电影创作人论坛举行 众导演分享电影创作感悟

论坛现场

　　本报讯 由新京报主办、北京中广新媒影视文化传播有限公司独家协办的“我们的第一次”电影创作人论坛昨日在北京师范大学举行，著名导演张元、蔡尚君、杜家毅、韩杰，著名编剧顾小白、李霄峰齐聚论坛，共同分享他们创作电影的“初体验”。

　　昨日的论坛分为上下两场，上半场由编剧顾小白、李霄峰坐镇，现场氛围充满文艺气息。两人畅谈了自己从少年时代接触电影、尝试写小说，之后开始写影评，从中汲取养分、打下编剧基础的经历。李霄峰回忆起自己曾把007系列的《金手指》看了十多遍，从小受电影“润物细无声”熏陶的故事，顾小白则透露小时候曾给金庸的书写过续集，还为自己取过一个笔名“肖近庸”（小金庸），“能做编剧有阴差阳错、幸运的成分在，但是如果没有潜移默化的滋养，不可能做这个事儿”。

　　论坛下半场聚焦导演创作，谈到自己导演生涯的“第一次”，张元、蔡尚君、杜家毅、韩杰都感慨万千，四位导演不约而同地发挥幽默细胞调侃“触电”缘由，杜家毅笑称当初从事电影是为了在女孩面前显得很有出息，而执导《转山》则像很多少女的“第一次”，稀里糊涂，甚至没有勇气在片场喊“开始”；蔡尚君透露拍处女作《红色康拜因》时压力很大，中间还修炼了好几年：“经验都是别人的，作为一个导演，你得找到属于自己的真理”。

　　导演韩杰2011年拍出了口碑之作《Hello！树先生》，他回忆了自己从贾樟柯的副导演到拍摄处女作《赖小子》的心路历程，认为当导演很重要的一点是“你的世界观如何在电影里落实”；而四位导演中的“大哥”级人物张元讲述了自己1990年拍摄处女作《妈妈》、开创中国独立电影先河的故事，他笑称当年在国外听到“独立电影”四个字颇为紧张，但如今回忆起来却感觉很值得，“如果仅仅靠电影制片厂拍电影，那么中国电影早就要死掉了。《妈妈》是我自己的第一次，我们还需要很多的第一次”，一番话引来台下热烈的掌声。

《看上去很美》海报

　　■　导演谈

　　张元（代表作《东宫西宫》《看上去很美》）

　　要靠制片厂中国电影早死了

　　我为什么还要拍电影？有两个最重要的东西一直在鼓励着我，一是好奇心，一是同情心。我首部执导的电影作品《妈妈》曾两度被搁置，但我也在几经波折的过程中，由原本担任摄影一职而获得了首当导演的机会。而这部影片最大的意义，则在于它是中国独立电影的第一部。当时中国只有16家电影制片厂可以拍故事片，因为各种特殊原因，最终这部影片找来了不到2万人民币的“外资”，我把自己在西单的一个30平米的小房子拿出来作为拍摄地。在经过愉快的14天的拍摄周期及7天剪辑后，中国电影史上第一部独立电影就这样诞生了，这是个“莫名其妙的诞生过程”。

　　因没有制片厂和场标，最初这部电影也只是制作成了录像带，后来还是王家卫导演将胶片带走制作，才促成了该片在法国南特电影节上的首次放映。当该片在电影节上被称为独立电影时，自己被吓了一跳，“后来讲‘地下’电影我都不紧张，但一提到‘独立’二字，至今我还会紧张。如今允许民营公司，允许个人公司拍电影，就是因为我们的努力。没有我们，可能今天还会是16个电影制片厂，还是会有场标。虽然我曾有7次被电影局要求‘不允许任何单位和张元合作’，但是如果仅仅靠电影制片厂拍电影，那么中国电影早死掉了。《北京杂种》、《东宫西宫》等片，是摇滚影片和同性恋题材影片在中国的首次尝试。因为我们很多的第一次，才会促进中国电影现在的发展，到今天，我们还需要有很多的第一次。

　　口述：张元

　　杜家毅（代表作《转山》）

　　因为一个女孩走上电影路

　　我很喜欢吹牛B，第一次想拍电影是因为女孩，因为她老觉得我没出息，所以我来北京，想有一天能够出人头地，衣锦还乡。我觉得环境特别重要，我刚来北京的时候很穷，是张杨导演打电话请我吃饭，我也这样认识了蔡尚君、张元导演，我不断被他们叫过去聊故事，然后开始慢慢能做一些事，逐渐觉得自己是一个爱唠叨的人，于是先从制片人开始干，因为制片人就是凭口才。

　　第一次拍《转山》是一个巧合，进组后发现不是拍电影，而是带了一支登山队。第一次到现场，我忽然觉得，一旦你叫了开始，所有的东西都不能停，所以我崩溃了，没拍。拍戏之前有一段时间比较紧张，我会选择运动，跑步、游泳，让自己的负能量少一点。当导演是一个苦差事，磨炼你自己的意志，但它最大的魅力是在你营造的那个世界里，哪怕他演的是杀人犯，他也是假的，你可以不负责任。还有一个，就是能够不断地讲故事。

　　口述：杜家毅

下一页

 蔡尚君：保持激情，把每一次当做第一次

韩杰：心态上不太愿意面对人

上一页12下一页