上半年电影产业透视：国产电影遭遇阵痛

　　2012年上半年，中国电影市场的规模在继续壮大，但国产片所占份额却在明显萎缩。好莱坞大片的冲击向来具有任何国家的电影工业都无法抗衡的威力，但反观中国电影自身，影片质量不高导致的必看性缺乏，才是造成国产片市场占有率下滑的主要原因。

　　电影投资的冰河期迫在眉睫

　　按理说，电影导演偶尔客串拍广告算不上什么新鲜事，但今年5月，宁浩却正儿八经南下四川“找工作”去了。“先拍着广告吧，电影这事儿恐怕暂时没法干了。”前两年拍摄的《无人区》无法公映，今年拍摄的《黄金大劫案》又未达到与片方签订的分成票房标准，这位曾经凭借《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，一出道便迅速跻身国内最具票房号召力青年导演的年轻人，在整整5年时间里几乎颗粒无收。“没办法，我也要生活。”宁浩说。

　　这不是宁浩一个人的困境，而是整个中国电影产业正在经历的阵痛。

　　“国产电影制片行业正面临改革开放以来遇到的最大挑战。”北京盛世华锐电影投资管理有限公司总经理高军说。

　　是否整体盈利，是衡量一个产业能否良性循环最关键的指标。但2012年上半年，中国电影产业却出现了明显的整体性亏损。虽然上半年国产片表现不如下半年好是近几年中国电影市场的常态，但今年上半年的国产片票房却已经跌破了大多数人的心理底线——即使把还在贺岁档以内的1月份、2月份算在里面，上半年国产片票房也只有总票房的30%左右。业内人士透露，上半年上映的80余部国产影片中，除了5%左右基本保本以外，其他影片全部亏损，没有一部实现盈利。

　　“其实从去年开始，行业整体性亏损就已经开始显现，《战国》、《关云长》、《白蛇》、《画壁》、《金陵十三钗》等所谓国产大片都是亏本的，虽然《失恋33天》这样的中小投资靠题材和运作取得了成功，很大程度上也是出于偶然性，并非行业惯
性。”高军说。

　　亏损直接影响到行业内外的投资心态。“电影圈的示范效应特别明显，一个赚了大家都一哄而上，一个赔了全跑了。现在全行业的投资信心都在大幅度消退，比较专业、理智的投资人不约而同地放慢了脚步，原来可投可不投的一定投，现在则坚定地选择不投。宁信其赔、不信其赚，所有人都成了保守派。电影投资的冰河期已经迫在眉睫了。”高军说。

　　投资减退将直接导致影片生产数量减少。据了解，去年6月，浙江横店影视基地同时有50余个剧组在进行拍摄，剧组之间为争夺场地发生争执的情况屡见不鲜；但今年同期，正在横店拍摄的剧组还不到20个，许多场地处于闲置状态。业内人士表示，与2011年全年生产各类电影总产量791部相比，今年的总产量可能会收缩到500部左右，而明年，整个制片行业的规模可能会进一步萎缩。

　　“制片是整个电影产业的源头，是最核心的环节。一旦制片环节的资金来源断了，影片的数量和质量可能都会出现问题，中国电影的竞争力会进一步削弱。”光线传媒总裁王长田说。

宁浩的《黄金大劫案》甚至未能达到与片方签订的分成票房标准

《失恋33天》的成功，很大程度上是出于偶然性

　　一场鸡蛋与石头的对决

　　今年年初，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议，中国每年引进的美国分账大片由20部增加至34部。“一年34部分账片，一个月平均就有3部左右，这对观众的消费心理有非常大的影响。”王长田分析，在目前国内电影票价比较高的情况下，观影及周边消费对很多人来说已经是不小的负担，许多观众只能减少观影次数，同时选择期待值最高、性价比最高的电影。由于分账片投资更大、制作更精良，国产片自然会处于劣势。他表示，要提高国产片的观影人次，调低电影票价是一个非常必要的手段。

　　另一方面，进口片和国产片在影院排片时受到的差别待遇，也被许多制片方和发行方视为国产片票房败退的主要原因之一。“一部只能被影城安排在最差时段放映，甚至只能在大银幕上‘一日游’的影片，还谈何票房盈利呢？”不少业内人士认为，虽然影院在排片方面主要靠利益驱动，票房号召力高的影片多排一些、观众人次少的影片少排一些，表面上看来是顺理成章的市场行为，但对于与好莱坞大片相比本来就处于弱势的国产片来说，这样单纯依靠利益驱动的市场行为却并不是真正意义上的公平竞争。

　　“从历史上看，任何国家的电影都没有拼过好莱坞。中国的国产片要在市场上抗击好莱坞，实际上就是鸡蛋碰石头，这不公平。”高军说，一方面，中国电影票房总额在连年大幅递增，目前已经成为世界第二大电影市场，今年更是有望达到170亿元以上；另一方面，日益扩大的市场规模里属于国产片的份额却越来越小。

　　“这有点像拳击比赛，轻量级的和最重量级的打擂台。”高军说。今年“五一”档期一批中青年导演的作品抱团上映，《杀生》、《黄金大劫案》、《匹夫》、《我11》等影片集体成为炮灰，难免让人感到有些悲情。“进口大片把控市场的时候，国产片能拿到的市场份额有限，还没来得及发光就陨落了，而且国产片抱团的同时也加剧了自身的竞争。”

　　一些业内人士建议，影院排片比例的失衡不能再单纯依赖市场自身来协调,而应采取行政手段与经济手段相结合的方式——在规定放映比例的同时，对放映国产影片的影院及国产片制片方给予经济补贴。

　　广电总局电影局副局长张宏森透露，目前广电总局电影局正在考虑出台一系列过渡性的保护措施。“我们希望这些保护措施能给国产影片创造一个生存和发展的空间，对国产影片给予一种巩根固源的支持，从而增强国产电影抗衡进口大片的能力。”张宏森说。

中国电影在经过了100余年的发展之后，又回到了重新认识和定位电影本体的原点

好莱坞电影的定义和概念正在和网络游戏的崛起及高度数字化的科技成果接轨

　　“先天不足”造成的“体质虚弱”

　　说到底，影片质量不过硬才是中国电影面对进口片冲击溃不成军的根本原因。许多业内人士表示，与市场环境的不公平一样，国产影片的“体质虚弱”很大程度上也是“先天条件”不公平造成的——审查制度对国产片和进口片的双重标准，对中国电影的创作构成了捆绑。

　　“我们对待国产影片和进口片的态度有很大区别，对国产片故事、人物、情节等等的要求远远高于进口影片，很多题材国产片是不能做的，很多内容是国产片不能表现的，这直接导致了影片表现力衰弱。观众会想怎么会拍这么幼稚的东西？不是创作人员幼稚，而是审查尺度的约束导致我们真的放不开手脚。两种审查标准，两种国情，美国电影是一个大人，中国电影是一个小孩，本来就有差距，这个小孩的手还被捆住，脚被绑住，扔到这个大人面前说你们两个搏斗吧，这确实没办法取胜。”王长田说。

　　另一方面，高军则表示，观众对好莱坞大片的认知也存在误区。“美国电影发展了这么多年，每年的故事片产量也有好几百部，但是中国引进的分账大片也就二三十部。这些经过精心遴选的大片当然是在全球范围内都是最具商业价值的电影，用世界最强跟我们目前的产业基础相比，这是不公平的。”

　　今年4月，广电总局电影局召集国内中青年导演就如何应对好莱坞大片冲击开了一个内部会议，会上导演们形成的第一个共识便是——中国的电影观念已经远远落后于好莱坞。中国电影在经过了100余年的发展之后，又回到了重新认识和定位电影本体的原点。

　　“世界电影正在经历从传统电影向现代电影的转型。从好莱坞电影中不难发现，电影的定义和概念正在和网络游戏的崛起及高度数字化的科技成果接轨，而我们却还在用一成不变的、传统的、原始的原理来制约着我们今天的电影。我们跟好莱坞玩的是两个不同的概念。”张宏森表示，中国电影正在急迫地呼唤一场极大的思想解放，需要大胆地在理论和观念上进行突破。

　　“娱乐精神和游戏精神在中国电影中不仅是缺失的，甚至是不被公开提及的，这是我们对电影认识的一大偏差。这种偏差严重地限制了中国电影的想象力和创造性。”王长田表示，用考据的态度和思维逻辑来对待电影，造成了社会对中国电影定位的意识形态化。“照搬现实不是电影的本质，电影应该是超越现实的，它在根本上是一种造梦的产品，不能把它等同于一个发挥宣传作用的媒体，否则如果按这样的逻辑和标准，好多国外的影片我们都是不能引进的。”

　　业内人士表示，在好莱坞大片的强大压力下，中国电影必须采用“曲线救国”的方式来强健自身。“这就好比在世界体坛上，他们擅长田径，我们就改乒乓球，要在我们熟悉的样式上，比如现实主义题材和中国转型时期人们如何释放压力相结合的创作上，走出一条自己的道路。但要打好乒乓球，也需要有打乒乓球的有利条件，对中国电影来说，就是要解放思想、开放题材、开放类型，训练中国电影现实主义的叙事方法。”张宏森说，“美国的机器人、超能量，观众总有一天会疲惫，我们寄希望于他们的疲惫。”