影视与舞台嫁接 解构有风险 改编需谨慎

舞台剧《夏洛特烦恼》

　　从影视剧的题材汲取养分转成舞台剧，很自然地拓宽了传统的话剧受众人群，成为一种独特的舞台现象，值得从业者研究。此外，在影视剧热钱疯狂流入，题材相对匮乏的当今，舞台剧也输送养分给影视剧，这样舞台剧与影视相互嫁接，互送营养，是一个水到渠成和有效规避风险的手段。因此，2015年的舞台剧演出市场，“改编”、“交流”、“跨媒介”成为最值得关注的热词。

　　从舞台剧到影视剧的改编，近年来成功的范例是徐克电影《智取威虎山》，而失败的案例则是陈凯歌电影《赵氏孤儿》。《智取威虎山》中，徐克只是用技术手段丰富了观众的想象，而《赵氏孤儿》则颠覆了剧情。要知道，一部《赵氏孤儿》之所以成为编剧课程的经典范例，其中所包含的民族精神、仁义礼智信的道德信条在今天依然被认可。如果说时代的改变使得今人的价值观似乎变得面目模糊，那么就必须拿出一个更加强有力的理由去说服观众，否则颠覆就变得情理不通。改编到底应该从何处下手，完成“从经典到经典”的演绎，就值得去好好思考一下。

　　音乐剧《人鬼情未了》也同样选择了用现代高科技的舞台技术来演绎这个经典故事。当女主角和巫师贴面跳舞转身的一瞬间，就变成她去世的丈夫，即便坐在第一排的观众也看不出这样的舞台魔术。从技术上去大胆改编，大概才是改编的方向，而不是一味地去重新解读经典作品的文本。

　　今年电影《夏洛特烦恼》超过10亿的票房奇迹是“开心麻花”方面完全没有想到的。其中固然有档期好、宣传到位，同档期竞争对手《港囧》口碑不如预期等客观因素，成为票房冠军虽有运气因素，但更多的也是得益于舞台剧长期积累的情理之中。该片的话剧版此前已经在市场上接受了千锤百炼，拥有了庞大的话剧观众群，积累了良好的口碑，因此在改编之前拥有了结实的剧本基础。此外，喜剧的题材和演员长期在喜剧舞台上的磨炼，能很好地把握喜剧节奏，导演闫非在掌握了舞台喜剧导演的要领之后去了电影学院进修，他知道哪些舞台语汇能够和电影画面融会贯通，虽然看起来《夏洛特烦恼》舞台剧和电影的剧情区别不大，但就电影的画面语言来说转换得还是非常好的，恰到好处地丰富了舞台剧表达的局限。这部电影编导演三方面因素有力保障了电影改编的质量。

　　在原创乏力的大前提下，对一部成功作品的改编可以降低不少风险，在宣传上省去了反复解释的口舌，因此大量舞台剧和影视剧相互借鉴改编，建立营养链条的作品频频涌出。然而，即便有先天剧本的保障，但并不意味着改编就没有风险。譬如在今年的话剧舞台上改编自电视剧《甄嬛传》的舞台剧，就不太成功。电视剧里人物众多，支脉庞杂，舞台的容量极其有限，在改编中如何抓住其中精髓，恐怕最见编剧功力。此前从电视剧改编的话剧《大宅门》应该是近年比较成功的，就因为该剧仅选取了杨九红的一条线做足戏份。而《甄嬛传》则是以多个演员扮演甄嬛娘娘去解构电视剧繁复的剧情，舍弃了精彩的故事，又没有找到恰当的舞台表演语汇。此外，电视剧与话剧的观众群相差太远，这可能也是该剧票房惨淡的原因之一。

　　《盗墓笔记》、《鬼吹灯》、《仙剑奇侠传》的舞台剧观众基本和传统话剧的观众群同样没有重合，但这些网剧的死忠粉非一般影视剧可比。即便这些舞台剧不讲究舞台调度的语汇，仅仅靠着游戏的机关和观众互动，演员也不是扮演角色，而是cosplay漫画式的演绎，也并不妨碍演员一掏出宝贝道具，不用剧情的铺陈，就能让全场的粉丝嗨起来。但如果你没有玩过《仙剑奇侠传》网游，坐在剧场里完全进入不了情境。从这一点上来说，话剧市场已经进入了细分的时代，对于话剧的创作者来说，这部戏到底演给哪部分观众看？这部分观众群体到底有多大？他们的年龄、爱好、分布区域等恐怕都是创作之初就要做好的功课。