独立电影“内外交困” 王小帅直呼：我有病

本届论坛海报

　　11月2日，第六届华语青年影像论坛青年导演峰会在京举行，本届华语青年影像论坛主席王小帅、陈果，以及刚刚捧回威尼斯电影节最佳导演银狮奖的蔡尚君导演齐聚论坛，就“艺术电影在当今时代的困境和出路”展开激烈讨论。在谈到艺术电影面临市场和审查制度的双重困境时，三位导演一致提出“原创性”对于青年导演和独立电影自身立足的重要性。作为第六代导演中至今仍没有“染指”商业片的导演，王小帅又一次将批判的苗头指向“放不开的电影审查制度”，现场情绪激动，金句迭出。
 

　　独立电影“内外交困”　原创性很重要

　　论坛开场，主持人《电影艺术》杂志主编吴冠平就提出了“中国独立电影面临内外交困的双重困境”：既得不到市场的认可，在审查体制内也是坎坷颇多。三位导演对此都各有心得：王小帅自言新片《我11》已经在釜山、多伦多等海外市场转了一圈，却依然没想好该怎样把它“打入”国内市场；陈果曾经因为《成都，我爱你》被剪太多而一度伤心放弃做导演；蔡尚君也坦言因为剧本审查不过而致使迟迟没有新作产出。尽管经历了不同的波折和际遇，三位导演如今在面对困境时心态和态度已经大大不同，但在谈到艺术电影该如何自立的问题时，三人一致都强调“原创性”对于一部电影的“核心竞争作用”。陈果表示一部电影能不能出来，最重要不是在市场，是在自己，导演要明白自己到底想要拍什么；王小帅则拿商业大片《阿凡达》举例，指出原创力不仅在题材、在故事，“《阿凡达》故事很老套，但人家拼的是技术，它的原创点是3D”。

　　陈果：不要给自己贴标签

　　《成都，我爱你》之后，陈果没再出自己的导演作品，反倒是监制的两部电影《全城热恋》和《全球热恋》在市场大火。谈到艺术电影的困境，陈导的心态已经显得相当随和：“不要标签自己，不必非将商业电影和艺术电影分得那么开，好莱坞90％的独立电影其实讲的都是商业故事，在外部的压力之前，不要自己打死自己。”陈果还谈到最近大火的台湾片《那些年，我们一起追的女孩》，“台湾电影这两年风气很好，年轻、有生命力，出来的电影不一定要大制作，同样可以感染人，同样能取得骄人的票房。”

　　王小帅再放炮　希望政府支持艺术院线

　　王小帅的《十七岁的单车》、《青红》、《左右》都曾在海外电影节载誉而归，去年的《日照重庆》却一样没逃过“票房滑铁卢”的厄运。作为至今仍没有“染指”商业片的第六代导演，王小帅继续着一贯的“激进”和快言快语，被陈果笑称“太过刚性”的他毫不掩饰自己对于电影环境和制度的双重失望：太过商业的氛围让中国导演不想创意，只想市场，导演变成了电影的包装者而不是创意者，隐患就是原创力缺失。另一方面，审查体制对于导演的原创力也是一个极大束缚。谈到自己的新片《我11》，传说押着房子上片场的王小帅更是有一肚子“感言”：“法国人到现在还尊重艺术家，中国提艺术就死！艺术电影其实是有观众群体的，但我们找不到。中国有3亿城市观影人口，只要300万对一个艺术片就足矣，但我们没有地方去容纳小众市场。曾经有人跟我提在商业院线分几十个厅给艺术电影，这不合理，放在那里一样还是没人看。艺术片需要政府支持，建立专门的艺术院线。”

　　商业化到一定程度　独立电影的机会就会到来

　　尽管存在诸多无奈，三位导演还是表示对独立电影的发展前景有信心。王小帅称，等市场膨胀到一定程度，中国有1万块、甚至5万块银幕的时候，电影题材贫乏的问题就一定会被触及到，到时候观众忍受不了单一的商业大片，改变自然就会出现。那个时候，对独立电影的导演就是机会，如果你脑子里还有东西的话。

　　链接：青年导演峰会现场金句

　　1、　陈果：电影圈是个名利场，商业片也好，艺术片也好，都需要人关注。

　　2、　陈果：独立电影永远都是“小三”，但也永远有人看。

　　3、　蔡尚君：电影是一个奢侈的表达。

　　4、　王小帅：我有病，这么多年早就可以做别的东西。现在是环境不正常，我是为这个着急。

　　5、　王小帅：对电影来说，最可怕的是导演的脑子已经完蛋了。

　　6、　王小帅：我相信只要体制放开，导演的原创力就会大爆发。到那个时候，我都不要要求开艺术院线了。青年导演全部占领商业影院，大片都滚开。

　　7、　王小帅：历史是被有创意的瞬间推动的。