展的人。
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8年前,我走上了设计师的道路。
8年来,我一直沉浸在自己的设计世界中,我没有所崇拜的设计大咖,我只是自顾自觉得设计应该是多体会,多见识。毕竟设计师都有独立思维,也不需要去崇拜谁谁谁。
直到16年,某综艺电视,了解到了《洛可可》创始人贾伟。他在舞台上精彩绝妙的演讲,以及自信,还有他的实力,深深让我折服。
他讲述了自己的几个小故事。其中一个说到,因为自己的女儿不小心被开水烫伤,而有了研发《55℃杯》灵感,并且让更多的小孩免受开水的威胁的故事,让我深受感动。让我理解到,原来一个美好的东西的诞生,不需要太多理由,只需要一颗心,便可以。
LKK洛可可是一家专注于为客户提升产品力的创新设计集团,服务内容包括产品策略与研究、工业设计、结构设计、品牌设计、UI交互体验设计、服务设计、生产供应链管理等业务;此外,LKK洛可可还拥有设计服务领域高端品牌贾伟设计顾问机构,同时增设创意农业设计业务模块,在各产业领域进行战略布局。
而贾伟,正是这家拥有1000名设计师的公司LKK洛可可的创始人兼设计总监,从业17年,获得过无数奖项,做过无数次演讲,更加还是《职来职往》达人评委。
我相信每一个设计师都将希望有这么一个地位,是能站在国家和世界的舞台的。当然对贾伟的崇拜,油然而生。直到前两天3月21日,洛客设计师节。
前几天,在站酷(zcool)上看到推荐首页的动态,洛客设计师节,将在深圳举办,而这次的洛客设计师节的创办人,不是别人,正是贾伟,他也会来到现场,而我将有机会与我漫长的设计生涯中,第一位崇拜的设计师接触,这将是我的荣幸。
但是这天,我失望了。
收到洛客设计师节的邀请,我还是很激动的,现场布置的非常大气得体,巨大的拍照墙,签到处,还有现场直播的LED现实大屏,以及各种设计的氛围布置。分明告诉人们,这是一场盛大的设计师的盛典。
场内,人潮涌动,更加是人才济济。你根本都不会知道,原来自己生活的城市中,竟然有这么多人和你“抢饭碗”,而且这还只是一小部分。设计师们跟着现场乐队的节奏,挥舞着手中的灯光棒。这绝对是设计界的“大制作”。
可是无论从音乐,还是主题上,都透露着说不出的套路。
贾伟的出现,让整个活动更为活跃。很多人按耐不住自己的激动,终于放开了自己的闷骚,开始嘶吼,尖叫。直到贾伟需要各位台下互动做出“love”的手势,并且大喊“321设!”的时候,才知道我已近深陷入到了贾伟的套路中。他并没有当我们是设计师,而是设计丝。没错,一群整天被客户老板催着要设计稿,得不到发泄的设计屌丝。
回想原来从整场主题设定开始,满满充斥着一股强烈的屌丝气息。“321设!-洛客设计师节”,是想不到更好的主题了么?非要用一个半夜三更手持卫生纸,目视小视频的男屌丝口中所发出的口头语来做本次设计师节的主题么?那么,这句主题中,似乎存在着错别字。
音乐的设定,也是让我汗为观止。现场的音乐设定,并不会让你觉得是一枚设计师而高傲的存在,只会让你觉得现场是给被逼到喘不过气的设计丝所发泄的场所,不是高亢的摇滚,就是DJ。
洛客平台的宣传视频,更是满满的素材所堆积成的短片。不仅没有原创,更加没有任何含义。
就是下面这段视频��
(节奏还是不错)
重要的是我发现,我所崇拜的贾伟,并不是我心中的那个贾伟。我并没有看到一个设计师的态度,也没有看到一个大咖该有的超凡脱俗,更加没有看到伟人的远大抱负。
我只是看到一个自我感觉很嗨的人,在台上,叫我们不要工作了,希望我们都去海边,边和女神“裸望星空”边做设计;都去另一个叫做洛客,类似猪八戒的平台上做私单。
多么渴望,我是耳鸣或者脑子不清醒从而听错了我眼前的一切,但是并没有,他的确是说出了“裸望星空”这样的词汇,并且在台上视图用自己的号召力,邀请更多的设计师去“他的平台”上接待更多的私单,从而不用受到公司的约束,可以做到正真意义上的“自由职业者”。
听到这,我才知道,这次的洛客设计师节,我一直忽略了,一个重点。原来并不是设计师节,洛客才是重点,堪称满满的硬广。
其实我并不是想吐槽这次所谓的“设计师节”有什么不足的地方,无论是作为设计师狂欢,亦或者是我所认为的“商业演出”它都有它的活动定位和说法,这点上,我没有办法去评价。所以我只是想单纯的吐槽贾伟。
贾伟五宗罪
第一宗罪
《俗不可耐》
我曾经发过一篇文章,设计师是一份职业,而不是一份工作,需要拥有一份灵气,一份坚持,一份执着的终身职业。而设计师的职称和老师一样,将陪伴着我们一辈子。
设计师这份职业,并不是“养活自己”的一份工作,而是一份创造者世界上美好事物的艺术工作者,所以并不能用金钱的多少去衡量一枚设计师所所存在的价值。
每一件设计产物的诞生,都标志着我们社会的进步,和我们对美的感悟。如果一切产物的只是“粗狂的存在”而已,那么人们根本无需在乎这件物品是否好看,而是“能用就好”。
第二宗罪
《高傲自大》
设计师自然是需要有独立的思维,更加需要任性、感性的处理一些事情,包括设计方案,对待的客户,以及工作方式。
但是我们设想一下,一个刚从大学毕业(甚至像我这样没有读过大学)就能算的上是一名合格的设计师么?严格来说只是一个设计学徒,甚至有些连健全的人格都没有,何来资本肆意任性?
往往我们在很多影视作品上看到许许多多的武林高手,多年之后退隐江湖,不问世俗,这才是“任性”。因为他们已近拥有了几乎健全的人格,技能和经验,可以任性的退隐,变成自由职业者。
当然也不外乎有些天资聪慧,从小的家庭培养建立了健全的人格,否则只会是给进步的中国设计界添堵。
第三宗罪
《利益当前》
每个人都是个体,确确是拥有着洛可可那样1000名设计师的设计公司,可以很任性的说辞职就辞职,然后拉着一帮投资商开设一个新的设计师平台《洛客》的全世界只有贾伟一人。
有一个属于大众的平台固然很重要,但是设计师也是人,也会被世俗的社会所击垮。但是本来设计的价值就不是比来比去的,大家都在属于同一个的平台之上难免就会有这样的事情发生,之后为了接待更多的客户就只能拉低价格,拉低品质。
所以不要妄想拥有一个看似比猪八戒网站更为高端的“设计师私单平台”,说不定你还没有猪八戒服务好。
第四宗罪
《不负责任》
作为LKK洛可可的创始人以及设计总监,贾伟对自己团队开发研制的《55℃杯》一致好评。
但是好评的背后《55℃杯》却饱受质疑,有的人质疑它的成本,有的人质疑它的功能。甚至有更多的人利用《55℃杯》来进行各种吸粉、虚假广告、甚至诈骗。
而这就是我说的责任感,既然贾伟你已经带着你的团队研制出你口中“堪称跨时代”的产品。
但是却只是对着这个产品并没有负上应有的责任,任意让这些虚假产品,诈骗手段肆意横行。
现在国内的确存在着更多的假冒伪虐的产品,但是那些被抄袭的作品更多的是因为维权无门,毕竟国内存在贪小便宜而不在乎版权所有的人,作者而不得已接受。我身边甚至有维权到公司倒闭的案例。
第五宗罪
《欺世盗名》
一个设计师,需要有改变世界的决心,就好像日本著名设计师原研哉的无印良品一样,无时无刻不强调的一种无欲无求却又无止境的境界。他在改变设计,同样也在改变世界-在繁华灯红酒绿的大千世界中,唯有一切最平凡的搭配,才是永恒。
但是同样做为跨时代的设计师贾伟而言,反而把自己置于了商业化的地位,心中想的是如何扩大自己的知名度,曝光率。
早已成为了一个不折不扣的商人,而非设计师。那么请不要用设计师的角度再带我们向前走了。
以上内容,是黄怪个人的一些看法和观点,我跟我好友马飞扬经过讨论,针对黄怪先生所列出的五宗罪有着不一样的看法。
针对《俗不可耐》第一宗罪的看法
我个人感觉,作为一个职业设计师关键词就得“俗”,一说到这个词估计不少设计师同行板砖都准备好了,正准备拍我呢!别着急,听我把话说完再拍我也不晚。
设计师,它并不是艺术家,因为艺术和设计他们是有着本质的区别,只是我们大学的学科还不正规,所以,经常把艺术和设计放到一起成为了一个学科,说道设计教育,这个话题太大,咱就点到即止。
我们直接看成果吧!先看看艺术家和设计师的工作成果分别都是怎样的?
艺术家做设计作品,他做创造的时候,往往是表现的是自己内心的看法和观点、情感,并且设计艺术是低产的,不是一个高产的行当,甚至,有可能做个艺术雕塑创作做上个3-4年,这在艺术领域里都是很常见的事,所以你能看到有的人对一幅画、一首歌、一段文字泪流满面,这样的属于艺术设计作品。
但是,我们行业内的设计师,往往挂钩的是商业,商业设计,他面对的是广大的观众还有甲方,你要了解大众的喜好,你就得“俗”,因为大众本身就活在一个俗世,没有人说要设计一款东西专门去卖给已经退隐山林的居士。
所以,当设计师的稿子被打回来的时候,因为我们大学的教育有缺陷,设计师的内心都就会有一种艺术家的小清高:“我不改,因为这是我的稿子很漂亮,你们不懂美学是因为你们俗!”
针对《高傲自大》第二宗罪的看法
我觉得一个高傲自大,自以为是的人是无法成就事业的,大家往往看到的只是表面,设计师可以感性,但是设计管理者则必须理性,只做对自己企业有利的事情,如果你是一个公司的老板,你也一样。
就好像之前很多设计师支持与抨击的欧阳黎明先生,这些人分成了两派,其实我感觉欧阳先生他本身就是一个出色的品牌策划人,而且真实的样子可能并不是我们网上看到所描述的那样自恋,网上我们看到的都只是他给自己设计的一种姿态与身份而已。
因为,有50个人和50个人为他而吵起来,围观的吃瓜群众就会像滚雪球那样几何式上升,如果他只埋头干活,那么他要在这样激烈竞争的社会上生存,想让他的公司在那些老牌设计公司之中脱颖而出,那他需要花多少钱去打这个广告?
姿态,有时候只是一种需要,一种标签,这样方便大家记住他,炒红一个人的成本,远远要低于炒红一个公司、一个团队。
针对《利益当前》第三宗罪的看法
设计公司越来越难做,很多我们以前耳熟能详的设计公司都已经渐渐的没落,甚至已经解散了,不信的话,大家可以百度一下,十年前很有名的设计公司,看看剩下几家?还活着的设计公司,绝大部分都在大口大口喘气,因为经济环境不好,很多企业都不外包设计了。
而设计恰恰就是服务这些客户的。这些还健在的设计公司,他们的领导人现在那个不是战战兢兢,如履薄冰搬的过日子?
现在我们已经很难看到一个公司掏出几十万来做设计的现象,更不要说动不动上百万,很多有实力的甲方渐渐建立了自己的设计部。
以前,甲方的设计部经常被乙方的设计师被嗤之以鼻,但是现在大环境不好,很多大广告公司无法正常运转,使得甲方公司吸纳了不少原来广告公司的大咖。所以,消化他们自己内部的活,基本没什么问题。
在就业如此严峻的环境前,我们这个设计行业因为抢活,已经很不团结了,有活总比没活强,“在一个人肚子还没吃饱之前,是不会想到要追求品质的,过冬,首先是能活下来熬到春天才是最重要。”这句话适用于企业,也适用于设计师。
针对《不负责任》第四宗罪的看法。
我对这款产品并不是特别的了解,它背后的运作和渠道更一无所知,不过既然说到山寨、假货,我倒想说说“某个网络销售平台”,它基本上是中国最大的网络山寨货销售平台,不少人说它卖假货。
可是反过来想,为什么它能明目张胆的卖货却不倒闭呢?主要不还是因为它养活了多少没有本事进行中国创造的人?能够创造出中国品牌的企业毕竟是少数啊,我们拥有的更多的是代加工作坊。
整条产业链影响的人可以说数以千万计,你如果把山寨货这个平台打击掉,那些小作坊的人他们如何生存?由他们在社会无业游荡么?
这些知识产权渐渐被国家重视,由此可见,正确的游戏规则它从诞生,到重视,到推广,然后落实到规范化管理,是需要一个时间段的,在市场没做起来之前,又有哪个市场不是从乱七八糟然后一步步走向规范化的?
一开始就条理清晰,哪儿还有创业者的活路?
针对《欺世盗名》第五宗罪的看法
中国的土壤,目前它就成长不出原研哉,未来或许会有,但是现在看起来行不通。
因为,从清朝末期到民国,到新中国,再到文革,我们国家经历了上百年的战火摧残,然后后来又有“拜金风暴””席卷,浮躁、市侩、攀比、贪心等等都写在很多人的脸上,甚至一度怀疑我们是否和传说中的民族是否同一种人。
我们祖辈能留下的东西,品质并不多,而直到改革开放,设计这行当才渐渐开始萌芽,现在,它就如同一个刚刚步入社会的学生,成长过程总免不了摸爬滚打,磕磕碰碰,不能以日本已经成气候的大师标准来衡量我们年轻的设计行业,这样是不客观的,也是不公平的。
刚步入社会的年轻人,生存下来才是首要的,至于成为大师,那是后话了,就如马斯洛需求层次论,一个生活在第一层次和第二层次的人,你让他去做第五层次的事,有点着急。
所以很多设计师,设计企业家都在摸着石头过河,尤其是大环境萧条的情况下,总得让自己的公司存活下来,总有一帮设计师要养家糊口。
以上是我总结出的一些马飞扬的观点和看法,这些问题也是行业里的常态,设计圈的健康发展一直是每个设计师的责任,在跟马飞扬的沟通中,我很赞同他说的一段话:我们做这行业,就是一门手艺,一门生存的技能,黑猫白猫,能捉耗子就是好猫。
同样,贾伟先生如果他做的事情,真的能解决一些设计师生存问题,或者说是锦上添花,这就是很值得推崇的事!
可能,在这个过程中,运用了一些方法或者方式,让一些朋友觉得不是很舒服,或者存在歧义,如果他所做的事情真的能给社会一些回馈,而不是一味索取,我们为什么不对过程多一份包容,少一分质疑呢?我的看法不一定都对,只用于大家互相交流学习,设计本身就是一个沟通,交流的工作。
所以Goodmor宁在此呼吁:
设计圈
多一点包容,少一点抱怨。
多一点关心,少一点加班。
多一点原创,少一点抄袭。