李霄峰《追·踪》釜山电影节首映 延续《少女哪吒》色调 犯罪题材非传统叙事

《追·踪》釜山首映

   10月14日上午,李霄峰执导的《追·踪》作为釜山电影节期间放映的首部华语竞赛片与观众见面。该片作为金智奭奖入围影片,当日在釜山电影中心举行了全球首映。金智奭奖的评委,英国影评人Tony Ryans、美国影评人Darcy Paquet以及印尼导演Garin Nugroho也到场观摩。还有不少观众一早来到影厅,等候主创们的到来。


一部讲述伦理变迁、道德与美的影片


  据悉,《追·踪》的创作始于2010年,故事是关于善与恶的冲突。导演的发小是警察,跟他讲了一个案件:案件里的警察,发现一个工人死去的方式跟十年前他的继父被杀的手法一模一样,追踪到最后发现是非常罕见的交换杀人。十二稿的剧本是伴随着社会变化和时间赋予的沉淀的力量而创作的。观影过程中,评委Tony Ryans常在托腮沉思,不少观众看到结局时也随着片中演员落下了眼泪。


  本片选在山城重庆拍摄,是因为其对人间天堂与地狱景象的一览无遗,让第一次来到重庆的导演颇为震撼。该片在色彩上延续了导演处女作《少女哪吒》的风格,暖色调、张扬的色彩呈现,以及对犯罪题材的非传统叙事,都给人带来别样的体验。尤其是影片作曲Simon John Fisher Turner,曾为德里克·贾曼的《卡拉瓦乔》(1986)、《蓝》(1993)等片配乐,他做的电子音乐与片中的两首中国传统歌曲产生冲撞,在迷幻与紧张之间抓人心绪。


  《追·踪》的故事围绕医生王栋(罗晋饰演)与工人徐峰(辛鹏饰演)两个主要角色展开,王栋被自己上升的欲望所毁灭,而徐峰是一个复活的灵魂。警察陈维坤(聂远饰演)作为一个观察者、一个道德的幽灵,一直追踪着十年来这两人的秘密……该片本质上是一部讲述伦理变迁、有关道德与美的电影。从中国高速发展的物质社会出发,看一看给我们的精神世界带来了怎样的变化。还有没有善和恶、对和错,还有没有“非如此不可”的选择而不是“怎么选择都可以”?


最终的解读,交给观众

《追·踪》主创亮相影后见面会


  映后,导演李霄峰与演员辛鹏、杨一威同台,跟观众们进行了交流。首先,导演感谢了在场到来的他影片的第一批全球观众,也感谢了在片中出色演出的演员罗晋、聂远、辛鹏、黄觉、姜珮瑶、杨一威、李嘉琪、史策,以及所有参与制作的职员。接着,杨一威打趣地说道,各位观众连午饭都没赶去吃,留下来与主创们交流,都是真爱啊。最后,辛鹏表示首次在大银幕上看到该片非常感动,也忍不住为这个故事而落泪。


  同时,导演也对观众们的热情提问给予了适度的回答,但他认为最终的解读还是应该交给观众。比如,片中出现的罗中立画作《父亲》最早是一幅莫奈的作品,被导演更换后希望更能表达出中国独有的意味。以及开场的影院场景,有人在银幕后打羽毛球,却不知在场的杀人事件,让导演觉得这样的死亡令人深思。还有结尾处回到十年前,交换杀人的两个凶手在一个夜晚见面密谋,跳起了交谊舞,那是一切还没有发生、人心仍还纯真的时刻。更有观众对演员杨一威饰演的角色赞赏有加,也对本片表达了喜爱与肯定。


全球首映划上完美句点

现场观众提问


  美国著名影评人Tim Grierson已在Screendaily上发表了长篇影评,提到警察一角的处理、十年前后的穿插叙事以及两位主角的表演都令人印象深刻。“单读”主编吴琦也在第一时间发布了《追·踪》的首篇中文影评,对李霄峰导演持续明媚、纯粹、严厉的创作表示支持,解读这部电影发出的正是一种雕像被粉碎、常识被颠倒、价值分崩离析的声音。


  Q&A环节结束后,来自《追·踪》剧组的总制片马媛媛、编剧沈祎、联合制片谢萌,与导演李霄峰、演员辛鹏、杨一威一同上台致谢。也为本次《追·踪》的全球首映划上圆满的句号。该片预计将于明年三月登陆内地院线。