时光网特稿 在当今这个被3D电影华丽技术所吞噬的新时代,离开了我们80年的黑白默片却又重新回归占据了观众的视线,并成为年度各大奖项最有力的竞争者之一。《艺术家》让只拍过四部电影的法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯一夜成名,也让法国演员让·杜雅尔丹囊括了全年中几乎所有的表演奖项。其成功的秘密就在于对经典的重构与致敬。
哈扎纳维希乌斯应该是个怀旧之人,他之前拍摄的《OSS117之开罗谍影》和续集《OSS117:里约谍影》就是对上世纪60年代的邦德电影致敬。这次在《艺术家》中的复古与致敬更是有过之而无不及,不仅是以黑白默片的形式拍摄,包括故事背景、叙事手法、角色设置、镜头运用、黑白打光、字卡、双关手法都效仿上世纪20年代的好莱坞电影,剧情看似简单,但却以角色的局势反转来强调男演员(默片)与女演员(有声片)之间相互对立和相互潜作用的关系,艺术形式值得玩味。尽管《艺术家》并非有声片时代的唯一一部默片,但它可以说是最佳的一部。
《艺术家》虽是由法国导演拍摄,但内容却是在致敬美国传统默片,巧妙利用默片的电影语言,讲述了默片与有声片之间转换与传承的故事,是现代电影人对传统艺术的返璞归真。巧合的是同获奥斯卡最佳影片提名的《雨果》是美国导演对法国默片大师乔治·梅里爱致敬。现在很多有声片在讲故事方面并不如默片言简意赅,有些对白做作而又松散,也出现了很多遭人诟病的“台词电影”。而默片的行动与意会却应该值得电影人铭记,两者须有机结合才行——正如片尾一幕,代表有声片的瓦伦汀与代表无声片的佩佩共跳踢踏舞,一直沉默的制片人也说了一句“完美至极!”
《艺术家》中有众多好莱坞经典老片的影子,这些老片的各种不同因素组合在一起,构成了这部足以以假乱真的默片。如果你是个老片迷,相信会在本片中发现更多鲜为人知的秘密。下面这些致敬的经典作品,你都了解么?
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十八部《艺术家》致敬经典
《爵士歌王》《亚森罗苹》《魔术师和兔子》《瘦人》《贼》《公民凯恩》
《佐罗的面具》《罗宾汉》《雨中曲》《一个明星的诞生》《日落大道》《魔鬼玩偶》
《礼帽》《无声电影》《卓别林传》《最卑贱的人》《迷魂记》《金玉盟》
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