IP剧的“娱乐快餐化“道路 “得女生心者得天下”

　　说来是个段子。去年，黄轩凭艺术电影《推拿》刚崭露头角，他接受一家杂志采访时说的几句话，今年忽然被网友挖出来，一番贬损。当时黄轩表达了一个文艺青年的迷茫与小牢骚，“对当下的年轻中国演员来说，可能表演本身已然不重要了。长得好看一点，拍一个古装神剧就出来了，然后就火得一塌糊涂，很多电影大导演就去找他们拍戏，目的竟然是为了利用粉丝效应去保障票房。选演员的时候，没人问你对电影有多热爱，对剧本有什么样的态度和理解。只要你粉丝多就行，你就是主角了，仿佛在宣布，我们这个电影不靠剧本，不靠制作，就靠你了。这是让我觉得最现实最可悲的一个现象。”恐怕当时的黄轩想不到，凭着那部文艺电影为他带来的机会和知名度，今年，他自己也笑眯眯地跨入了颜值男神的行列，还欣然接演了IP偶像剧《翻译官》，与他搭档的女主角杨幂，完全就是他当时的意有所指……

《盗墓笔记》发布的李易峰的剧照，引来粉丝疯狂转发

　　所谓识时务者为俊杰。以前说一个明星“可以靠颜值，偏要拼演技”是赞许，现在话还是这么说，事得反过来做。IP剧改变了影视圈的明星生态，一批新派偶像如后浪之势将老戏骨推了个人仰马翻。不久前闭幕的上海电视节上，树立在展厅的大海报上已经很难看到李幼斌、陈宝国、陈道明、王志文、斯琴高娃、徐帆这些戏骨级演员撑场，他们曾经是收视灵药，抬高卖片价格的保障，但随着“一剧两星”成本的控制，戏骨高片酬以及所带来的收视点已很难符合制片方的预期。现在，取而代之的是颜值高、粉丝多、体力好、商业价值潜力大，还自带话题属性的偶像明星，钟汉良、刘恺威、李易峰、唐嫣、杨幂、赵丽颖、陈晓、陈伟霆、杨洋、李沁、林更新……成为各大制片公司争抢的对象。

■要消费体验而不是艺术感受

　　老戏骨和颜值偶像完全无法在同一价值体系里对比。老戏骨们对颜值偶像有很多看不惯，比如他们演了一部热门剧就走红了，不仅没有演技可言甚至根本不懂表演。一位老戏骨用恨铁不成钢的口吻告诉记者：“现在的电视剧导演不教他们演戏，跟拍MV似的就拍一个状态，让你哭，让你笑，做个忧伤点的表情，然后导演后期剪辑拼接配乐，弄得跟那么回事似的，其实都不是一个连贯的表演过程。戏火了，他们就觉得自己会演戏，其实，唉……”可以理解，上一代表演艺术家们大多是从小弟一路摸爬滚打演小角色，在机遇与机会中，经过岁月历练才修成戏骨的，他们视戏比天大，自然看不惯在片场逗着贫，玩着手机游戏，刷着微信朋友圈抽空表演几下就成了大明星的年青一代。

　　颜值偶像的这种间断性表演符合IP剧需要，或者说，新一代颜值偶像就是在IP剧中养成的：快节奏叙事，大信息量表达，多反转呈现剧情，绝不会有长镜头任演员在单一个场景里展现连贯性的表演技巧。IP剧不为艺术而生，它是娱乐工业，走的是迎合、拼凑、快餐化道路。从演员、导演、制作组的盘子到桥段的嫁接，画面的设计，用光的技巧，都被摸索出来一套规律，以求观众体验的舒适化和投资回报的最大化。前三集通常是踩着风火轮的节奏讲故事，矛盾极端尖锐，叙事健步如飞，悬念一环套一环，抓住观众之后，从第四集开始减速，不过脑子的回合比比皆是，已经得到观众芳心的男主女主们在垃圾时间里磨叽、磨叽。纯纯的“虐恋”是大多IP剧的核心情节，让观众追看时欲罢不能，代入感极强，播出时收视率很高，回头再看空洞无物。但既然观众追求的是一种消费体验而非艺术感受，想要的是麦当劳式的可靠稳定的口感保障，所以他们愿意一部接一部的追看IP剧，“任你虐我千百遍，我仍待你如初恋。”

■“得大妈者得天下”过气了？

　　“接地气”是IP剧最不需要的，它的需要是画面美和高颜值，可以为此放弃所有日常生活中的正确逻辑。一位久已成名的大导演为湖南卫视拍剧，让他感触极深的是电视台工作人员对颜值的看重。他告诉记者：“台领导看了样片，提出有一场戏要重拍，重拍那场戏要驱车四个小时进山再搭景，距离播出日期已经很近了，可领导的态度依旧坚决。只有一个原因，女主角在那场戏里穿的衣服太土，可那场戏明明是在农村。还有一次，一个演婆婆的老演员也因为颜值不足、发型不好看被要求换掉，后来找了一个更漂亮更年轻的演员，其实原本的演员岁数和相貌是符合她在剧情中的身份的。”

《花千骨》剧照

　　湖南卫视是IP剧播出的主阵地，不依靠大牌明星，一群高颜值的新生代偶像能在收视率排行榜上坐稳常胜将军，因为他们久已摸索出清晰明确的观众定位，极力满足所需。中国社会全面进入消费时代，电视剧正在由“得大妈者得天下”向“得女生者得天下”转变，既然女生们都爱玩自拍，每张照片都美图秀秀粉饰一新，那么为她们而拍的影视剧也必须迈入“美拍”时代，画面阳光明媚，演员个个宛若“戴上美瞳”，服饰化妆道具“大片范儿”，挑大梁的一律是高颜值的偶像派明星。比电视剧先行一步的电影市场更明显，90后、00后消费能力爆棚，忽略他们的审美与口味就是找死，这两年票房滑铁卢的大导们应该深有体会。

■颜值偶像需要的不是奖杯

　　颜值偶像或许是老戏骨眼中的表演傀儡，但认为他们没有付出努力就一跃成名，只凭长得漂亮就不劳而获绝不客观。除了“颜值”高之外，这群年轻偶像明白在影视剧外营销自己更重要，制造话题，和品牌、媒体搞好关系。和部分既想当艺术家又要享受明星福利的老戏骨比，颜值偶像们更清楚自己的明星身份、商品属性，他们不太自我，愿意配合宣传，能屈能伸，拍戏时不会为了凸显自己的艺术造诣而自带编剧改剧本，把其他角色的戏都改没。他们也不想挂名艺术总监甚或编剧头衔以显示自己的艺术成就，他们清楚高高在上的神之偶像在这个时代已经不吃香了，会“自黑”是够坦率，做个逗比的“段子手”是情商高的表现，这些才是吸粉利器。

　　总之，年青一代身上没有太多包袱，他们的生活因而丰富，想做可做的事很多，他们很能吃苦，但努力的目标不会设定在很远处——那些金铸的表演大奖，他们更关注如何出色的完成一份接一份的工作，就像电子游戏玩家，成就感建立在一次次冲关打赢了小怪兽。

　　其实，无论对老戏骨还是颜值偶像，明星与艺术分道扬镳都不是坏事。想成为艺术家的尽可以继续和这个世界较劲，个性、偏执、自我在艺术的世界里依旧高贵，而想当明星的，就要让自己的人生主调积极、励志、充满梦想，名誉与金钱相伴左右。