走进影院看直播 英国电影院开发新“财源”

      去电影院观看歌剧、芭蕾舞剧的现场高清直播，如今已经成为越来越多英国观众的首选，今年夏天，就连博物馆展览也加入了“直播”队伍之中，超高清摄像、大容量网络传输技术的普及，让“直播”成为电影院一门新生意。

为高雅艺术带来人气

　　英国政府在今年6月26日公布的2015至2016财政年度预算中，计划削减115亿英镑的公共支出，并要求文化、媒体、体育部承担其中7%的削减。在艺术机构普遍面临资金紧缩的大环境下，大英博物馆推出独辟蹊径的展览，并成功地借直播影院来增加了艺术观众的数量，从而提升艺术展览的人气。

　　这场名为《庞贝和赫库兰尼姆的生与死》展览目前正在大英博物馆上演，为了让无法到现场参观的游客也能了解两座古城曾经的模样，大英博物馆首次把现场用电影的形式记录下来，并且由策展人保罗罗伯茨亲自上阵充当解说员，为观众一一讲解展品背后的故事，拍成《庞贝实况》在英国各大影院播出。一方面，影院们赚得个盆满钵满，该影片上映仅两天，就售出5万多张票；另一方面，大英博物馆也迎来了自己历史上最佳收益季――截至7月初，这次展览已经吸引了超过28.7万人次前来参观，比博物馆预期的总人数足足多出一倍。大英博物馆表示，《庞贝实况》今年夏天还将在51个国家的1000多家电影院上映。

　　无独有偶，始于2009年6月的国家剧院直播季，也是英国国家剧院应对业界不景气重新赢得观众的市场策略。由此嗅到商机的歌剧团、芭蕾舞团纷纷加入与影院合作的行列。2011年，伦敦两大歌剧院――英国国家歌剧院和英国皇家歌剧院甚至尝试技术突破，先后上映了自己的第一部3D歌剧作品。事实上，过去3年，提供歌剧、戏剧和芭蕾舞剧现场直播的英国电影院从不到100家上升到现在的250家；去年英国上映的直播剧目达120个，为2007年的4倍。如果说去电影院观看戏剧、歌剧和芭蕾舞剧的现场直播，几年前只是一项影院与艺术团体应对票房萎缩的无奈尝试，现在却早已从新鲜的文化活动，成为越来越多英国观众的首选，并且推广到世界各地。

电影院的新“财源”

　　更多现场艺术将目光投向大银幕的同时，大银幕也在积极盘算发展大计。

　　2013年最新的票房数据显示，歌剧、芭蕾舞剧现场直播已力压多部电影大片，成为英国电影院票房收入的重要来源。其中芭蕾舞剧《胡桃夹子》、歌剧《波希米亚人》的影院直播甚至分别打败热门电影《007：大破天幕杀机》和《匪帮传奇》，跻身英国票房排行榜前列。根据英国连锁独立电影院“电影屋”的统计数据，目前歌剧、芭蕾舞剧的影院直播收入已超过该影院总票房的10%。据估计，到2015年，去电影院看艺术表演、艺术展览直播的人数将是现在的两倍，达到200万人，票房贡献有望达到3000万英镑。有分析人士指出，英国的电影院经营格局正在转变，未来“直播影院”将成主流。

　　经营者打造“直播影院”的信心并非凭空而来。对艺术感兴趣的人并不在少数，但是他们往往受限于票价的昂贵和交通的不便，毕竟顶尖的剧团总是在诸如伦敦这种住宿餐饮花费高昂的中心城市。市场证明观众愿意选择去电影院看歌剧，住在法国西南部乡下的洛桑表示，现在他只需要花45分钟，便可以以相对便宜的价格观赏到顶尖的艺术表演，而且不需因为担心几个小时的颠簸旅程和夜宿伦敦的花销而放弃观看表演。

　　虽然演唱会、体育比赛目前也在尝试通过影院直播吸引更多观众，但英国电影展商协会首席执行官菲尔?克莱普认为，经典艺术的观众群更值得投资。而偏远的小城市和乡村接触高雅艺术的渠道较少，把票价昂贵、被认为偏于“精英”的歌剧和芭蕾舞剧纳入电影院经营活动会取得尤为突出的效果。“直播影院”市场还有更大的挖掘空间。

　　除了商业上的巨大成功，艺术界人士对直播影院的发展青睐有加，认为这既能推广大众对经典艺术的欣赏，同时能促进这些艺术焕发新的活力和生机。曾多次参加皇家芭蕾舞团表演的演员瓦特森称，少了在传统剧团观看表演的约束，人们可以和邻座交谈，彼此分享观点，甚至会笑出声来，完全在真实的环境中沉浸于表演，而不用担心自己的言行会影响到演员的表演。