芭蕾服装与舞鞋（costume and shoes in ballet），艺术学-舞蹈学-外国舞蹈，欧洲芭蕾自17世纪以来不断改革、定型、完善的服装和舞鞋。欧洲芭蕾自17世纪以来不断改革、定型、完善的服装和舞鞋，生动反映了15～19世纪意大利和法国古典主义和浪漫主义、20世纪俄国和美国现代主义与当代思潮的审美理想。芭蕾服装最初是从15世纪意大利和法国宫廷舞会的服装演变而来的，贵族女子身穿曳地长裙和紧身胸衣，王室男子身穿长外套和长袜，外罩短灯笼裤或用鲸骨支撑的短裙，因而都很笨重，佩戴的饰物也很累赘，严重影响了舞蹈动作的自由伸展。后来，男子改穿希腊式长袍，有的舞剧人物则穿上了比较轻盈的民间服装。到了18世纪，法国舞蹈家M.卡玛戈剪短了该种长裙，由此减轻了重量，亮出了双脚，进而为完成各种击打腿脚的动作创造了条件。直到19世纪上半叶，浪漫主义芭蕾表演家塔里奥尼和塔利奥妮父女等人才进行了彻底改革，在1832年首演的舞剧《仙女》中，首次使用了长度仅仅遮住膝盖的芭蕾舞裙，其上身仍有紧身胸衣与之相连，男子服装则为短外衣或衬衣加背心，再加上长袜裤。