“台湾歌谣脸谱”洪一峰：从有声红到有影

年轻时的洪一峰

洪一峰和幼年的儿子洪荣宏

宝岛歌王

 有“宝岛歌王”封号的洪一峰两个月前因病住院，年前转到北医安宁病房治疗陷入昏迷，这几天状况不好，24日下午4时25分因心肺衰竭病逝，享寿83岁。以下是台湾媒体刊载的一篇关于洪一峰的文章，详细回顾了洪一峰的艺术历程。

在只闻其声的年代，人们透过收音机聆听他的歌声；电视机影音传播的年代，人们从萤幕上欣赏他的舞台风采。四零、五零年代出生的人，几乎都是在他的歌声陪伴下长大，宝岛歌王洪一峰，低沉浑厚又感性的歌声，奠定他在歌坛的地位；展现音乐才华的创作，让他在歌谣界享有不坠的地位，直至今日他仍创作不辍，只因在他的脑海里孕育了许多美妙的音符，期待与爱乐者相见。

洪一峰，本名洪文路，一九二七年十月三十日出生于台北，父亲虽是台南盐水人，但是母亲怀着他三个月时，父亲就过世，母亲便离开台南盐水来到台北生下他，成了遗腹子。日据时代，一个丧夫的寡母要养活小孩，本就不是件容易的事，加上二次大战的战火，洪一峰的童年比起同年龄的小孩来得坎坷，小学时即展现音乐才华的他，受到老师特别的关爱和提携，公学校一到四年级是在北港公学校就读，在北港公学校深受日籍音乐老师野世先生的疼爱，个别教导他歌唱技巧与乐理，公学校五、六年级时迁回台北，进入龙山国民学校，龙山国民学校的音乐老师教他拉小提琴，台北龙山国民学校毕业，接着完成高等科学业后，十六岁的他便开始工作，分担家计。

刚开始，他在日人开设的工厂工作，但内心对音乐的喜爱，让他不甘于窝居在工厂里，遗传自画家父亲的绘画天份，离开工厂后，洪一峰有段时间在街头以帮人画素描维生，有时参与公会堂（现在的中山堂）的演唱，当时还自己取“洪文昌”作艺名。十九岁那一年，自谱词曲写下《蝶恋花》。

问起他当初怎么会写出《蝶恋花》这种充满情爱的歌曲？

已七十五岁的洪一峰略显腼腼笑答：“彼时当少年，比较卡会黑白想，想到什么就写什么。”但是当我们唱着这首创作于一九四六年的《蝶恋花》时，仍能感受那份纯洁、真诚的爱：

“爱情投合在心内，空中月也知，心心相印双人爱，终身相感介，咱是甜蜜随东西，游赏咱世界，蝶恋花栽相等待，年久着原在。”

展现创作音乐的才华，在那个资讯不发达的年代，为了让大众知道自己写的歌，洪一峰自己画插画，自己刻版印刷歌仔簿，从二十岁起开始卖歌仔簿。四零年代卖歌仔簿，通常选在庙埕或大树下，在地上铺一块布，将歌仔簿一一摆开，为拉近与顾客的距离，和顾客作交流，洪一峰有时拉小提琴，有时弹手风琴自弹自唱。在此同时，他也在电台担任演唱的工作。四零年代的广播节目，播送歌曲时都是放唱片，洪一峰接任电台的演唱工作后，就找来二至三名乐师，在录音现场自弹自唱，有时找来歌手如纪露霞、张淑美，加入演唱行列，这种现场演唱的方式颇受听众喜爱，当时的民声、民本、天南、正声，都会邀请他到现场演唱。这段期间，他在台南一位算命师白惠文的建议下，取“洪一峰”为艺名，从此平步青云，登上高峰。

旧情绵绵重振台湾歌谣

在电台唱出知名度，一九五七年进入台声唱片录制《山顶的黑狗兄》，这是首日本曲填闽南语词的歌曲。五零年代中期，台湾掀起一股怀日风潮，唱片市场充斥日本曲调的闽南语歌。明明是台湾人，为什么要唱日本的曲调？战前、战后，台湾也有很多非常好听的台湾歌谣，怎么就被日本歌给取代了呢？有心重振台湾创作歌谣的洪一峰，在一九五七年时认识作词家叶俊麟，两个人就开始合作写歌，从一九五七到一九五九年，陆续完成《旧情绵绵》、《淡水暮色》、《思慕的人》、《宝岛四季谣》、《宝岛曼波》……，两个人一边写歌，一方面向唱片公司毛遂自荐，在一片怀日风潮下唱片公司并不看好闽南语创作歌曲。洪一峰表示，当时台湾的录音设备和品质，跟日本比差了一大截，电台播的唱片都是透过管道从日本夹带入关，直接送给电台播出，效果当然好，加上怀日风潮作祟，唱片公司更不敢轻易出版在当时不被看好的闽南语创作歌曲。

由于洪一峰在台声唱片录制《山顶的黑狗兄》，唱片销路不错，叶俊麟的填词能力也倍受肯定，亚洲唱片公司最后勉为其难地在一九六零年帮他们录制闽南语唱片。

《旧情绵绵》、《思慕的人》，经电台的播送，渐渐受到欢迎，洪一峰低沉富含感情的嗓音，将《旧情绵绵》、《思慕的人》等歌曲，唱得让人回肠不已，这些歌曲的走红，奠定了洪一峰在歌唱界的地位，与当时红透半边天的文夏并称为“宝岛歌王”，一个高音，一个低音。

和叶俊麟合作写歌，通常是叶俊麟先写好词再交给他谱曲，但是这首《思慕的人》却是先有曲，洪一峰回想创作当时，他到处演唱，有一些死忠的歌迷，他唱到那里，就跟到那里，久而久之就和朋友一样，如果有些歌迷突然不来了，心里就会惦念为什么没来？是不是发生什么事了？这样的牵挂在他心里谱成了旋律，他把这种心情告诉作词家叶俊麟，于是完成这首《思慕的人》：

“我心内思慕的人，你怎样离开阮的身边，叫我为着你，暝日心稀微，深深思慕你，心爱的，紧返来，紧返来阮身边。”

紧返来，紧返来，看似在唤回爱人的心，其实是在招唤失去的歌迷，但在有情人唱来，却另有一番滋味在心头。

六零年代，几乎是“洪一峰时代”，《旧情绵绵》风靡全台，一九六二年，永新电影公司就请人编写《旧情绵绵》的剧本，由邵罗辉执导，商请洪一峰担任男主角，女主角是白蓉，剧情叙述一位音乐老师（洪一峰饰），到阿里山上的学校教书，和女主角发生恋情，却因女主角的父亲贪爱钱财，把女儿嫁给不喜欢的人，两人被迫分离，男主角因此专心音乐创作，发挥演奏天份，成了有名的音乐家。后来女主角的父亲后悔，女主角有名无实的丈夫也愿意成全他们，最后以喜剧收场，两人结为连理。这是台湾第一部充满音乐的影片，片中以《旧情绵绵》作主题曲，插曲有《快乐的牧场》、《采槟榔》、《青春爱恋》、《摇子调》等十余首，并由“洪一峰合唱团”赞助演唱。

继《旧情绵绵》之后，接着还拍过《何时再相逢》、《祝你幸福》两部电影，洪一峰还为《何时再相逢》写电影主题曲。

当时电影公司来和他洽谈拍电影事宜时，洪一峰的第一个反应是：“不好吧！自己既没经验又不会演戏。”但经不起电影公司的劝说，加以编剧配合他不喜欢说话的个性，整部电影给他的口白并不多。回想拍电影的心情，洪一峰表示，每次拍电影时就好紧张，一离开片场就有如释重负的感觉，电影播出后自己重看，又会自责；这个表情应该怎样会比较好，这个眼神如果更温柔一点效果会更好。这种有点吹毛求疵的自我要求，让他在拍过三部电影后，就再也不肯进片场了。

箝制的年代转往日本发展

一九六一年，组“洪一峰歌舞团”，全台巡回公演，除由洪一峰担纲演出外，纪露霞、张淑美、张美云都在歌舞团驻唱过，所到之处大受欢迎。在此同时洪一峰受聘到日本，在位于银座属东宝影片公司的日本剧场演唱，日本剧场在日本是相当顶级的演出场所。据洪一峰表示，六零年代，日本剧场的舞台设计、声光效果，远远超越台湾。

这样辉煌的荣景在国民政府有计划的箝制下，规定电视台一天只能唱两首闽南语歌，每首歌演唱前还要先送审，一时之间，闽南语歌曲被评为没有水准的靡靡之音，所有靠闽南语歌生活的词曲创作者、唱片公司、歌星，都失去舞台，成了失业人口。在这段禁锢的时期，令洪一峰印象深刻的是有一次到电视台录影，他就唱自己写的《宝岛四季谣》：

“春天时，草山……”

导播突然喊停，一头雾水的洪一峰随即被要求将“草山”改成“阳明山”，不改就不能唱，洪一峰只好临时更改歌词才能顺利录影。

由于在日本剧场的演唱受欢迎，闽南语歌被禁后，洪一峰转往日本发展，与日籍文艺作家川内康范（《我比谁都爱你》作词者）合作写歌，在当时，日本人对着作权也不尊重，他和川内康范合写的歌，发表时，作曲挂的却是别人，一个叫麻布十郎的，后来洪一峰的儿子洪荣宏在台湾的光美唱片重唱这首《纯情的梦》，作曲者才改回洪一峰的名字。

福气的人音乐常伴左右

八零年代初期，洪一峰的儿子洪荣宏成了闽南语歌曲的新偶像，洪一峰也再度提笔和歌谣创作界的老褡裆如叶俊麟、黄瑞祺合作为洪荣宏写新歌，《见面三分情》、《空思恋》、《爱情一斤值多少》、《港都夜曲》、《若无你怎有我》、《你着不通忘记》……，都是这个时期的作品。

在闽南语歌坛，像他们这样的父子档前所未见，尤以老一辈的台湾歌谣创作者，有感于创作不受重视，以及演艺圈内的复杂，都不愿子女进入演艺界。但洪一峰认为自己也是苦出来的，个性上也比较乐观，所以并不反对儿子进入演艺圈。尤其当儿子唱着自己写的歌时，只能用“心满意足”来形容。

十几年前在儿子洪荣宏的引领下，接受基督教，近年来开始圣乐的创作，在一叠圣诗手稿里，我们看到一首《福气的人》，旋律取自《思慕的人》，原来的歌词是：“我心内，思慕的人。”洪一峰将它改成：“我感受，主的恩典。”好唱易学，说不定会带起一股圣诗风潮。

从一九四六年写《蝶恋花》到现在的圣诗，半个世纪来，洪一峰见証闽南语歌曲的起伏与兴衰，尤其九零年代起，从林强的《向前行》到金门王和李炳辉的《流浪到淡水》，从《春天的花蕊》到《福尔摩沙咱的梦》，闽南语歌曲一直在改变，洪一峰的看法是：歌曲的转变，是世界性潮流，年轻人有年轻人的喜好和表现，只要能创作出符合时代潮流又能融入乡土内涵的歌曲，没有什么不好。

从浪漫少年的《蝶恋花》、中年走红的《旧情绵绵》、有子承衣钵的《空思恋》，到接近宗教信仰所写的圣诗《福气的人》，洪一峰认为每个人都有他应该扮演的角色，幸运的是，所从事的工作正是自己所喜爱的，人们听着他的歌声，感到欢喜，欣赏他的音乐创作，觉得心情愉悦，对洪一峰来说，这就是一种成就，也是督促他继续学习的原动力。（文/郭丽娟）

洪一峰生平资料