TVB台庆剧《大太监》 之所谓新瓶装旧酒

　　作为TVB一年最重磅的台庆剧，这部《大太监》确实放了不轻的筹码，有人将其与《金枝欲孽》相提并论，虽然首播一周言之尚早，但胜在制作的用心与完备精良。当然，要论叙事、视角上有太大革新与突破？在各种全球化的今天，港剧在你心中未必永远带领潮流，但它就像身边多年的屌丝老友，夜阑人静总爱不经意问你一句：饿不饿，给你煮个蟹肉公仔面？再来一瓶全新包装的绍兴老酒如何？

新瓶

瓶底厚实：男人宫斗+职场隐喻

　　监制罗永贤曾透露，上司曾励珍给他一道命题作文，即制作一部没有女人勾心斗角的宫廷戏，于是有了《大太监》。从剧种类型来说，这仍然是宫斗剧，但男人为主体，哪怕公公们每天在后宫兜兜转转吵闹不休，争斗色调到底比较明朗，内心戏和暗战迄今还不多。所谓人生无处不政治，很多问题原来竟是站队问题，加上处处映射职场生存规则，种种供人联想的桥段和金句，相信也将吸引不少白领观众。TVB剧向来擅长开发不同职业剧种，这次表面上是清宫戏，但归根结底还是关注特殊职业人群——太监。

瓶身精致：群戏新鲜，“港宝”尽出

　　《大太监》难有女人宫斗戏里一众花旦争奇斗艳的赏心悦目，所以启用一众“实力派”男演员，虽然相对星味稍逊，但胜在表演扎实可信。此外，宫闱戏的演员选角十分重要，必须有能压住阵势的气场，失之轻佻是闭着眼都看得出来的大硬伤，所以该剧老戏骨的适当安放，显得分量相当但不失新意。比如资深到一言难尽的“King Sir”钟景辉，饰演李莲英的师傅刘多生，而岳华则饰演彭三顺的舅舅陈福，监制罗永贤称他们为“港宝”。都是一众TVB老熟人，头一二集打照面时都有种惊喜与窝心。

瓶颈开阔：取景冲出TVB、走向横店

　　TVB古装剧向来因取景等方面的局限，制作上远不如内地剧的实景大气，故常遭网友调侃。但近十年的几部大制作，如《金枝欲孽》系列等也纷纷到内地取景。这次《大太监》也终于冲出将军澳电视城，走向横店，在规模和场景的精致上有显著提升。由于TVB已有设备完善的厂景，《大太监》中一半戏份是在厂里拍，其余小部分约20组夜景、场地戏在香港拍摄，而在内地横店也拍了40组戏。有了场景的保证，这部古装宫斗戏的质感的确有很大提升，监制罗永贤也表示，这的确让故事和演员更有说服力。

旧酒

酒色陈：一瞥又是宫斗老路

　　《大太监》也是始自《金枝欲孽》这种本世纪宫斗戏序列中的新一员。那种叙述小人物出身清白，由于种种原因身不由己陷入困境、被迫争斗，进而上位居于万人之上……这叙述思路如出自同一流水线。大量穿插叙述李莲英受三顺太监的各种欺凌，这也为其日后可能不择手段、“力争上游”埋下“正义”的伏笔。此外，剧中的李莲英常强调做人“将将就就”、“拉拉扯扯”就好，所以在某程度上，他也像《宫心计》中的“三圣母”刘三好，很容易被塑造成宫斗戏中深谙中庸之道的幸存者典范。

酒香浊：泪光闪闪，太监也有床戏

　　看《大太监》片头主题曲MV，可以得到如下信息：男人戏，只是讲述的是太监群体，不过，太监居然也有男女关系……还有泰坦尼克号船头飞翔动作戏码！从已经曝光的消息来看，李莲英不但与慈禧有暧昧的主仆之情，而且会与宫女倩荣发展患难之恋，还有床戏。不过，更多床戏还将落在安德海身上。而黄浩然饰演的太监姚双喜，也会与公主来一段柏拉图之恋……除了爱情部分，太监的感情世界确实也有篇幅不少的描绘：李莲英救弟辛酸陈词、姚双喜多次冒死要回家奔丧，每集总不乏数个泪光闪闪的场面。

酒味淡：金句不金，犬儒成职场航标

　近年的TVB金句，其实早已超越了网友总结的诸如“最近发生了很多事，我想一个人静一静”，转变为满载人生观和生存哲学的激进版心灵鸡汤，这尤其在《溏心风暴》、《宫心计》等被推到顶峰。这次在《大太监》则转化为太监三观自白，诸如“要么荣华富贵，要么人头落地”、“我们没了子孙根，但还有良心”。但金句年年泛滥过后，如今反倒不新鲜了。况且戏虽好看，但这种无可奈何透着犬儒、失败主义的太监逻辑，以娱乐方式渗透为职场文化、打工心态，也多少是为戏外的悲哀。

南都娱乐周刊   专访   罗永贤（监制）

香港市场很小，我们做到的已很惊人

南都娱乐周刊：看了前面几集，并不如想象中或内地历史剧那般厚重，这部戏在基调的把握是如何考虑的？

罗永贤：我认为喜怒哀乐、恩怨情仇都是需要对比呈现的，比如姚双喜和公主相遇的一幕网友们都认为很萌很sweet，但很快就能想到他们后面一定会惨，因为这种阶级和身份差别的爱情是不可能的。另外，我们也需要给观众一些呼吸，又比如第一集景仁宫的太监为了姚双喜被打二十大板，到了最悲情、高潮的位置我们收住了。

南都娱乐周刊：戏里大格局的部分较少，是否故意作这样的处理？

罗永贤：对，在电视剧上，坦白讲我们的创作取向都是少谈政治的，但关心人性和情节，相信这对观众来说更重要。有人的地方有政治，办公室里也有勾心斗角，在皇宫里这帮太监的冲突、相濡以沫都是一种政治。有人问我，这里面有没有隐喻、投射，绝对有！这个四面红墙的紫禁城，既是一个国，也是一个家，我们可以从很多角度看，首先是一个家庭在紫禁城里运作，其实就是家事——两个妈妈，带着一个未成年的儿子，然后有一帮股东，有叔叔伯伯，很多人都想插手，有人想掠油水，有人想看你这小女人怎么死法。这很像一个家庭，无论《大宅门》、《溏心风暴》都是这样的结构。

南都娱乐周刊：这种取舍是否与TVB的市场策略有关？比如不会过分厚重，不会过分强调历史感。

罗永贤：应该这么说，我们（TVB）有自己的文化和共识、基本的伦理道德底线，比如“好人与好报、恶人有恶报”这样的中国人基本的道德伦理，作为创作人也一定会紧守。其次，我们也是一个商业机构，绝对希望可以寓教于乐，我自己也不会投放一些很高深的东西进去。有一个很流行的讲法，就是TVB的都是师奶剧，但师奶剧不代表是一个坏事。香港的市场很小，但我们能做到的其实已很惊人，比如11月5日的平均收视有33点，也就是说在同一时间100人里有33人都在看这个戏。我想在全世界里是不可能发生的，在台湾、日本能拿到12%收视已经是奇迹。

小结

那股浓浓的TVB味

　　历史剧从不是TVB的强项，TVB处理历史题材始终带有浓厚的戏说色彩，这也是广义上的娱乐化，诚然，厚重的思考本来就不是TVB的受众所需要的。但是TVB能不能、该不该拍历史剧？答案当然是肯定的。这就跟京戏、昆剧 、元杂剧、唐传奇小说都曾是我国传统的娱乐方式一样，它们跟《史记》、《左传》这种动笔如动刀、事必较真的流血事件，还真不是一个系统的。所以在这些历史剧里，TVB除了浓厚的戏说味，还有另一个标记，就是从人性出发、于平淡中见真章的生活气息——这或者也是粤港文化与TVB电视价值观的互相影响，所以才有那么多“做人最紧要开心”、“饿不饿，我给你煮个面”的万用招牌例句。