时光网特稿 由迪士尼出品、皮克斯精心打造的年度动画力作《勇敢传说》即将于6月19日抢先全球登陆中国内地3D银幕。作为皮克斯第13部、也是三年来的首部原创作品,《勇敢传说》还是第一部源自童话故事、并且由女性担当主角同时由女性导演参与执导的皮克斯动画,诸多“第一”令影片意义非凡;而陆续曝光的几批精美概念设计图更是饱含了浓郁苏格兰气息,全新的人设与画风同样令人眼前一亮,也不禁让我们将视线转移到了一部动画的诞生之初:概念艺术(Concept Art)。本专题将带领大家,通过一张张精美的概念图,走进皮克斯的动画世界,领略从草稿设计到绚丽成品的神奇转变。(编者注:由于年代久远,欠奉最初的《玩具总动员》概念图,敬请谅解)
一切从“画”开始:概念艺术ABC
正如画一张精细的画作之前需要打草图和小稿一样,概念设计就是在现代视觉娱乐项目(戏剧、游戏和电影)工作流程中,在视觉上的第一步。简单说,概念艺术就是为一个项目的定下最初视觉印象。最初的概念设计已经不可考,它是随着设计行业的发展逐渐形成的概念。但是一般来说,Concept Art这个词汇被行业熟悉,是在二十世纪的30年代的汽车工业中和迪士尼动画产业中。在很长的一段时间中,概念艺术家的工作被定义为“某一个项目的视觉设计工作中创造之前不存在的角色、场景以及其他物品”,所以“概念艺术”这个词汇往往和奇幻科幻相关的作品联系在一起。
随着CG特效和3D动画技术的发展,概念设计对于动画产业的重要性显得尤其明显。无论对于现代全数字的3D动画还是传统的2D动画,第一步都离不开“画”,概念设计师首先要画出主要角色、关键场景、关键帧的粗略画面——虽然只是粗略画面,可以不用画出细节,但是需要定下的是整体印象。拿角色举例,在这一步需要定下角色的性别、年龄、气质、基本体型、服装造型方向和基础配色。之后,有一个叫做“视觉拓展”部门就会基于概念设计的方向,保持原有的艺术造型风格,朝向最终的效果(3D模型或者在最终画面中出现的量化2D的造型),制作出一个标准造型,之后再交给动画师(2D动画)或者建模师(3D动画)往下进行。
艺术气质的奠定者:皮克斯著名画师
虽然现在现代工业流程中的概念设计和传统的画家有了明显的职业分歧,但是要成为概念艺术家,首先要成为画家。在一些影视项目中,制作人和导演会大胆启用一些没有从事过这一行,但是在绘画上有成就的画家来做设计,往往可以收到意想不到的效果,因为一个好的概念设计师,对整部动画的气质走向有很重要的影响。《海底总动员》的概念设计师George Hull后来成为了《黑客帝国2&3》的主力设计;《怪兽电力公司》的原画家Nicolas Marlet更是在刚刚崭露头角之后,便迅速被梦工厂挖走成为概念部门的头牌画家;而为了实现《机器人总动员》中满是垃圾的地球,皮克斯更是不惜重金请出著名的画家陈志勇(绘本大师,短片《失物招领》的作者,奥斯卡最佳短片奖和澳洲文学奖的获得者)来绘制概念图。
不过,光有好的概念设计,也仅仅是有了一个好的开始而已,不足以成就伟大的作品。想要将优秀的概念艺术的整体美感传达到最终的效果上,整个动画团队需要有整体上都极高的美术水准:视觉拓展部门要基于概念图的制作出符合美术标准的定稿、故事板部门要设计出富有美感的分镜头、图形设计部门制作出符合整体效果的细节图案设计……任何一个部门的走偏,都可能让最初精美的设计在最终效果上无法实现。这也是为何有些团队同样拥有厉害的核心人物,却制作不出高水准作品的原因。
从2D到3D:皮克斯的概念艺术
到了如今的3D动画时代,从概念到实现的过程中,责任最重大的是模型部门。因为这个部门需要理解画在纸上的2D设计图,理解一个造型的风格和整体动态效果,再制作出无论从哪个角度看都符合2D设计风格的3D模型。这就意味着3D艺术家同样需要丰富的纸上绘画经验。而因为3D技术的发展,概念设计的手法也渐渐走向多元,除了常用的CG绘画和照片拼贴,实体雕塑和简易模型制作也渐渐成为概念艺术创作的一部分。
保持从写实到卡通风格的艺术概括能力,并且从2D概念画一直坚持到3D的成品,这一点看似容易,其实非常困难,需要整个动画团队的长时间积累。纵观皮克斯多年的作品,艺术上承袭了经典迪士尼风格的夸张生动造型,对画面中所有的物体有着精彩的概括和表现,而3D的画面还表现出了不输2D画面的华丽色彩和丰富细节,这就是皮克斯从概念设计到最终动画过程中始终保持着高水准的最佳证明。而除了有经验丰富的3D模型师,皮克斯的研发部门还有3D模型渲染软件Renderman(版权为皮克斯独有)这张王牌,足以多年来让皮克斯的作品在3D画面的精度和色彩表现上保持领先地位,笑傲江湖。
最后,附上一支《勇敢传说》幕后特辑,从中可以看到概念画师的工作情景
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