纯干货！桑林详解'绣春刀'动作设计 竹林一打三、案牍库对战…原来是这种操作！

　　在《绣春刀》里没有江湖也没有侠客，那这部电影还是不是武侠片？如果说任何电影类型都有自己的生命周期，那武侠片现在几乎处于谷底的阶段。《绣春刀》的出现让人惊艳，一改过往武侠片的动作风格，在动作设计上开始注重动作的真实性和力量性，以短促、近战格斗为主。甚至用到了兵法。也正因为此，我们找到了本片的动作指导桑林老师，全面解析《绣春刀》的动作设计。

影视工业网：《绣春刀1、2》在动作设计上有何区别？ 

“沈炼这个人物集合了猫性人的特性，他的动作有猫的灵动性，非常灵活，像一个小豹子。”

沈炼

桑林：剧中的人物职业是锦衣卫，明朝锦衣卫就是职业特工。所以人物动作基调就是要非常实用，一招制敌。而且锦衣卫身经百战特别老练，在这种情况下，他们的动作非常熟练、专业化，这是锦衣卫这个群体动作的核心。找到这个核心之后，再结合实际情况去设计具体的动作。动作的核心就是决定他们的动作不会有虚招，都是短短两三下解决战斗。这种打法现在叫格斗，那个时候就是实战的实用术，这是职业锦衣卫的能力。

而另一个方面是拍摄周期决定如何设计和拍摄动作戏的问题。整个预算成本决定了拍摄方法，拍摄的方法决定了我设计动作的方法，设计动作的方法，决定了拍摄和剪辑的方法，这是一个因果关系。

动作戏处理起来非常复杂，是需要非常详细的准备。如果演员动作基础好的话，一个镜头打十招二十招都可以，这在动作设计上就会不一样。当演员不具备条件的时候，所以就用短促的镜头来弥补，一个镜头也就打四五招。所以，最后成片中涉及动作戏的时候，大部分都是中近景为主的短镜头。而中近景动作设计的方向就是以短促、近战格斗为主。

《绣春刀2》讲述的是前传故事，而我们在设计动作的时候，是根据人物年龄为依据进行设计。一个人的年龄阶段决定了主观动作形态的不同。在前传里，沈炼从战场上归来，按照年龄推算沈炼这时候大概是十七八岁的样子，这个年龄的人血气方刚，所以，在开篇的《萨尔浒》之战里，沈炼营救陆文昭的动作设计就是不怕死的血性。

而电影之后的故事是写八年后的事情，所以沈炼的年龄是二十五六岁的样子。人在二十五六岁是比较年轻、有活力的。而沈炼的人物性情有猫的气质（人的性情有两种，一种是犬式的性情，一种是猫的性情，犬式是好交往，性情开放，猫性情就是神秘，喜欢独处、善思考），猫性情的人非常有智慧，沈炼这个人物的性情就是猫性的人，他的动作有猫科的灵动性，非常灵活，像一头豹子或老虎。

最后的吊桥大战

在《绣春刀2》里面我们就抓到了这样的人物气质，把这些气质放在了动作形态里面。动作形态就是非常灵动、思想矫捷，会用小心思、小智慧，不会给人太多正面冲突。建立人物的动作核心之后，我们再去实施具体的动作设计。所以前传整体动作是年轻化，当遇到必须要解决的问题，他血气方刚的一面就会冲出来。就像最后吊桥那场戏，完全不顾后果，死也要冲上去堵在桥头，这是年轻人做事的方法。

我跟张震拍了好几部戏，比较了解他的动作能力，这次我就想把猫科的这种动作灵动性放在张震身上。在《绣春刀2》前期训练的时候，就针对给他进行了训练。比如说增加了迂回的动作像滑步，滑步在这个片子出现了三次。 

按照这个时间段再去推测，在《绣春刀1》里沈炼应该是30多岁，30多岁算是中年了，性情已经比较稳固。所以《绣春刀1》的沈炼动作形态是老谋深算，非常老道，他用他的经验在战斗。

举例来说，《绣春刀1》开场的第一场动作戏，去抓“许大人”，在房间里有人想逃跑拿起花瓶砸过来，然后又拿了一把剑要和沈炼拼命。因为这场戏是整个片子的第一场动作戏，所以这场戏必须要奠定这个片子的动作基调。还有就是这场戏是要建立沈炼和锦衣卫动作体系标准，沈炼看到敌人拿剑，不慌不忙让他拿，当敌人拿到剑转身抽剑，沈炼非常镇静，三招之内让对方连拔出剑的机会都没有，这种打法就是老谋深算的控制性打法。

影视工业网：如何定下的《绣春刀》的动作基调？

“一个人要做电影一定要了解电影史，要做动作指导，一定要了解动作片的发展史。”

桑林：电影是文化产品，随着时代变化，不同的时代会有不同时代的片子出现。在上世纪四、五十年代，武侠片就是怪异乱神，再往后到六七十年代，邵氏出现一大批武侠片，总体来说风格比较偏于写实，江湖故事和时代背景有牵连。

到80年代，就是金庸、古龙武侠小说的盛行，人们对武侠世界的畅想进行无限发挥，甚至超过江湖，超过庙堂之上，上升到是对一个理想化的江湖社会建构，那时候武侠片的方式是写意的，侠的精神就是高于现实之上的，是对无力挑战势力的精神向往，动作设计以写意为主流，很具有东方的哲理。再往后，出现了李小龙和《少林寺》等系列片子。

丁师傅

到了90年代末到现在，是发展很快、变化很大的一个阶段。90年代末期香港有一批动作指导去了好莱坞，把拍武打片、动作片的经验就被带到了西方，这段历史我叫东拳西传，它促进了西方动作技术拍摄方法的提升。然后，西方结合自身电影工业的优势，动作片很快发展起来，短短十年，西方好莱坞动作片拍摄技术、理念、方法提升迅速，甚至超过我们的技术，这种带动随后又反过来影响我们。

按照时间的阶段去划分，就是在某一阶段，就会流行某一种动作风格，这是动作电影发展的规律。西方文化与东方文化追求的不同，西方更注重动作的实用性，就是真实性、力量性，而东方是写意性。现在受西方文化的冲击，观众开始对写意有了排斥感，开始接受西方的动作文化，这是一种文化现象。拍《绣春刀》的时候，我也是把握到了这个大的方向，所以《绣春刀1》的动作形态出现了接近于西方动作形态的风格，当时出来这种形态实际上冒着很大的风险，过去拍武侠片的动作没有这样的呈现，所以最终的效果是喜欢的人很喜欢，不喜欢的人就摒弃。所以，当我做《绣春刀》这个片子之前研究了动作电影的发展潮流后决定的动作风格。

因为《绣春刀2》投资比第一部多了，那相对面临的压力就大，所以我要考虑到观影群体，不能只满足于喜欢刺激的年轻人，考虑的方向就变宽了。所以动作设计、还有拍摄方法的镜头处理就发生了变化。第二部的动作没有第一部那么伶俐，也没有第一部实用性强，但是增强了动作的美感，动作场景也比第一部大气。

在《绣春刀2》里我有另一个野心，就是近几年国内武侠片岌岌可危，发展的不是很好，传统武术也是面临同样的问题，我想通过这个系列片子的动作新风格，唤回市场对武侠片的兴趣，另外一个层面，也是想把传统武术让观众重新得到一种认识。过去香港式的武侠片在动作设计层面，大部分都是以戏曲武行的方式在呈现，但戏曲行业的武生和武术的武学是两个概念，所以我想把真正的武术搬回来。第二部动作设计里面，用了一些武学方面的东西，也用了孙子兵法，把这些观念融汇到武打设计里面。

片子里面用了一些《孙子兵法》的地形、方位、距离、智谋等理念。武打的形态有不同的形态，有的时候是一对一，有的时候一对二，有的时候是一对三，有的时候是群战。不同的局面设定动作局面都不同。按照兵法来说，一对一永远是两个人相面而战，一对二的时候，三个人的站位有可能是三角形，也有可能被夹在中间，呈“一字形”，那就变成腹背受敌，位置的变化都会牵扯到兵法，从兵法来说站的方位决定了设计动作的不同。

最被推崇的竹林打戏

竹林打戏是一打三，沈炼最危险的局面是被三个人包夹在中间，这是在兵法来说是死地，那怎么去消解？在动作层面尽量让两个人处在自己的面前，不能让对方某一个人处在自己的身后，然后尽量把两个人消解成一个人，让对手在位置上重叠，有了这个心里的概念，你设计动作的时候，就会完全结构不一样。武侠有广义和狭义之分，比如说美国西部片也是侠义精神，它是按照侠义精神建构的社会形态。然后《绣春刀2》的动作是按照兵法去建立动作形态，这是一个概念，这是我这次的一个变化。

当一个观念发生变化之后，实际整个动作的形态就会发生很大的变化。这就是《绣春刀》系列和港式武侠片的动作形态为什么不一样的地方。动作电影的潮流差不多十五年是一个轮回，武侠片它也摆脱不了这种规律，这个类型如何在轮回之后继续下一轮回呢？只有创新了才能适应下一个轮回。那怎么样不断的发生变化呢？路阳把武侠片对接上历史这个基点去建立他的武侠世界，这就是一个尝试的转变，从江湖到庙堂，又从庙堂到了政治历史，这也算是新的探索。