吴思远炮轰翻拍《倩女》：有本事自己想创意

吴思远炮轰《倩女》被翻拍

　　经过修复的87版《倩女幽魂》已于4月30日上映，这也是这部经典之作首次进入内地大银幕。接受羊城晚报记者独家专访时，投资人吴思远并不讳言想和新版打擂台：“我就是想让观众看看，什么是真正的经典，也奉劝那些新导演别总想着拿以前的片子来翻拍。”

　　【修复老版看看啥叫经典】

　　现在一些新的导演和制作人没有新的创作力，一天到晚拿以前的片子来翻拍，或者几家公司抢一个品牌。那我就想找一些经典片子修复给你们看看，看看什么是真正的经典。

　　羊城晚报：什么时候想到让老版《倩女幽魂》重上大银幕的？外界有舆论认为你要跟新版打擂台，或者借新版的东风？

　　吴思远：我早有这个想法，我总感觉现在一些新的导演和制作人没有新的创作力，一天到晚拿以前的片子来翻拍，或者几家公司抢一个品牌，这些都是不需要的。我就想找一些经典片子修复给你们看看，看看什么是真正的经典。最重要的是，这部电影以前在内地从来没有上映过。把《倩女幽魂》作为经典重现的第一炮，希望能打响，以后可能会陆续推出《新龙门客栈》、《青蛇》和《宋家庄姐妹》等经典老电影。

　　羊城晚报：所谓的修复具体需要做什么？

　　吴思远：声音全部重新做过，还需要考虑是否能通过审查，最后是以引进片的形式进入的。

　　羊城晚报：新版《倩女幽魂》的导演叶伟信曾说，考虑到涉及鬼的题材不便通过审查，所以把“小倩”的身份从鬼变成了妖，你没有这个顾虑吗？

　　吴思远：我搞不清楚妖和鬼有什么分别。妖怪和鬼不是一样的么？最主要不是妖和鬼的区别，而是不宣扬迷信、暴力或者不好的东西，是通过中国传统神话讲一些人生道理或者真善美的东西，我觉得电影局不会死板。像当时的《岁月神偷》，一开始片名也无法通过，因为这个“神”字。后来我去解释，就通过了，说明这个是可以协调的。

　　羊城晚报：是否介意拿新版《倩女幽魂》和你出品的《倩女幽魂》进行比较？

　　吴思远：我觉得翻拍不好，有本事自己去想创意，题材其实很广泛。因为经典摆在前面，大家会先入为主，翻拍是很吃亏的。

　　羊城晚报：但在你之前，李翰祥也拍过《倩女幽魂》。

　　吴思远：我们这部《倩女幽魂》用了李翰祥那版的名字，但创意很新。我们现在回顾经典，是希望刺激当代创作人更加努力。两部同样题材的电影同时上映，也是一种机缘，好坏让大家评论。他们为了尽量摆脱旧版的影子，把原来的二人世界改成了三角恋。原本的爱情故事很浓烈，如今硬给拆成了两男一女，剧本张力就被削弱了，但如果坚持一对一的爱情，又怕被观众骂没创意、照抄，他们也挺不容易的。

　　【那是张国荣最好的时候】

　　后来他做了顶级大明星的时候，有点高处不胜寒了……一个人到了那种高度，没有什么奋斗目标的时候，就会觉得空虚。

　　羊城晚报：张国荣塑造的宁采臣可谓是他电影生涯中的经典角色之一。

　　吴思远：那是他从青涩期到成熟期的过渡阶段，恰到好处。演技再老练点就不好看，再青涩点就太木讷了，他刚好在这个节骨眼上。当时的王祖贤也是，进入香港没多久，大家感觉很清纯。即使演鬼，观众还是很喜欢她。她身材高挑，看上去很飘逸，造型给她增色不少。张国荣的形象也很讨人喜欢，有一点点傻乎乎的样子，让观众特别喜欢他。

　　羊城晚报：听说这部电影里有场张国荣和王祖贤的床戏，拍得挺性感，可惜后来被剪掉了？

　　吴思远：当时要求两人上身赤裸，给他们盖了条被子。有一次拍完一条之后，张国荣跑过来很认真地问导演程小东：“导演，要不要把裤子也脱了？会不会穿帮啊？”程小东看着他身上仅有的一条内裤说：“不用了，到时候剪出来，书架可以把身体挡住。”这场戏拍了3天3夜，不过在做后期时还是把它剪掉了，现在当年的胶片也找不到了，很可惜。

　　羊城晚报：当时张国荣的个性和宁采臣这个人物是否有几分契合？

　　吴思远：应该说和戏里的人物很接近，很单纯、很善良。后期他做了顶级大明星的时候，有点高处不胜寒了。朋友也少了，后来也没拍几部电影，想当导演也没有当成，影响了他的性格。一个人到了那种高度，没有什么奋斗目标的时候，就会觉得空虚。

　　【拍电影不能像搞房地产】

　　一些煤老板赚钱了，就想捧他们喜欢的明星，拍出一堆垃圾片。现在的确有泡沫化的趋势。

　　羊城晚报：你做过五届香港电影金像奖主席，对今年金像奖的颁奖结果怎么看？比如在内地票房不佳的《打擂台》获得最佳影片奖。

　　吴思远：金像奖是大家投票，不像某些电影节就看几个评委的意见。投票的人觉得香港电影很艰难，而《打擂台》才是真正表现香港人在艰难环境中依然积极向上的情怀的电影。当年陈果的《香港制造》也有类似的感觉。没有人质疑金像奖的透明度和真实性。不像内地要讨好方方面面搞什么双黄蛋。

　　羊城晚报：近两年香港电影人集体北上，但有不少合拍片却让观众失望，口碑有所下降。

　　吴思远：合拍片也有口碑很好的和很卖座的，这个不是香港电影人单方面的问题，是中国电影的问题，现在都是抢演员，抢档期。大明星供不应求，这要归咎于我们的电影观众还停留在看明星的阶段，连大导演都不敢不用明星。很多预算都用来请明星，其他方面自然差了。

　　羊城晚报：明星薪酬最高的时候能达到电影总体预算多少？

　　吴思远：百分之七十。事实上，百分之三十才是比较合理的，最多不超过百分之四十。百分之五十是个极限，否则后期制作、剧本、宣传费用都会被挤占。好莱坞虽然明星片酬高，但它一定遵循这个比例，后期制作不会马虎。好莱坞用大明星基本是一男一女，不像我们是堆砌，觉得一男一女都不保险。用了一堆大明星，片子就一个半小时或者两个小时，怎么分配？谁都要照顾到，情绪自然不集中，节奏也会出问题。

　　羊城晚报：规范的形成需要相当一段时间吧。

　　吴思远：政府要提倡，行业要团结起来去做。现在大家只专注怎么赚钱，去年票房增加多少，也不考虑电影的品质。电影出品了500多部，上映的就200部，其他的到哪儿去了？这个就是资源的浪费。内地很多电影投资商就像炒房地产一样，一窝蜂，学别人搞电影，不专业的也搞。像一些煤老板赚钱了，就想捧他们喜欢的明星，拍出一堆垃圾片。现在的确有泡沫化的趋势。