百老汇音乐剧舞蹈

百老汇音乐剧舞蹈（musical theatre dances in Broadway），艺术学-舞蹈学-外国舞蹈，百老汇音乐剧舞蹈概述。百老汇虽不是音乐剧的诞生地，却因歌舞整合的音乐剧叙事美学的奠基、成型而扬名，成为引领全球音乐剧创作的翘楚，音乐剧舞蹈也成为重要的舞蹈类型，舞蹈编导的贡献功不可没。音乐剧历史上闪烁着不少西方舞蹈史上编导大师的名字，他们频繁穿梭于严肃舞蹈舞台和商业音乐剧舞台之间，如G.巴兰钦、J.罗宾斯、T.萨普等；百老汇也有专属于自己的舞蹈大师，如M.贝内特、B.福斯、S.斯特罗曼等。正是由于他们的存在，西方音乐剧历史上才有了一个舞蹈编导在百老汇独领风骚的时代，音乐剧编舞型导演的角色逐渐被确立，舞蹈才能承担起在音乐剧中叙事抒情达意的独特作用。百老汇音乐剧舞蹈可分为几个不同的历史发展阶段，即音乐剧舞蹈插舞时期、音乐剧舞蹈整合时期、音乐剧舞蹈多样化时期。每个时期均有值得关注的音乐剧著名舞蹈。舞蹈在音乐剧发展中起到了“娱乐化”“本土化”“参与整合”等不同作用，不同时期的舞蹈作用有所侧重，却并非完全独立存在，音乐剧舞蹈始终精益求精，谋求发展，当今正是它们共存的时代。