钱惠丽：挑梁小生 越坛执著求艺（组图）

　　钱惠丽在《韩非子》中饰韩非子

　　钱惠丽接受本报记者采访。 戴焱淼

　　在《西厢记》中饰张君瑞

　　在《蝴蝶梦》中饰庄周

　　题记

　　“一个艺术家最重要的是什么？是气质。一个演员，如果仅仅唱得好、做得好，这还不够。只有既唱得好做得好，又具有一流的气质、一流的风度，才能成为真正的艺术家。钱惠丽就具有这种气质和风度，她在舞台上的手眼身法步，洒脱大度，气概万千，具有摄人的艺术魅力。”18年前，红楼越剧团赴泰国演出时，泰国评论家阿丰如此盛赞钱惠丽。

　　18年一晃即逝，当年一起赴泰国演出的姐妹很多都已离开舞台，红楼团“头牌小生”钱惠丽却依然执著着自己的求艺征程，先后排演了《紫玉钗》、《真假驸马》、《啼笑因缘》、《断指记》、《玉簪记》、新版《红楼梦》、《韩非子》等十多部大戏，梅花奖、文华奖、白玉兰戏剧主角奖、上海市“十大杰出青年”、上海市“领军人才”等荣誉也接踵而来。如今的钱惠丽，舞台气质更加大气洒脱，并愈来愈显示出自己成熟的艺术个性。她不仅在传承越剧“徐派”艺术领域中出类拔萃，而且在当今越坛的排行榜上，也无疑是名列前茅的主将和领军人物。上个月，钱惠丽率领上海越剧院红楼剧团，带着她主演的3台大戏《红楼梦》、《西厢记》和《韩非子》赴京、津两地演出，向北方观众集中展示她精心塑造的贾宝玉、张君瑞、韩非子3个各具特色的艺术形象。

　　徐门立雪：从草台班唱到大舞台

　　在越剧徐派小生艺术创始人徐玉兰众多的入室弟子中，当今上海越剧院副院长、红楼剧团当家小生钱惠丽，无疑是徐玉兰寄予厚望最多的一位。

　　15岁那年，钱惠丽第一次见到了徐玉兰，不过，那是在越剧电影《红楼梦》里。“天上掉下个贾宝玉”，怡红公子的动人形象如夜空闪电，深深烙在了钱惠丽的心坎里。1981年6月，在《红楼梦》中“老祖宗”周宝奎等人的引荐下，刚进诸暨越剧团不久的钱惠丽，来到上海，拜见了徐玉兰。初次见面，徐玉兰就喜欢上了这个“小家伙”：这的确是棵好苗子，无论长相、身材，还是嗓音、气质，都是越剧小生演员中极难得的。两年后，诸暨越剧团来上海演出《红楼梦》，徐玉兰自告奋勇担当艺术指导，用3天时间推翻重排，让钱惠丽真正按照自己的路数表演《红楼梦》。之后，钱惠丽“徐门立雪”，成为徐玉兰的入室弟子。1987年，徐玉兰千方百计将钱惠丽从诸暨引进到红楼剧团，继承自己的越剧事业。

　　就像钱惠丽在越歌《心之歌》中所唱：“草台班唱到大舞台”，钱惠丽的艺术经历，也正暗合了越剧这门年轻艺术的百年历程。当年，“的笃班”的乌篷船从绍兴启航，辗转杭嘉湖，上溯吴淞江，驶进上海滩，从此，它的面貌发生了根本性的变化。在上海，越剧接触了昆剧和京剧，又看到了电影、话剧等“舶来”的文艺样式。年轻的越剧“东张西望”，广泛地学习和借鉴。在海派艺术的浸淫中，越剧闯出了一条新路，中西结合之独特风格越来越鲜明，令人耳目一新。学艺之初，钱惠丽也是在农村的舞台上摸爬滚打，从诸暨来到上海后，受到徐玉兰的“贴身指导”。但钱惠丽不满足于“大树底下好乘凉”，而是转益多师，请教话剧导演，问艺昆曲名师，学习话剧和电影的生活化表演，观摩各式精彩的演出，从而逐渐养成自己独特的舞台气质，形成别具一格的表演和唱腔特色。

　　“红楼”虽好：雄鹰终要飞离旧时窠

　　一位演员，演同一部戏，能演1000多场，几乎是可以申请吉尼斯纪录的。从1980年在诸暨越剧团排演《红楼梦》起到现在，钱惠丽就演了1000多场舞台版《红楼梦》。因为《红楼梦》，钱惠丽与越剧结下一生的缘分。钱惠丽演的《红楼梦》式样之多，也令人咋舌。有经典版的，有大剧院版的，有电影的，有电视剧的，也有各种“红楼”折子戏的……

　　在1999年，钱惠丽主演的新版越剧《红楼梦》轰动一时后，2000年，浙江方面投资拍摄30集越剧电视连续剧《红楼梦》。投资方找到钱惠丽，诚恳邀请：“宝玉一角，非你莫属。”剧中，贾宝玉出走贾府，当了和尚，需要演员以光头形象出现。镜头很短，即使戴个“光头”头套拍摄，也并无大碍。钱惠丽却毅然剃却了一头秀发，以光头形象示人。“在艺术面前，来不得半点将就的。”画面拍摄结束后，再进录音棚配唱腔、配白口。这时，红楼剧团急等着挑梁小生钱惠丽回去演戏。无奈，投资方跟钱惠丽商量：是不是请其他演员替你配白口？钱惠丽当即否定了这一建议：“如果唱腔和白口的音色不同，这会使人物形象不统一的，我再忙再累，也要自己配音。”于是，钱惠丽经常乘坐火车，披星戴月，往返与上海和杭州之间，确保了贾宝玉形象、白口和唱腔的统一。这部电视剧《红楼梦》因较高的艺术质量获得了“飞天奖”一等奖，“五个一”工程奖。随着越剧电视剧《红楼梦》在全国热播，各地越来越多的观众喜欢上了剧中扮相俊美、表演细腻的“宝哥哥”。

　　演了1000多场《红楼梦》，扮了20多年的贾宝玉，也让钱惠丽这个名字，在观众心目中几乎和贾宝玉连在了一起。这对一位希望突破自己的演员而言，是一种赞赏，却也是一种无形的桎梏。“徐玉兰、王文娟老师的《红楼梦》是不朽的经典之作，也是越剧的财富。我当然要传承《红楼梦》，但也不可能一辈子只守着《红楼梦》。我相信我有能力创作更多各具特色的人物形象。”钱惠丽一直期待自己也能像徐老师那样为后人留下一些艺术精品。如今，钱惠丽也担起了承上启下的工作，将越剧艺术传承给杨婷娜、李璐彦等青年演员。

　　摘得“梅花”：学会在舞台上生活

　　力图从《红楼梦》的拘囿中突围，于是，钱惠丽有了之后的《真假驸马》、《玉簪记》、《啼笑因缘》等，更有了新戏《舞台姐妹》。

　　最初拿到《舞台姐妹》的剧本，钱惠丽第一反应就是：演女人？我是唱小生的，怎么能演女人，而且是邢月红这种不招人喜欢的女人？

　　然而，导演卢昂的出现，让钱惠丽改变了主意。钱惠丽发现，这位执导过豫剧《红果红了》、昆剧《司马相如》的年轻导演，思路敏捷，而且特别能发现演员身上的特点，并把这些特点在舞台上放大。钱惠丽暗想：“说不定这个导演能改造我呢？好演员就应该能够塑造好跟自己有较大反差的人物形象。”

　　果然，在导演的启发下，钱惠丽越排越有劲。排练场上，钱惠丽往往不是进戏最快的演员。钱惠丽排戏，并不愿意想当然地套用已有的程式进行表演，她必须把人物思想、行为脉络想得很通、理得很顺，人物的所有潜台词都填满了，才能为人物寻找到特定的动作和节奏，逐渐把人物立起来。

　　越剧《舞台姐妹》讲述的是越剧演员的故事，从邢月红和竺春花这对结拜姐妹的悲欢离合中，透射出一些人生的普遍意蕴。在剧中，穿旗袍、梳卷发的邢月红，是一位漂亮又任性的女子。如果套用现成的徐派声腔，邢月红的“女人形象”与“小生声腔”就会产生分裂感。怎么办？经过多次尝试，钱惠丽终于设计出让邢月红在“戏中戏”扮演梁山伯时，着小生装，唱徐派；但用旦角声腔来表现生活中的邢月红。虽然邢月红的重头戏，钱惠丽并不能以本行小生应工，却使声腔与人物形象统一在了一起。

　　《舞台姐妹》中描述的草台班生活，钱惠丽感同身受。演出前，她把演出的后台，想象成了《舞台姐妹》的万年台，提前“进戏”。上了台，钱惠丽所有的唱念做舞，恰似邢月红自然流露。钱惠丽自己感到：“舞台是我熟悉的地方，我就在这里生活。”看完演出，卢昂激动地对钱惠丽说：“你在舞台上已经学会生活了，这是表演很高的境界。”赴京演出时，北京的专家也赞叹：“像这样能塑造人物的演员非常难得。”

　　《舞台姐妹》的成功演出，使钱惠丽的表演有了质的飞跃。2000年，钱惠丽凭借在《舞台姐妹》和《红楼梦》中的出色表现，摘得了第17届中国戏剧梅花奖、第9届文华表演奖，同年，获得上海市第7届“十大杰出青年”称号。

　　作者：张裕