大片之外的选择 京城艺术影院市场渐成气候

艺术片《碧罗雪山》在京城成热门

　　暑期档是电影赚钱的黄金档，然而《变形金刚3》四天四个亿的票房令同期十多部国产电影不得不下线休战，进而所有商业院线的黄金时段都被《变3》独霸。这边“汽车人”气势汹汹，那边“哈利。波特”即将虎视眈眈，市场被商业大片彻底“绑架”。然而，大鱼大肉吃多了会腻，大片大腕看多了也烦。不想看大片的观众怎么办？为此，记者走访了京城三家艺术影院，发现这里并非想象中的门庭冷落，而是正在成为非主流影迷的聚集地。　

　　影院　

　　三家艺术定位有别　

　　“走，去小西天看电影！”这是京城老影迷们常常挂在嘴边的一句话。他们所说的“小西天”指的就是中国电影资料馆艺术影院。自1958年建馆以来，中国电影资料馆已经收藏了3万多个电影拷贝，除了国产电影，还有大量国外优秀影片，这些珍贵的资源是在全国其他任何一家影院都找不到的。“因为是国家文化机构，电影资料馆并不做商业放映，所有的放映均属学术观摩性质，目的是开阔学术研究的眼界，促进电影专业工作者提高创作水平。每周四、周五晚，我们常规放映的都是没有进入国内商业院线的国外电影，其中既有艺术电影，也有优秀的商业电影。”电影资料馆事业发展部孙冬梅介绍说，“2008年，我们对艺术影院进行了重新改造，从原来900人的单厅影院变成了现在‘一大四小’的多厅影院，为影迷提供了更好的观影环境，放映场次也增加了。”在这家影院的观众席里，记者还见到了不少“银发影迷”，“我们的放映已经有十五年了，观众中有一部分是从开始一直追到现在的，不少是已经退休的中老年观众。所以我们在排片时也会特别照顾这类观众的口味，不定期做一些怀旧主题的影展，比如曾经举办过的周璇、孙道临等老一辈电影人和艺术家的电影回顾展就很受欢迎。”　

　　如果说电影资料馆艺术影院是老影迷的聚集地，那么位于798艺术区内的尤仑斯当代艺术中心（UCCA）艺术影院则是文艺青年的天堂。走进这个改造自上世纪50年代旧厂房的艺术中心，新锐与前卫的现代艺术气息扑面而来。这里有展览，有教育项目，有艺术活动，也有充满个性的艺术商品和美食。和电影资料馆大规模介绍国内外经典影片不同，UCCA艺术影院要小众得多，仅有的一个影厅只能容纳100多人，以至于人多的时候，不少观众就直接坐在过道的台阶上。“我们的放映主要分三大板块：独立、经典和先锋。”UCCA艺术影院主管谢萌介绍说，“中国独立电影放映和电影大师回顾展是最受观众欢迎的，先锋系列则包括一些实验电影、舞蹈电影和艺术录像，更加小众。”　

　　和电影资料馆的学术性质以及UCCA的非营利不同，2009年年底开业于当代MOMA的百老汇电影艺术中心走的是完全市场化的路子。艺术电影的放映在这里不再仅仅限于每周一两场，而是进入日常化的滚动排片。对于艺术影院的定位，节目与市场推广经理吴靖发表了自己的看法，“其实我是不太同意商业电影、艺术电影这样简单的分类方法，但是为了区别于其他商业影院，我们还是用了艺术影院的说法，如果更准确地说，我们其实是个‘非主流’的影院。很多一般商业院线不愿意上映却又具有一定艺术水准的小众电影，都能在这里得到礼遇。我们还有一个专门介绍青年导演新作的单元，每个月放映一部，这是最受欢迎的。”和那些充斥着爆米花味儿的商业影院不同，百老汇电影艺术中心从外观看就像一个艺术品，一层是小型电影书店专营电影书籍及海报，二层是电影图书馆和借阅室，有各国的电影杂志、书籍及大量原版DVD供会员免费借阅，紧邻影院还有一家咖啡馆供观众消磨时光，“电影院应该不仅仅是看电影的地方，而是一个文化交流的场所，给人们提供一种生活方式。”　

　　正是这种时尚的文化氛围，吸引了不少“小资”成为这里的忠实会员。　

　　观众　

　　人群越聚越多素质越来越高　

　　经营一家艺术影院难度有多大，吴靖在影院开业之初就做好了心理准备，但让她没有想到的是，“北京的观众对艺术影院充满热情，而且他们的素质很高，很多影迷对电影的认识甚至不亚于专家。当然，这种素质几乎都是靠着盗版碟培养出来的。我们现在要做的，就是要让观众走进艺术影院，用大银幕培养他们对艺术片的观影习惯。”　

　　谢萌对2007年UCCA刚开始放映时的情景还记忆犹新，因为放的都是一些独立电影或是实验电影，所以观众一开始并不太接受，“有一次我们放映纪录片《马大夫的诊所》，片长达到三个半小时，很多观众中途退场。但是，随着一轮轮放映的累积，这种情况现在已经很少出现了，一是观看这类电影需要一定的视觉训练，观众们的欣赏水平在一次次看片中慢慢发生着变化，二是我们的定位很清晰，所以喜欢这类电影的观众会逐渐聚集起来，成为固定的观众群。”去年全年，只有一个厅的UCCA放映了200多场，观影人数过万。　

　　都说艺术电影没有市场，但最近，一部以滇西少数民族为背景的小成本艺术片《碧罗雪山》在百老汇电影艺术中心上映时甚至出现了场场爆满、一票难求的“奇观”，没有花一分钱的宣传费，单凭网站、微博的口碑效应就产生了如此巨大的影响，连导演刘杰都觉得十分意外。“影片从4月中旬开始在我们这儿放映，一开始上座率就很高，从第三场开始就场场满座，需要提前在网上订票。影院数次追加放映场次，仍有许多观众嚷嚷着买不着票。目前为止已经放了20多场，这个月还要再加映。”吴靖告诉记者，“在中国尤其是在北京，喜爱艺术片的观众其实不少，只要有好电影提供，他们甚至会自发地在微博上帮我们宣传。”凭借“非主流”的定位和别具一格的观影环境，百老汇电影艺术中心开业仅一年半的时间，就已经拥有了6000多人的会员数量。　

　　艺术影院的票价，比一般的商业大片要便宜。在电影资料馆，二十元一张的价格几乎只有商业院线电影票价的三分之一。独特的学术氛围加上低票价，让很多艺术类院校的学生和电影从业者成了这里的常客。而在非营利的UCCA，收取的费用甚至更少，“我们收取的费用是无法支持基本运营的，但对培养良性运转的市场很重要。观众已经习惯了看免费电影，这对放映市场是有害的。”谢萌解释说。　

　　在百老汇电影艺术中心，虽然也有《变形金刚》这样的商业大片上映，“但商业片的票房反而不如票价低的艺术片，这也从一个角度说明，观众已经认可了艺术影院的定位，养成了这样的消费习惯。”吴靖表示，“我们这个影院首要目的肯定不是为了赚钱，而是希望推动电影市场的多元化。”　

　　电影　

　　艺术片片源明显不足　

　　与观众需求形成鲜明对比的是片源的匮乏，这让负责排片的吴靖很头疼，“在香港，我们也有一家艺术影院，但那边的资源要多得多，什么片子都能放，但在北京，为了寻找一部能够公映的好片子，真是费尽周折。”去年一年，百老汇独立放映的艺术片共有140多部，其中只有12部国产新作，其他都是经典老片或国外影展的片子。对此，吴靖也很无奈，“国外影片引进受到数量限制，国内青年导演的优秀新片又实在太少，不瞒你说，现在按一个月一部排下来，我们的青年导演单元目前只能排到今年11月，之后放什么还没着落呢。”为了弥补空出来的档期，吴靖不得不选择一些带有文艺气质的商业片甚至是《变形金刚》这样的商业大片来放映，权当是曲线救国。　

　　这样的烦恼谢萌更是感同身受，作为一家“死硬”的艺术影院，UCCA是绝对不放映商业电影的，但可供放映的艺术片片源明显不足。在谢萌看来，之所以形成这样的局面是因为缺少良性循环，“一个理想的体系是，有人愿意投资，有创作者去拍摄，有良好的回报，如果有这样的体系建立起来的话，就会有越来越多的艺术片能拍出来，我们的选择就会越来越多。”另外就是政策的问题，“有些片子我们是拿不到的，没有那么大的自由选择权力。而且作为一家非营利的艺术中心，放映成本也是一大问题，这不是靠十五块钱一张票能解决的，而是需要艺术文化或教育方面的基金支持。在国外，非营利的影院基本都有税收、地方政府资金方面的资助。有些国家还会将商业影院的票房收入，投入到扶持小型艺术影院上。”　

　　虽然受到政策上和资源上的种种限制，但艺术影院仍在想方设法地为观众提供他们喜欢的内容。“去年年底，我们就和电影资料馆合作，策划了阮玲玉电影回顾展，利用他们的资源优势，加上我们的策展和宣传优势，合作很成功。此外，我们还和各大使馆、文化机构有密切的合作，举办了法国电影展、欧盟影展、瑞典影展等，都很受欢迎。这个月，我们马上就要推出王全安导演作品展，不仅可以让观众近距离和导演交流，还能一睹传说中的柏林电影节‘金熊’、‘银熊’奖杯。”吴靖认为，要做好一家艺术影院，策展已经成了非常重要的环节，“即使是同样的片子，你如果能够以不同的主题或形式介绍出来，给观众的感受就会是全新的。”　

　　这一点，孙冬梅也很认同，“从电影资料馆的角度，我们既看重电影本身的艺术性，也要引导大家艺术地去看电影，通过不同主题的编排、活动以及专业人员的讲解、互动，让影迷们不仅看到电影，对电影以外的文化背景也能有更好的了解。”UCCA在这方面则走得更远，不仅有定期的交流和讲座，还策划了很多让影迷亲身参与的工作坊活动。“马上我们要做一个‘16毫米电影胶片拼贴工作坊’的活动，通过剪切、上色、蒙版……把未死的胶片剪开，再缝合回去，使它们重获生命。”　

　　虽然京城的艺术影院已经网罗了不少人气，但谈到艺术院线，吴靖仍是摇头，“这个话题太大了，现在很难讲，我只知道观众对好电影是有需求的，而且这个人群在不断扩大。”在被问到是否会考虑在外地开分店时，吴靖很认真的沉思了几秒钟，给出了这样的回答，“可能会有。如果确认了的话我会告诉你。”