高群书：中国不发展类型片是巨大的失败

 2010年10月28日，高群书执导的新片《西风烈》上映，他追逐的目标并非票房，而是把影片做成中国类型片的先驱，让类型片的土壤更为肥沃。所谓类型片，是由不同题材形成的不同的影片形态。比如三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。类型片的概念对于中国电影观众或许还很陌生，但是在好莱坞制片制度的影响下，类型片已经成为批量化、流水线式的产物。高群书希望《西风烈》能够成为华语类型片的案例，为中国以后的类型片发展铺路。

产业起步：要学习好莱坞 模仿并非抄袭

网易娱乐：你说自己是“前文艺青年”，虽然大家说您一直在效仿好莱坞的手法做类型片，但好莱坞的工业化、流水化是特别强烈的，有些规则很容易被归纳出来，但看您的片子时觉得里面有特别多个性化的东西，单位您做监制，控制这种个人化、风格化的东西是不是也特别难？

高群书：这里有一个误解，有次接受采访时我说“中国电影必须先要从学习好莱坞开始，甚至先从描摹开始。”但并不等于我这个片子就是在效仿好莱坞或者抄袭好莱坞，这是很可笑的引申，很多媒体的大标题就是我在抄袭好莱坞，特别可笑。

网易娱乐：这我倒不觉得。

高群书：对，我是说很多媒体和报纸。我们首先是得学习好莱坞，有句话我要坚定不移地说，只有好莱坞才能救中国的电影。为什么呢？首先好莱坞电影是全世界最成熟的工业，它有它的缺点，70%可能都是不好看的，但它是一个工业，并且这个工业在国内占的位置非常高，产值、利润都非常高，当然也有很多赔钱的东西。

它也有很多弊端，就是它工作的模式化，但现在我们恰恰走到了另一个极端，过分强调创作，过分强调个人意志，过分强调一盘散沙式的工作方式。好莱坞剧组里，这个片子即使有人投资也要找来保险公司投保，在现场按照片子的各种条件来做，它不管你要怎么做，这是合约式的，这样对于电影会有损伤。

但它有好的地方，好的地方就在于它的叙事规律，讲故事的方法对于商业电影来说是非常有效的，也是非常普遍性和规律性的东西，对这个东西我们必须得学习，不学习的话这个故事就讲不好。

人家已经修炼了一百多年的技艺，我们为什么不学习呢？它与抄袭没有关系，我们原子弹的核心技术也是从美国带回来的，那原子弹就是抄袭吗？很奇怪，怎么会变成这样的……因为我说了一句“中国电影有必要从练习开始，别眼高手低，甚至先从临摹开始”，写实派大画家哪个不是先从素描开始的？哪个不是先从临摹世界名画开始的？这是一个必要的过程。我觉得中国电影没走这个过程，这是不对的，应该重新走这个那个，很多新进的年轻人就应该从临摹开始，甚至就可以拿DV重新把《教父》拍一遍，这样你就知道你和好电影的区别，必须进入具体操作你才会知道电影工业在中国如何落户，如何把你的想法正确、有效地实现，这是一个非常好的忠告，不知道为什么被放大成这样。

包括说到电影的个性，首先我觉得我是一个非常职业的商业导演，我知道里面能带多少私人表达的东西，什么东西是不能带的，我觉得我搭配的非常好，包括世界电影现在也是这样，好莱坞电影现在也在吸纳很多新人、一些独立导演，没有这些东西，好莱坞是僵死的，为什么有段时间好莱坞不行？因为在流变的过程中必须吸纳一些新鲜的东西融合，然后加入一些时代的东西、变化的动作，像是《谍影重重3》就和“1”不一样，《蜘蛛侠3》也和1不一样，包括现在最热的《盗梦空间》，以前就是独立导演，这就是个人个性和好莱坞工业的结合，现在大家都是开放式的，好莱坞很聪明，很功利、很讲求实效，人家很有包容性，不管你是什么样的人，只要能挣钱就行。吴宇森？来。徐克，来。陈可辛，都来，还有昆丁。

不管是香港的、日本的还是韩国的，我觉得这样非常好，这是一个开放的体系，要吸纳很多好的东西，这是非常正常的，我们的汽车工业不也在学国外的吗？这很正常，为什么到了电影就不正常呢？觉得电影至高无上，是艺术品，不容别人染指，我说了算，我觉得这是很愚蠢的想法，我们的电影真的应该从描摹好莱坞、描摹好东西开始，想当导演的、想作导演的学生都应该是这样，喜欢什么片子，自己先把它翻拍一遍，现在DV这么发达，又普遍又便宜，你可以找周围的朋友来演，斯皮尔伯格小时候不也是找几个小朋友自己拍一个东西吗？都是很正常的。