台媒专访'失魂'导演钟孟宏 批台湾拍片环境不友善

《失魂》导演钟孟宏

　　（凭借《第四张画》荣获金马奖最佳导演的钟孟宏，新片《失魂》即将在8月30日于台湾上映，今日，他接受了台湾媒体的专访，除了阐述新片创作理念外，还批评了台湾目前的拍片环境，以及透露其即将开拍出租车司机为题材的新片计划。）

　　“假如你在荒野中开着车，遇到三个看来凶神恶煞的持枪猎人要你载他们一程，放眼望去没有别人，也没有其他岔路，你会怎么做？”这则象征着人生抉择的真实故事，是贯穿电影《失魂》全片的一场梦，同时也是钟孟宏导演拍出《失魂》的原始构想。人生无时不在面临选择，身为一位导演亦然，在创作中抛出问题、实践自我意志的同时，也必须处理包括作品定位、自我认同、与市场及观众的对话……等诸多难题。钟孟宏导演位于民生社区的工作室，点着仿佛脱胎自电影情境般的灯光，乍看稍微有些距离感的钟导谈起自己的作品和创作理念时，眼中尽是笑意与满足，自信同时又谦虚地为我们诉说着他是如何透过电影展现最自傲的纯粹与真实。

　　自1997年拍摄电视广告和MV起家、因纪录片《医生》而受到瞩目的钟孟宏导演，是这样描述《失魂》的诞生：“当初拍完《停车》以后，《第四张画》的灵感便自然地产生，但由于《第四张画》票房实在不如预期，便想干脆来拍个类型电影。好莱坞、香港、法国、宝莱坞都有类型电影，唯独台湾没有。我便想，趁机来尝试做出某种“类型”吧！刚好在无意间听到三个猎人的事件，很有感触，因为那就是面临人生选择的写照；再加上我很早就想要拍一个精神病人的故事，由此逐渐拼凑出《失魂》的雏形。”

　　解读自己理解的类型片 回避刻意煽情 

　　但什么是类型电影？一般人会想到像是喜剧片、爱情片、恐怖片等具备特定电影语言的叙事方式，然而对钟孟宏而言，那只是表面的格式而已。“对我而言，电影必须要让各类观众都能从中发现些‘什么’。”对缺少观影习惯的人，可以很明确地接收到这是部惊悚片，而对于电影阅听经验较丰富的观众，也能发掘出延续的部分，并产生其他解读，钟导认为那便是电影的成功了。

　　他补充说，台湾一年产出三十几部电影，有实际收益的顶多三、四部，虽然大多数电影都有意迎合市场，但观众并不买单。也因此，钟导还是选择坚持理念，慢慢在符合理想及商业考量之间取得平衡。“类型电影就是这样，会有个商业的包装，但仍可以在包装的底下实践自己内心想要表达的纯粹的东西。”

　　除却形式，电影的情感铺陈与观影距离，钟孟宏也自有一套逻辑。他认为，电影不应该刻意惹观众哭或是笑，而是要让人“清楚审视事物的本质”，也因此钟导拍片时会在情感累积至一定程度便轧然而止，刻意打断情绪的堆垒，避免流于煽情。《失魂》在这方面更是极致，“有些朋友说我根本是患了情感恐惧症。”钟孟宏补充，“其实我并不是个冷血的人，只是对我而言，不管是电影还是文学创作，就是必须要有理性观察的空间。”在他看来，夸张的大哭大笑都是很脱离真实生活的状态，甚至会影响对剧情本身的解读，将电影本身要探讨的主题迷失在这些不自然之中。

张孝全在片中有突破演出

　　延续亲情关怀是因为前作没有讲完

　　钟孟宏的新片《失魂》描述一名在台北工作的年轻人阿川（张孝全），忽然生病被送回乡下老家，变得不认得家人、行为怪异，继而引发一连串杀人事件。除了令人神经紧绷的案情及颇具禅意的自我追寻过程，最突出的剧情线便是父亲（王羽）与阿川之间的亲情纠结，而这也是钟孟宏从《医生》、《第四张画》便一直延续下来的核心关怀。对此钟导表示完全没有预料到会发展至此，但也并不讶异，“创作者很容易下意识地延续先前作品没有讲完的东西，原本在《第四张画》以后我就决定不要再讨论亲子关系了，没想到又在《失魂》占了那样多篇幅，大概是作为一个导演潜意识的延伸吧！”

　　相较于对父子关系的着墨，“人”才是钟孟宏一开始便想要关照的主题。“很多人会觉得导演应该要拍自己的人生经验，当然无可厚非，只是也需要和时代或环境产生对话，否则对观众而言是没有意义的。我希望《失魂》的观众可以从中看到些什么，不管是时代、社会还是人。尤其是人。”阿川的举止变得“不正常”，被认为“失了魂”，父亲为了掩饰他的“不正常”而做出一连串决定，到最后连父亲也被认为“失控”了。而这种对所谓“正常状态”的辩证也是钟导有意阐述的部分。

钟孟宏（右）与片中出演父亲一角的老牌影星王羽在片场

　　批台湾拍片环境不友善 透露新片计划

　　“人们时常讲这个人精神有问题、不正常，但什么叫做‘不正常’？拍片期间我们曾到疗养院访查，觉得里面的人看起来都很‘正常’呀，却是被认定需要接受治疗的。”对于片中角色失控的举措，钟孟宏亦将之放入时事脉络进一步讨论，“我想要探讨的是，当一个人失控到这种地步的时候会是怎样？人是很容易失控的。像是现在的社会，整个政府是失控的，应该要把整个政府放到疗养院里去救治吗？为什么人失控了就是不正常的、需要治疗，政府失控成这样却被认为是理所当然？”

　　至于对喜爱电影的年轻一代的建议，钟孟宏苦笑着说，“就看电影就好了，千万别跳进来拍电影。”他直言台湾拍片环境不友善，许多优秀导演因为找不到资金而久久交不出作品，再有才华的人都无法施展。“我非常赞同林正盛导演曾说过的一句话：‘政府到底是把我们的电影当作文化产业还是纯粹的商业商品？’”然而即便如此，谈起他的下一步计划，钟导仍开心侃侃而谈，透露自己正构思一部和计程车司机有关的喜剧电影，“我很喜欢围绕着某个核心事件、不断发生讽刺意外的荒谬剧情，明明就是要作一件正经事，却一路出包的那种笑点。你能想像把许冠文和纳豆凑在我的电影里的样子吗？”

【关于导演】

　　生于台湾屏东县，国立交通大学资讯工程系学士，美国芝加哥艺术学院电影制作硕士。1997年至今，执导过上百部电视广告片及MV。第一部得奖纪录片《医生》让钟孟宏开始受到瞩目。首部剧情长片《停车》（2008），他身兼导演、编剧、摄影，从生活中遇到并排停车动弹不得的简单情境，延伸出戏剧性质浓厚的故事，强烈的影像风格与跳跃式的剪辑手法备受瞩目，是2008年唯一受坎城影展邀请参展的台湾电影，于金马奖获国际影评人费比西奖，并在台北电影节一举赢得包括最佳导演、最佳编剧等四项奖项。2010年第二部剧情长片《第四张画》，获得金马奖最佳导演等四项大奖、台北电影节最佳剧情片、最佳男主角、观众票选奖，并入围卢卡诺等国际影展。新作《失魂》获2013年台北电影节最佳剧情长片、最佳男主角、最佳摄影、最佳音乐等四项奖项，并已入围包括多伦多、温哥华、釜山等国际影展。

【作品年表】

2013　《失魂》
2011　《10+10》之〈回音〉
2010 《第四张画》
2008　《停车》
2006　《医生》