高满堂写《老中医》：除了花团锦簇还得有些忧患

新闻晨报2月28日报道 “电视剧应该更丰富、更年轻，但不要丢了深刻和觉悟。”在近日举行的尚世影业2017年项目发布会上，高满堂的新剧夹杂在一堆都市情感剧、热门IP剧、奇幻特效剧之中，显得有些“突兀”，没有精致的片花、没有隆隆的音效，巨大的黑色屏幕上，只有简简单单的三个字——《老中医》，喧闹的发布会却骤然静了下来，编剧高满堂缓缓走上舞台，气场自来，“我看到那么多爱情啊、绚丽的生活啊，真是美好。可我想，除了花团锦簇，生活总还得有一些忧虑、一丝忧患。现在好品质的电视剧寥寥无几，跟市场有关，也和从业人员有关，大家在追逐收视率和追逐金钱的同时，不要忘了给后代留下些好东西。”

写实：

所有药方有据可查

写过农民、写过工人、写过商人，这次高满堂又将目光瞄准了中医。这部定于今年8月开拍的新剧，讲述了1925年至1945年期间，江苏常州孟河医派传人翁泉海在海上杏林的风云际会，以此折射那20年上海历史的沉浮变幻。这是高满堂第一次创作“上海故事”，“以前我老写北方戏，这回写写上海，也是第一次和上海的公司合作，挺新鲜。”

老中医这个题材，高满堂已经酝酿了很久，但他迟迟没有动笔，这中间确实有收视上的考量，“大家也知道，中医，再加上一个老字，我就怕这个市场……”好在，《老农民》的成功试水给了他底气，屠呦呦拿下诺贝尔奖让他坚定老中医这个题材应该做，“虽然中医一直面临着争议，可一旦真正触摸到它的脉络，就觉得之前所有的混沌和喧哗都被涤荡、被沉淀。”

现实主义的最大魅力在于真实。但真实也是这部作品创作过程中最大的难题。“中医学上，容不得一点闪失。”剧中，但凡涉及小方、大方、诊脉、看病等环节，高满堂都极为谨慎。他三年前还前往常州孟河走访采风，并常年聘用两位中医顾问，剧中所涉60余副药方全部在中医典籍中有所记载，经过了历史的验证。就连主演陈宝国也开始研读医书，为了新剧开拍，甚至在春节期间瘦身12斤，为的就是多一点“仙风道骨”的气质。

真实：

直面庸医医患矛盾

除了真实，如何拿捏戏剧与写实之间的尺度，也非易事，“老中医是中国医学的宝库。你要写飞了、写炫了，伤害了中医，伤害了传统。你要按部就班传统地写，又显得老气横秋。”于是，高满堂选择用七个传奇的医案串起整个故事，主线一直延宕，但故事却不停刷新，既在精神上与匠人对话，又在剧情上与观众共鸣，“年代剧不能孤芳自赏，一定要和观众热切地交流，打通和现代观众的血脉，让他们觉得这些事件即便发生在当下也是一样的。所以这个故事虽然发生在民国，但医患关系、打假、清理门户这些都有，很有现实意义。”

历史上，关于中医的争议一直存在，高满堂并不回避，庸医、江湖骗子，这些事例在《老中医》中都可以找到。不仅如此，剧中，冯远征饰演的角色主张中西医结合，与陈宝国饰演的老中医频频交锋。“中医界的确有很多混乱的东西。没有知识、没有文化的人，竟然能摆布有知识、有文化的人，这本身就是悲剧。”他希望通过这部作品为中医正本清源，让观众看到医者仁心，“中医虽然是伟大的中国传统文化，但也泥沙俱下、参差不齐，所以我们要把中医从神坛上请下来。为医者，不管医术高明与否，追求的应该是境界和情怀。”

现实：

给后代留点好东西

从《家有九凤》　到《错爱》，从《闯关东》到《北风那个吹》，从《钢铁年代》到《雪花那个飘》，高满堂的作品保持着一种悲壮与豪情。但如今，对于那些青春偶像剧，他也多了一份包容，“没必要相互谩骂，大家都在艺术的海洋里自娱自乐，你仰泳，我蛙泳；你自由泳，我潜泳。”

高满堂冷眼看着浮华喧嚣的市场，仍甘于潜在水下，是因为他相信，只要脚踏实地创作，写到观众心里，作品总会浮出水面，“青春剧，是生活的浮光掠影，给生活造梦的，年轻时谁都乐见生活的色彩斑斓、奶油香甜。随着观众的年龄和阅历不断增长，就会觉得剧中的生活其实很可笑。”

“并不是说我们不喜欢喧嚣，但这个时代需要正能量，每个作家、表演艺术家都要负起责任。我们能做的，是将传统的思想加上现代的系数。在追逐收视率和金钱的同时，不要忘了给后代留下些好东西。”这是高满堂作为一个长者、一个父亲，对年轻人说的掏心掏肺的话。