辛亥革命'今映 导演张黎:让主旋律电影接地气

《辛亥革命》海报

　　从《建国大业》到《建党伟业》，“全明星阵容+市场化营销”的模式，使商业与主旋律的搭配产生了超强的“化学反应”。今日，又一部由成龙担任总导演、张黎执导的新式主旋律电影《辛亥革命》将在全国上映。作为影片导演，摄影出身的张黎曾执导过《走向共和》等众多优秀电视剧，却是首次执导电影。该片已经陆续举行媒体场放映，不少记者认为张黎将恢宏而惨烈的战争场面、浪漫凄美的烽火恋情、成龙武打戏等商业元素融合到一起，令这部主旋律影片有了极强的可看性。尽管首导电影收获称赞，但张黎面对采访时却表示自己不能老当导演，还要偶尔回去当当摄影。

谈影片

影片重在体现人和精神

记者：电影比电视剧的篇幅短多了，这次《辛亥革命》重点表现的是什么？

张黎：还是人物。电影在这一点上和电视剧是不一样的，篇幅短，因此只能把重点放在人物身上，用孙中山、黄兴等人物的性格、行为，展现特殊历史时代的风云变幻。在辛亥革命时期，很多人舍生取义，展现出了令人动容的革命情怀。

记者：你想突出传达的意义是什么？

张黎：作为电影，更多是体现人和人的精神。此外，如今的观众大多生长在和平年代，没经历过战争的苦痛，很多人不知道珍惜。我的作品想告诉大家，和平、幸福其实是来之不易的，我们应该居安思危，好好珍惜眼前的生活，“忆苦才能思甜”。

记者：拍摄《辛亥革命》最难的地方在哪里？

张黎：虽然这次的时间跨度比较小，但展现的时代背景依然非常复杂，之前要做很多的功课。此外，影片有很多的战争场面，野战、巷战、水战都有，拍起来非常辛苦。

谈演员

演员需要细心呵护

记者：影片的人物很多，当初是怎么组织这个架构的？

张黎：当时创作的时候，编剧创作有一个基础，尽量把时间都浓缩在辛亥里面，就是1911年初一直到1912年初，这个构思非常好。因为你要往两边扯，那就有扯不完的事，事件一多，人物凸现会比较弱。

记者：电影中有70多个角色，你是怎么挑选演员的？

张黎：我的演员经常延用，我们好不容易在上一部戏里达成了沟通和了解，所以用新演员我会比较慎重。我跟很多演员合作过，演员是种你怎么细心呵护都不为过的职业。编剧也很脆弱，他今天没有感觉他就可以不写，就可以去睡觉，去玩。演员不同，演员只要进入现场，就必须保持百分之百的状态。但都是大活人，怎么可能100多天每个人每天每时每刻都在状态？所以你得尽可能把能够影响到的外部因素排除掉，保护演员。

记者：那搞定近百位明星参与演出的过程顺利吗？

张黎：你们叫“明星”，我们的说法叫“专业演员”。绝大多数演员之所以能出名，主要还是因为表演专业。

谈分工

和成龙合作很愉快

记者：大家总是很关心你跟成龙的分工问题，你们之间是怎么分工的？

张黎：我们对剧本中的细节、剧情、结构进行了大量的讨论，他确实是专业能力极强的一个人，同时他的敬业精神确实令人敬佩，我们合作得非常好。

记者：在具体执行和操作的时候，比如说剪辑，或者是现场的一些处理呢？

张黎：现场的处理，因为他要演戏，大量是我在现场执行，他比较忙，粗剪了以后他要看回放，看样片，也会提出他的建议，共同解决一些问题。

记者：您怎么评价他？

张黎：成龙大哥是个戏好人又好的演员，不仅敬业，对导戏、演戏的专业程度也让我很惊讶。

谈票房

《辛亥革命》海外发行最好

记者：现在年轻人已经是票房的主力了，你觉得吸引年轻人买票，《辛亥革命》这样的电影看点在哪里？

张黎：最主要的当然是明星多，这个是不容回避的。但是能以明星为吸引，让年轻人走进影院重温中国历史，感受爱国主义教育，也是很好的。

记者：主旋律电影似乎只有明星扎堆才能出票房，你觉得类似影片会是未来主旋律电影的发展方向吗？

张黎：我认为主旋律电影不能和市场脱节。从创作上，主旋律电影在情节上不应该只是说教，而是要拍得好看、接地气；而从推广上，明星参演自然能带来不错的市场效果。未来的主旋律电影，至少应该有个转变，否则会离市场越来越远。

记者：有观众提前看了《辛亥革命》，发出这样的声音：“哇，主旋律也可以这样拍！”你怎么看？

张黎：我从不排斥主旋律，每个国家和每个民族都有自己的主旋律，就看你怎么拍。用戏剧冲突和艺术审美去诠释主旋律，是我的拍法。

记者：对《辛亥革命》的票房有什么期待？

张黎：国内票房不大好估算，现在可以确定的是，《辛亥革命》是中国电影海外发行有史以来做得最好的。比如在日本拷贝投放规模，是自《泰坦尼克号》之后14年来海外电影中最高的。

谈转型

还要偶尔回去当摄影

记者：从摄影转行干导演的人，他们的作品画面感似乎更强些，比如张艺谋、顾长卫，你自己的体会是怎样的？你是痴迷技术的人吗？

张黎：其实不单单是画面感的问题，导演本身是一个翻译，把文字的东西，翻译成形、光、色的东西，首先得对自己的导演母语特别熟悉。就像我们看翻译小说，几个版本一看，高下立判，它原作是一样的，但翻译水平不一样。电影也要讲究信、达、雅。我常说镜头，一个是光学镜头，一个是自己的视觉镜头，后者是充满情感的，每个镜头的设计都有特别强烈的情感因素在里头。镜头语言是有生命的东西。我重视技术，但并不痴迷技术，技术是工具，更重要的是你的想法。当然如果技术的东西掌握不了，最后呈现出来的东西是语无伦次的。

记者：那担任你的摄影师岂不是很有压力？

张黎：当我的摄影师惟命是从就完了。

记者：自己当摄影师的时候呢？也会这么服从吗？

张黎：当然。那就是另外一种乐趣了，当工具的乐趣，那是一种纯影像的乐趣。你要什么我都能给你拍出来，但你要什么我不管，也能乐在其中。所以不能老当导演，我得时不时地回去当一下摄影，看看别人是怎么表达的。