综艺电影大火：这是观众对国产烂片的冷暴力
就让我们先来看看，所谓的“综艺电影粗制滥造但却非常赚钱”究竟算不算是一种普遍的现象吧。首先，“综艺电影”并不是一种什么“类型电影”，因为它的定义本来就是模糊的：根据综艺节目衍生的剧情片，算“综艺电影”么？为综艺节目拍摄的纪录片，算“综艺电影”么？把独立企划的综艺节目在大银幕上放，算“综艺电影”么？似乎只要跟“综艺”俩字沾边，它都可以被形容为“综艺电影”，在其概念没有一个约定俗成的规范定义之前，被批判的主体到底是什么呢？
好吧，就让我们仅仅把冯小刚批判的对象圈定在像《爸爸》、《跑男》这样内容和一期电视节目一模一样的“大电影版”的范围内，那么它们真的都赚钱了么？答案是肯定的，这两部片子的票房数据都很惊人。但一年也只有这样一部赚到钱的“综艺电影”（如果算上即将上映的《爸爸2》，那也不过可能是两年三部），这样的概率，能称得上是普遍么？放眼跟综艺沾边的电影作品，从快男的衍生剧情电影《乐火男孩》到纪录片《我就是我》、从《我们约会吧》的衍生剧情电影到《中国好声音》的衍生音乐电影，无一例外的都是票房巨惨。所以，所谓“综艺电影”普遍赚钱的结论是并不存在的，《爸爸》和《跑男》的成功，在这样的背景下，只能说是因为一种成功的特例。拿特例当现象去批判，也是醉了。
那么，为什么只有《爸爸》和《跑男》会在票房上取得成功？答案只有一个，观众愿意买票去看！观众为什么愿意买票去看？第一当然是因为这两档综艺节目在电视上播出时，就已经是全民追看的“现象级节目”，累积了数以亿计的铁杆粉丝，那么只要动员起他们当中的十分之一，那么票房数字必然是可观的；第二是它们都通过节目造出了人气明星，而节目本身的环节设置就是带有强烈的剧情性与故事性，在平时进不了电影院几回的普通观众们的眼中，其实跟一个剧情电影差的也并不多。第三，投放的档期精准，一个是放在了没什么片子可选、但已返乡群众强烈需要合家欢娱乐的春节档，一个是放在了没什么像样的对手、且作为节目的主要受众城市青年还没有进行春运的时节。这么明确的指向性，把一切该算计到的都算计到了，就算是赌博，赢钱的概率也会高吧？
但这一切的基础，就是要从一档“现象级综艺”出发，不然一切算计都是扯淡。但归拢归拢，虽然过去的一年中有上百档综艺节目登上荧屏，但能共称得上是“现象级”的，也就那么一两个。况且，节目的收视率，未必肯定转化成票房——试问，有人会去看3D+IMAX版的《新闻联播》、《天气预报》和《非诚勿扰》么？以目前来看，只有剧情冲突强烈且每期都具备独立故事的“户外真人秀”会有如此的潜质，其他的光想想就知道没戏了。投资拍摄商业电影总归是为了赚钱的，内地的土豪们固然在投资方面存在一定的盲目性，但据此就推断他们会不分青红皂白的争先给各种综艺节目投资拍“大电影版”，脑洞未免开得太大了吧？
从上文推导下来，其实《爸爸》和《跑男》，并算不上是我们通常认为的“电影”，至少肯定跟剧情电影扯不上一毛钱关系，硬归类的话，或许是可以归类为“纪实性影片”，跟拍了演唱会然后放到电影院里放/让歌迷买票欣赏是一个性质的东西，都是本体的一种周边售卖。从结果上来看，《爸爸》和《跑男》都是成功的衍生品营销，是纯到不能再纯的商业贩售行为，赚钱就是其唯一的目的性。任何不以赚钱为目的的商业行为都是在扯犊子，就连发出批评的冯小刚本人在应对《私人订制》的差评时都堂而皇之的声称“拍这部电影，也是为了拍一部能让华谊赚到钱的电影”，又何必苛责所谓“综艺电影”们“太赚钱了、这样不对”呢？
其实，与其说号召内地电影圈“抵制综艺电影”，不如反思一下，为啥老百姓们宁可花钱去电影院里看个节目，也不想去看同档期上映的其他国产电影——结果也显而易见，因为大家觉得同期的其他国产片很烂。即便是时下在上映着的《跑男》也可能会烂（事实上，不少该节目的粉丝观影归来也没少吐槽），但它的烂会是在心理预期之内的，而许多国产电影的烂，则屡屡突破大家的认知。一部片子好看不好看，要看观众们的直接反馈，而不是看主创们自己的吹嘘。导演本人在台上再卖力的说自己呕心沥血，观众们该不接招还是不接招。《跑男》、《爸爸》能赚钱，就是内地观众对国产烂片的一种集体冷暴力。
如今内地的银幕数不断攀升，三四线的影院建设在如火如荼的进行当中，迅速发展的影市亟待大量内容去填充，但连同进口片在内，2014年总共上映的电影总量才仅仅300部，平均到每个月份才25部片子。然而就在近邻韩国，从今年1月21日到1月30日，十天之内就有42部新片上映。内地的电影制作数量已经要跟不上内地银幕建设的速度了，但电影的素质却并没有集体性的提升，热卖的片子总是脱不开喜剧、青春这两个关键词，连曾经是票房灵药的古装、武侠、大制作也不再是视野开阔了的内地观众唯一认的东西了。内地电影急需多样化内容的开发，你以为这件事情，电影人们自己就不着急么？
但现行的电影制度规则并不明晰，有具体条文，却无量化标准。多年下来，任何电影上映前都是前途未卜的，在这样的吊诡环境中，更多的人选择了“看别人怎么做”。如果某个题材或者某部片子赚钱了，那么按这条被前人走出来的路走，即便是没那么赚钱，但至少也能见得了天日、观众也多少可以买账吧？制度的积弊，造成了题材的狭隘，也变相促生了跟风。内地观众在大银幕上能看的片子也许变多了，但题材和内容却并不丰富，看不到好东西，又何谈“观影审美”的提升呢？这样说起来，电影人自己都很无奈。
与此同时，人们对于一部电影是好是坏的标准，也陷入了怪圈——对待文艺片，总是盯着它的票房；对待商业片，则挑剔它的艺术性。而这，甚至没法怪罪影评者双重标准，内地连一个像奥斯卡具备普遍公信力的电影评选奖项都没有，更何谈对于电影评判的主流价值观？就连电影人本身都混乱了，像冯小刚这样的“炮手”，一会儿呼吁着要制度放开、让市场去主导电影，一会儿又嚷着希望能管管某某类型的片子，所有的一切都是乱的，理性思考的终点也就只是停留在“无解”二字上了。
事实上，去年《爸爸去哪儿》大电影版票房赚翻之后，与今天一模一样的争论就已经发生过了。而隔了一年，同样的争论再次发生，但入场消费的是同一批人、发出批评的是同一批人、需要反思的是同一批人，如同怪圈一样不断重复着昨天的故事——但，观众们看到的电影并未因此而变好。既然结果每年都是这样，那么相似的争论，却又有什么意义呢？
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