据国外媒体3日报道,在过去的10年中,亚洲电影业奠定了自己在恐怖电影领域的流派标准,现在有更多受亚洲电影启发的恐怖影片即将在全球影院上映。
如今好莱坞版的《午夜凶铃》和《咒怨》已经双双创下了1亿多美元的票房收入,所以,各大电影公司都在寻找下一部票房大片的主题时,他们不约而同地把目光锁定在亚洲。在未来12个月,观众将看到好莱坞版的《见鬼》,该片原版由香港导演彭氏兄弟执导,这部影片和其他一些影片一样,上映后不久,影片的重拍权就立即被美国电影公司盯上了。
金瓦伊·松迪诺(Genwaii Thongdenok)是一位泰国导演,执导了在当地很热卖的恐怖大片《13骇人游戏》,他说:“我们制作的这些电影是为本地人看的,但这也是这些影片让外国人感觉更像原创电影的原因。在泰国和亚洲,恐怖片并非简单意义上的鬼片。恐怖片常常描写我们认为在现实生活中可能存在的一些事情。”而他也亲眼看到了自己执导的热卖恐怖片的改编权被财大气粗的温斯顿影业公司买断。
最近在意大利城市乌迪内举办的第九届远东电影节上,恐怖电影的未来成为了人们议论最多的话题之一。在这届为期10天的远东电影节上,亚洲恐怖电影一直是重头戏,在电影节的“恐怖日”再度证明取得了巨大成功,展映大厅座无虚席。
今年电影节上来自日本的恐怖故事片是《裂口女人》,来自泰国的是《13骇人游戏》、《看不见的东西》和《鬼宿舍》,来自韩国的影片是《室友》,而来自菲律宾和马来西亚的的影片则分别是《Sukob》和《Chermin》。出演《看不见的东西》的女演员西亚芬·瓦塔纳金达(Siraphan Wattanajinda)说:“对于电影制作人来说,看到我们的电影能够在国外上映的确是令人振奋的消息。这些电影并不是为国外观众拍摄的,但是看到电影能够来到电影节被国外观众欣赏认可我们感到非常高兴。”
亚洲恐怖电影所秉承的较宽的拍摄视角肯定是这些电影而非其他类型电影能够横跨文化隔阂被国外观众欣赏的原因之一。而且不论是那种从纯粹意义上描写鬼屋的菲律宾有史以来最成功的影片《Sukob》,还是讲述儿童虐待的恐怖故事片《裂口女人》,影片那种完整的拍摄大视角在乌迪内电影节上都完全展现了出来。
金瓦伊说:“我们力求把很多元素加入电影中。对于我们来说拍摄这些电影没有固定不变的模式可循,因为我们要尽可能的吸引更多的观众来观看这些电影。”而恐怖电影的性质也给电影制片人的拍摄技巧提出了挑战。
《Chermin》的导演扎里纳·阿布杜拉(Zarina Abdullah)说:“马来西亚的电影业起步相当晚而且规模也相当小。政府给电影工业提供了很多帮助,但是我们认为电影必须进行商业化运作才能成功,而我们的恐怖片走的就是市场化路线。马来西亚国内每隔两周就会有一部新的恐怖片上映。因此年轻的电影制作人可以从中找到信心和动力支持,加上这些制作人能够尝试不同的东西,发掘新的电影理念,而不是仅停留在拍摄一些舞台剧或爱情片上,相信他们的电影之路会越走越好。”
一些电影制作人甚至还把拍摄焦点集中在了影响更广的社会问题上。例如韩国金恩景(Kim Eun-kyung)执导的《室友》就是这样,影片展现了严格纪律对年轻学生的身心影响。金导演说:“这部影片虽被称为恐怖片,然而这种归类并不全面。我想把一些学校的管理糟糕状况展现给观众,而且这样的学校在韩国仍旧存在。这部恐怖片以真人身临其境常人可以理解的方式让观众对社会中我们认为错误的东西有所反思。”
斯蒂芬·克雷明是这届远东电影节的组织协调人,在好莱坞这些电影的影响已经远远超过了重拍这些亚洲高票房影片。他说:“曾有一段时间,西方人看到像《午夜凶铃》这样的影片,认为影片的主题和里面人物出现的心理变化以前在西方社会所没有看到过的。但现在,象好莱坞版的《电锯惊魂》这样的恐怖片又有了很多新的突破。确实有一段时间,亚洲恐怖片走在了世界的前面,它们不断突破创新,然而现在,美国恐怖片开始了绝地反击。”