跨媒体舞蹈表演（intermedia dance performance），艺术学-舞蹈学-综论，通过技术媒介与身体协作，以跨学科的团队协作和信息交流进行复合的多媒介性质的舞蹈表演创作。自20世纪以降，舞蹈与多媒介合作的表演形式随媒介技术的进化，曾被命名为多媒体舞蹈、跨媒体舞蹈表演、混合媒体舞蹈、媒体舞蹈、新媒体舞蹈表演、数字舞蹈表演等名称；从时间轴线上，可以分为20世纪初至60年代前数字时代的多媒体舞蹈，1960～1990年的混合媒体舞蹈表演，1990年至今的数字舞蹈表演三个阶段。多媒体舞蹈以19世纪末L.富勒将身体作为屏幕介质，以创造性使用灯光效果舞蹈多媒体作品为伊始，经历了20年代德国包豪斯剧场的机械、几何服饰、装置与舞蹈的结合，50年代E.尼古莱的多媒体舞蹈实验，将人体描绘成舞台环境的一部分；到60年代后现代舞蹈家们将电影、录像艺术、实验音乐带入舞蹈表演，创造了影像、声音、多媒介并置混合媒体的舞蹈表演。在此期间主要代表作品有M.堪宁汉《V变奏》（1965），T.布朗《自制的》（1966），M.芒克《16毫米耳环》（1966），L.查尔特斯的《舞》（1979）等。