什么才是真现实主义？听听《破冰行动》导演、正午阳光侯鸿亮、《因法之名》编剧怎么说

什么才是真现实主义？听听《破冰行动》导演、正午阳光侯鸿亮、《因法之名》编剧怎么说

剧焦一线

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“从前年到去年，我们开始回归到一个真实状态，在这个回归过程中，大家是从一个被动的状态渐渐把握自主权。这是我感受到的，也就是大家开始接受现实主义的创作方式，用真情实感来打动人心。”《破冰行动》导演傅东育在采访中说道。

6月12日上午，第25届上海电视节白玉兰电视论坛“时代的脉搏-现实的镜像 电视剧创作谈”在上海展览中心中央大厅如期举行。

中国电视剧导演协会会员、《破冰行动》导演傅东育，东阳正午阳光影视有限公司总裁侯鸿亮，北京电视艺术家协会副主席、《正阳门下小女人》导演刘家成，演员王劲松，《红高粱》《因法之名》编剧赵东苓等列席论坛。清华大学影视传播学博士、演员梁植受邀作为主持，与优秀现实主义题材电视剧的主创们一道，就现实主义题材的电视剧创作方向、创作方法等话题展开深度对话。

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关照困境

强调时代价值

在探讨到现实主义的创作方向时，各位嘉宾都发表了各自的见解。《红高粱》《因法之名》编剧赵东苓认为，现实主义要能够传达时代精神、揭示历史发展规律，表达创造者审美态度。北京电视艺术家协会副主席、《正阳门下小女人》导演刘家成则认为，要关照现实，尊重生活逻辑，对现代的生活有引领、有启发。

在反映时代特征这一共识基础上，东阳正午阳光影视有限公司总裁侯鸿亮进一步指出，现实主义题材并不是对现实简单的呈现，而是需要对现实的一些困境做出解答。“要朝着传递能量的方向，考虑除了讲故事给大家、讲述人物之外，带给大家什么？”候鸿亮说。

中国电视剧导演协会会员、《破冰行动》导演傅东育对候鸿亮的观点表示认同，他认为现实主义的意义，就在关照困境，比如情感困境、生活困境，而关照了困境是为了美好，为了未来明天的希望。这应是艺术创作者应该秉持的态度和自觉。“在精神引领下，在自觉的态度之下，我们的作品就会有更好的未来。”傅东育强调。

演员王劲松则从观众的视角补充认为，在具备娱乐意义这一功能之上，电视剧的创作要考虑对当下的收视群体有所启发，所表达和呈现的内容是不是可以带来世界观、人生观、价值观的引领，具不具备正能量。

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坚持真实

呈现创作者对现实的回答

在创作方法上各位嘉宾都强调了“真实”的重要性。《红高粱》《因法之名》编剧赵东苓则认为，创作者首先要尊重艺术规律，同时应要在创作过程中确立志向，勇于探索新的东西，要在每一部作品里呈现创作者对现实的回答，对现实的思考，传达出现实困境。

北京电视艺术家协会副主席、《正阳门下小女人》导演刘家成表示，在创作层面，最重要是真实情感的把握。要坚持从生活本身来的，回到观众的视角，另外，也要关注时代的脉搏，知道观众对内容的需求。刘家成指出，当今社会，观众越来越进步、越来越自信，审美已从崇拜式的欣赏变成了沉浸式欣赏，这就要求创作要从个体出发，通过个体来展现群体和关注社会。“但个体需要有血有肉，要真实，只有这样才能让观众接受要传达的真善美。”刘家成说。

东阳正午阳光影视有限公司总裁侯鸿亮强调了真实的重要性，他认为现实主义题材最重要的任务就是让观众相信，人物、时间、情节、道具，所有的投入都应为“真实”而服务。

中国电视剧导演协会会员、《破冰行动》导演傅东育表示，创作所呈现出的真实不仅依靠人物本身的内涵，也体现在演员的表现，演员的塑造真实与否，则决定了能否让观众追随。

而回到演员表现的层面，演员王劲松表示，演员创作的真实不能脱离生活本身，因此创作必须要以生活阅历的积累为基础。

本届白玉兰电视论坛自6月11日起至6月13日，由5场产业对话论坛、3场大师班组成，与会嘉宾均为海内外电视产业领军人物。历来被视为电视产业风向标的白玉兰电视论坛，今年的整体议题更为凸显时代感和使命感，以守正创新为主基调，力求充分发挥电视节的平台效应，为新时代电视产业的发展汇集全球业界智慧，推动电视产业与时代同行的同时，也向世界展现中国电视产业发展的蓬勃力量。

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对话导演傅东育

《破冰行动》的成功可以复制吗？

Q：您觉得《破冰行动》的成功可以复制吗？

A：完全没有问题，真的。如果中国的影视剧，每年有20部《破冰》的话，我们就能看到领导所需要的我们的文艺创作需要高峰作品，如果我们每年有20部到30部这样的作品，我们的高峰自现。你说这样的路径难吗？不难的，这要求我们创作者本身，不谈环境，我们先谈创作角度，你能按照艺术规律创造吗？你的编剧是不是触达了、升华了，产生一个主题了，你作为创作者是否按照规律做好了一个类型化的作品？市场已经打开，但我们没有内容，怎么办？在这个前提下，你还要精品化，所以按照创作规律艺术规律来做，总是会成功的，一点都不难，关键是我们的心是不是足够的纯洁，创作者是不是足够的纯洁。一个单位是一年半到两年出一部作品更好呢，还是一年出两部作品更好呢？显而易见，但我们有多少创作团队和编剧愿意沉下心来，用两年来打磨一部戏，现在很多编剧恨不得一年写三部。

Q：注意到您之前很多作品都是现实题材，包括像《医者仁心》等深受喜爱的作品，您对这个现实题材是有什么特殊情感吗？您在操刀了这么多现实题材之后，您有什么独到的感悟吗？

A：对于题材我没有限定，《医者仁心》医疗题材，《金牌律师》律政题材，看起来专业性比较强，今天这个结果，我自大地说一句，我觉得也是十几年以来一步步积累的创作经验得到了大家的认可。但是我倒回去看自己的历程，曾经有过一些作品相对来说青涩一些、幼稚一些，我所在的每一部作品，每一个路径，我如果没有那样的坚持，也不会有今天这样的沉淀。你不能说一个人成功是一下子的。我认为现实主义创作的思路和方法，我认为不是题材的问题，现实主义是什么？我认为是走进生活、提炼生活，将现实生活中的真善美提炼出来，然后用艺术化的方法来表达。这种创作方法是现实主义的创作方法，是我们所提倡的所遵循的。在这一点意义上，我们不能因为年轻观众更多，我们就要去所谓地更“嗨”一点，更“飞”一点，我觉得用这些形容词来指导你的创作理念，这是错的。在创作过程中，我们还是要遵循规律的。我以前的作品，基本上是按照这种方法来做的，即便是《网球王子》这样的动漫改编而来的青春片，我依然是这样的方法，青春片嘛，它展现的是一个亮的飞扬的青春嘛，创作方法是适用的。

Q：您从导演的角度看，如何避免出现“伪现实主义”这种情况？

A：所谓“伪现实主义”和“现实主义”的区别，就是在你创作过程中你是否遵循了现实主义创作方法和规律，你的故事是否是来源于生活并且高于生活，你有没有体验到，你有没有产生发自内心的你自己的感受。然后在你的创作过程中，你是否严格遵循现实主义创作原则，还是那句话，我们的一切情感是有基础的，有逻辑的，概念先行，我们为一个概念去创作。当出现了臆想、闭门造车等问题，它本身就已偏离了现实主义的创作。从这个意义上讲，你的心是否平静，你是否对创作这份职业抱有尊重，我觉得是这个。

Q：您刚说有些创作偏离了道路，我们可以看到现在市场也在对这种现象做出调整和回归，您认为市场在这种调整和回归上有什么优势？

A：我看到最近申报的选题中，总局的一些意见，我觉得，我和一些平台的老总一起聊天时，从前年到去年，我们开始挤出行业的泡沫，开始回归到一个真实状态，在这个回归过程中，大家是从一个被动的状态渐渐把握自主权。这是我感受到的，也就是大家开始接受现实主义的创作方式，用真情实感来打动人心。行业是开阔的，如果没有这些回归，我们真的会很糟糕。今天的所有一切的溯本清源，让我能遇见到未来3-5年，我们的作品会真正扎实下来，包括整个行业的引领。导演、编剧、包括演员，都有话语权，你们出的作品是给观众看的，你是不是给大家带来了一些希望。

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