优衣库的普世艺术观：以艺术之名，集合世界创造力

艺术不是一个到处去贴的标签，品牌只有找到艺术与消费者生活的结合点，其艺术内容的介入和运用才有意义。

晴日午后，静谧的华山路。

我们对吴品慧（优衣库大中华区首席市场官）的访谈，在自由随意中裹挟着深刻。聊天从Z世代下的年轻人洞察开始，通过一些有趣的发现，吴品慧分享了优衣库作为一个服饰品牌在其中扮演的角色，以及如何以艺术为媒，引领消费者的艺术观，并跟他们碰撞出有趣的新价值。

不同时代下，人们如何去消费自己的时间、金钱和精力，这是一种生活方式追求的演变。服装在这当中扮演怎样的角色？如何帮助人们体现、实现他们所追求的生活方式？在近期的一次论坛上，吴品慧从参与95后Z世代的话题探讨，得到几个有价值的结论。

首先，95后是幸运而焦虑的一群人，如何通过商品、品牌去提升他们所焦虑对象的附加价值，是品牌面临的机会和挑战，也是品牌挖掘自身对消费者意义的重要时刻：品牌与人们生活的接触点在哪里？通过一幅画还是一首诗来表现艺术性？

其次，95后非常注重参与感。看一场艺术展，从过去的彰显身份到现在的注重参与，有艺术倾向或内涵的品牌如果不注重与消费者接触点上的互动性，那么它的艺术表现可能会仅仅流于一种形式。UT今年进行的一些艺术合作都很成功，比如KAWS的一些T恤成为爆款，销量惊人。原因在于摒弃了单向传播，通过一些有趣的社交平台（如抖音）进行用户互动，让消费者展示不同的个性。譬如，会有二次元的用户自发性地把自导自演的优衣库橱窗秀做成有趣的动漫小视频在抖音发布，瞬间得到很多关注。

这种自发主动的参与让艺术变成一种可以全民参与的事物，把个体本身对品牌和艺术的理解个性化地展现出来，让艺术从服务于少数人变成一种普世的狂欢，这本身就非常有意义，也跟优衣库倡导的“集合世界的创造力”不谋而合。

再次，95后不只有个性，也有圈层，他们有多重身份，可能既是学霸，又是宅男宅女，又是电玩大神……同时他们超乎想象地注重实体体验，而不只是享受存在于手机构建的虚拟世界里。UT与当代艺术的设计融合，便会生成令人惊艳的新体验，这些都会引起年轻人的关注和好奇。

最后的一点，各得其所，自有位置。本质上看，当下的年轻人与过去的我们并无区别，他们同样需要实体的艺术体验（画廊、博物馆、美术馆等）同样需要经典艺术的浸润甚至以更创新的方式出现，只是他们有更大的空间和多元方式去体验、消费和创造。与喜欢的东西联名，95后就会更喜欢。在理想的生活里，要能买得起好看的东西，取悦自己。

文创产品深受95后喜欢也和这种心理相关。优衣库推出的多个联名系列，不仅呈现出不同风格的可能性，也传递出各个艺术家、设计师的个性和理念，因而获得了95后们的喜爱。

艺术不是一个可以到处去贴的标签，品牌只有找到艺术与消费者生活的结合点，其艺术内容的介入和运用才有意义。去年在纽约的一个展览上，优衣库以科技、工艺的视角来剖析轻型服装先进面料所蕴含的智慧，以诠释设计本身也是一种艺术美学的理念。

另外，最近与Bottega Veneta的设计师Tomas Maier合作，他将倡导的street holiday理念融入到优衣库的服装设计中，虽然花色缤纷，但强调面料的防水、快干和弹性功能。一件衣服就能在海滩和街头间自由切换。这都是从另一个角度诠释艺术和科学，也昭示了艺术愈发实用化、全民化的发展趋势。

艺术本身就是多元的，优衣库希望自己成为一个提供多元视角的平台，让消费者在此眺望到不同形式、风格和内涵的艺术风景。吴品慧如是介绍道。

访谈中，吴品慧还分享了最近度假途中的一个小故事，拿来诠释这种普世的艺术观再合适不过：在希腊某露天海滩度假时，传到她耳边的不是电子乐，而是DJ播放的唱片音乐，融合了上世纪70-90年代的不同经典曲风，令人感动之余肃然起敬这就是艺术，是生活和场景的艺术。

当人人可以在游历的旅途中感受到这些艺海微澜的魅力，便是品牌艺术传播功成身退的一天——因为教育人们用更广义的眼光去看待艺术的使命已然完成。我们相信，这一天终究会到来，彼时，品牌又会担负起其他的新使命，继续远航。