回望中国电影20年 从5亿人看《少林寺》 到票房1日破亿

　　20年前，那是一个不知道“票房”、“贺岁档”为何物的时代，那张还算不上纯平、更不是IMAX的荧幕用每秒比电视慢一帧的速度锁定我们的眼球，套牢我们的心情。相比电视剧、音乐和书画，电影是最早用数据衡量的行业——门票。一张门票就是一个人次，简单地加法运算后，就得出了这部影片用数字缔造的影响力。

　　20年后，这是一个票房轻松破十亿，每天都有新纪录诞生的时代，也是一个用手机一扫码就能买到电影票的大数据时代。回望20年，重温我们恣意生长的电影感情。

《少林寺》海报

1979年到1998年
门票统计出的“票房王”

　　1981年的《白蛇传》，7亿人次观看，1983年的《少林寺》，5亿人次观看。

　　翻阅中国电影珍贵历史资料，1981年上映的《白蛇传》算是没有票房时代的“标王”，有7亿人次观看了这部电影。这部由上海电影制片厂拍摄的戏剧电影，第一次让国内观众看到了白素贞飞来飞去的原始“威亚”，看到了水漫金山的“特技”……

　　那个年代，还有一部戏创造了万人空巷的神话——1983年上映的《少林寺》，创造了5亿人次观看的辉煌。不论是“少林啊少林……”的配曲，还是李连杰帅气的扮相，都成为传唱一个时代的偶像元素。

　　随后，《红高粱》、《菊豆》、《霸王别姬》等影响中国电影史的佳片不断涌出，但票房上的成绩却远远不如《神秘的大佛》、《焦裕禄》等影片。其实，和历史相关的影片在很长一段时间占领着票房冠军的宝座：1995年的《红樱桃》、1996年的《孔繁森》、1997年的《鸦片战争》、1998年的《周恩来外交风云》，这些当年的票房王都是历史题材或历史人物的。

1999年开启“贺岁片”时代
《生死抉择》把“票房”植入人心

　　国产电影第一次有了“贺岁片”概念，其实是1997年的《甲方乙方》，这部电影在当年的12月24日上映，作为跨越到1998年的“贺岁档”。不过，也许是首次尝鲜，观众们还没有养成“贺岁看片”的习惯，1998年的票房成绩看，这部电影以3300万人民币不敌榜首《周恩来外交风云》的4030万。

　　一年之后，《不见不散》再战贺岁档，并且以4100万票房高居第一，毫无悬念地成为冠军，也让国产电影正式开启“贺岁片”时代。

　　依然是一年后，《生死抉择》给中国电影带来了里程碑的数据，这部反腐倡廉题材的电影，从暑期档热映到了国庆，最终创造了过亿的票房,也让“商业片”和“票房”的概念，植入电影人和观众的心。那一时期，涌现了许多经典的贺岁大作——《我的父亲母亲》、《没完没了》、《大腕》、《英雄》、《手机》，不过，真正在票房上实现了雄心的，只有《英雄》。

2004年票房三甲都过亿
“大片模式”成票房有力保障

　　2004年，对于中国电影来说，也是一个值得纪念的年份，当年票房三甲：《功夫》、《十面埋伏》、《天下无贼》全部上亿。时光倒回10年，放在《红樱桃》称霸1995的年份里，三部电影上亿，真的恐怕只是当神话听。

　　除了2005年有点“闪失”外，2006年开始，电影票房一直延续着每年至少3部过亿的稳健步伐。《无极》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《夜宴》等以明星导演、明星演员和豪华制作班底打造的“大片模式”已经成为了票房保障。

《泰囧》海报

2012《泰囧》开启票房新时代
上映一天票房过亿

　　近五年，票房数字的疯长速度让人震惊，过亿，对于像冯小刚、陈凯歌、姜文、宁浩等级别的导演来说，从来都不是一道坎儿。甚至就连新导演、跨界客串的明星，处女作都能过亿。

　　2009年票房前十的电影，全部升级为“亿元俱乐部会员”，这也是可以进入电影史的大事件。而从电影风格来说，真正做到百花齐放的，还是2010年。当年的《让子弹飞》以6.766亿赚走了票房，也赚走了口碑，整部片子流淌着导演姜文天马行空的任性风格，让人意外的是，居然观众还买账。那一年上榜电影，有《唐山大地震》这类纪实催泪的亲情片，也有《狄仁杰》、《锦衣卫》这类浮夸的古装动作，还有《大兵小将》、《叶问2》等明星动作片，当然，也有烂漫的《山楂树之恋》，继续黑色幽默的《非诚勿扰2》。赢走票房的电影，不再是充斥着段子、堆满明星的贺岁模式，而成为性格不同导演的自由发挥之作。

　　2012年《人再囧途之泰囧》开创了上映一天票房过亿的奇迹（非首日过亿），随后，超过10亿的总票房再次创造新纪录。

20年 他们的电影路

　　从没有票房，只有一毛钱一张票的“坝坝电影”时代，到如今，几天破亿、标王破十亿的土豪时代，电影的20年，经历了从文艺到半商业，到奔着票房而去的资本时代，建立了无数的电影帝国，捧红了一代代花旦、小生、萝莉、鲜肉……这20年，抛开恢弘大制作不谈，只看看他们的经历，就足以代表这弹指一挥间。

姜文

　　1992年，他拿的最官方的奖项是大众电影百花奖最佳男演员，20年后的2012年，他的官方大奖是中国电影导演协会年度导演。

　　曾经，这位爱动脑的性格演员，可以演出《芙蓉镇》里秦书田的书呆子气；也可以演出《红高粱》陕北糙老爷们气；他可以演出秦始皇的桀骜和霸气，也可以演出李莲英的不喜形于色的奴颜婢膝……很多经典的角色，因为他自己的理解和诠释，而让这个角色丰满、深入人心。作为中国标杆式的影帝，他的野心不满足于此。

　　1993年《阳光灿烂的日子》，影帝变成了导演，这部处女作获得了圈内好评，姜文的电影风格从那时起，就有了萌芽。2010年《让子弹飞》成为当年票房冠军，接近7亿票房的数字，是姜文从文艺片导演走向商业前线的转型，他的这一路顺风的各种转型，在中国电影史上、乃至世界电影史上都很罕见。每一部都走得稳健而掷地有声，从影帝到导演，永远都是腕儿。

巩俐

　　她的演技无须多言，她的艺术成就和影响力，确实是20年来女演员里难以超越的。2000年，巩俐担任柏林国际电影节评委会主席，成为首位担任欧洲三大国际电影节评委会主席的华人。2002年，巩俐担任威尼斯国际电影节评委会主席，成为首位两度担任欧洲三大国际电影节评委会主席职位的华人。2010年，巩俐晋升为法国文化部“艺术与文学勋章”司令勋位；同年，被评为美国《君子》史上75位最伟大女性、CNN 最伟大25位亚洲演员……

　　虽然她没有后辈章子怡那样的机遇“混”在好莱坞，但只说国际范儿，她的那张脸和丰富又收敛的表情，确实是中国电影里唯一的“她”。即便贵为评委会主席，她对于演技的自我修炼依旧没有停止，2014《归来》的不仅仅是冯婉喻，还有巩俐。

冯小刚

　　说他是中国第一位商业导演，一点不夸张，虽然一个个曾经由他保持的票房纪录被后来者刷新更替，但如果贺岁档没有了冯小刚，总感觉少了点年味儿。

　　他是真正的军人，文工团出身，只能说，《集结号》那会儿他干的是本职工作，平时插科打诨、嬉笑怒骂的黑色幽默，一直是“客串”。1997年那部《甲方乙方》开启了中国贺岁档，也开启了中国电影商业化的历程，投资600万，票房3600万，从此，冯小刚三个字就是人民币。

　　《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《夜宴》……种种原因，贺岁片之王尽管有票房保证，但他的影片并没有年年都是标王。直到《集结号》，他用一种夸张但不做作的情感放到战斗故事片里，又红又专又叫卖，具有这种能力的人，只有冯小刚，2.48亿票房后，他个人电影总票房数超过了10亿，把同龄的张艺谋、陈凯歌甩得远远的。2014年，他再次挑战自我，接了年年办、年年挨骂的活——春晚，讨骂挨的活他干得骂声少，那已经是一种成功。

　　中国电影史上，最成功的导演，只论成功而言，他就是第一。

张艺谋

　　如果说姜文是能演能导的人才，那学摄影出身的张艺谋绝对是真正的全才。插过队、当过工人，进入电影的行当后，他的第一份工作是摄影师，1984年第一次担任电影《一个和八个》的摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。然后转型当了演员，1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。然后，1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。

　　这样的履历，真的是“战斗机”般的神话，做一行“灭”一行，真正的人才。当然，老谋子干得最舒服的工作，是导演。导文艺片时，他拿奖拿到手软，进入商业片领域后，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。2008年北京奥运会开闭幕式，张艺谋的艺术才华和视觉操控力，让全世界震惊，前无古人，至少现在还没有来者的奥运盛典，让全世界真正认识到了中国的文化、情感和富强。

　　张艺谋是中国电影史上的全才，也是放在各种舞台上都不会逊色、生分的人，如果说巩俐是中国电影上的“她”，张艺谋只能是“他”。

贾樟柯

　　就在冯小刚贺岁片恣意席卷票房之时，一股文艺的独立电影风悄然从地下吹来。以贾樟柯、王小帅、张元、王全安为代表的第六代导演以非常不一样的姿态崛起，不论是电影的题材、表现方式来说，始终有一股淡淡哀伤的电影，和“贺岁档”的嬉笑怒骂相比，矜持、内敛了许多。这股自省、反讽的电影风格，让中国电影更多面。

　　用现在的话来说，贾樟柯就是一直关注“屌丝”群体的导演，《小武》、《站台》、《任逍遥》等，都是活在城镇边缘的人物，而这些看着让人不那么愉快的电影最终走上台面，成为中国电影站在国际电影舞台上的代表作，是观众对于电影理解的加深，也是文化多元下更宽容的大背景。

　　冯小刚在“钱”，贾樟柯在后，两代导演的崛起，是中国电影20年最成功的进步。

赵薇

　　她的成名和成功其实并不是沾电影的光，而是电视剧《还珠格格》。2001年她才开始演电影，《画皮》和《花木兰》里，你依然可以看见“小燕子”的影子，但《玉观音》、《绿茶》等文艺片让赵薇的演技得到了认可。2009年当选为中国电影表演艺术学会副会长，2010年担任第13届上海国际电影节评委……赵薇的演技和艺术造诣，得到了行业认可。

　　当然，她真正给大家带来惊喜的，还是2013年的处子作电影——《致我们终将逝去的青春》，票房走高、口碑走红，赵导的作品还得奖了：2014年获得第33届香港电影金像奖最佳两岸华语电影、第32届大众电影百花奖最佳导演奖。