研究梅兰芳能信口开河吗

读4月22日《北京晚报》载“京剧研究中心副主任谢雍君”的文章，题为“冯六爷击掌提醒梅兰芳”，是一篇有关梅兰芳的专论（后简称“谢文”），读后感觉有点紊乱，提点意见供谢先生参考。

谢文中主要说梅兰芳由于著名老生王凤卿的提携，第一次到上海演出的一段往事。如说梅兰芳到上海演出为什么成功，因为“以前我们北京的青衣到上海演出大多是抱着肚子唱，但是当时上海观众看中的不是梅兰芳的唱功，而是梅兰芳出场时候的扮相、嗓子和气度 ”这似乎有些本末倒置，何况梅兰芳到上海第一天唱的是《彩楼配》，第二天是《玉堂春》，也是抱着肚子唱的青衣戏，而且梅兰芳曾经清楚地告诉读者，戏院的老板和老板娘首先表扬他的就是“唱得好”。

说到梅兰芳到上海第十三天演出新学的刀马旦戏《穆柯寨》，谢文说：“梅兰芳演的时候，因为有 靠 这个动作 ”显然作者不知道“靠”不是一个动作，“靠”是舞台上武将穿的盔甲，是一个名词，这是普通票友都知道的。

谢文说梅兰芳演《虹霓关》中的东方氏，为给丈夫报仇，竟然“非常愤怒地拿着刀。”还描述了许多拿刀的动作，岂不知，梅演东方氏使枪，从不拿刀，梅兰芳在二本《虹霓关》演丫环才拿刀，但那时的东方氏已经认敌为友，没有“愤怒”了。

谢文说梅兰芳演了“《穆柯寨》令观众耳目一新，因为当时上海青衣演员兼演刀马旦的少。除了兼演刀马旦，梅兰芳还创作了一出新戏《霸王别姬》。”其实，梅兰芳首演《穆柯寨》与创作《霸王别姬》之间相差九年。前者在上海，后者在北京，没有什么因果关系。谢文又说梅兰芳扮演的虞姬“有青衣的外形，但有很多动作，还有花旦、刀马旦的表演动作 ”其实这出《别姬》尽管有一些动作，还有一套剑舞，但是仍然是青衣应工，可以说需要有刀马旦的基础，却不能说是刀马旦，更不可能有花旦的表演。我想作者如果阅读一些京剧常识的书，查查花旦行当的定义是不可能把虞姬与花旦联系在一起的。谢文又说：“《别姬》一戏到虞姬自刎后观众就起堂了 从这里可以看出观众的欣赏已经有了变化，也就是说以前的观众喜欢看武打戏，但是到了梅兰芳这个时代，二三十年代的时候，观众主要看演员能否塑造好这个角色了 ”按谢文的说法，京剧的武打戏在80年前就没有人喜欢了。有了武打戏就无法塑造好角色了。那么我们后来的京剧舞台上出现的“活武松”、“活赵云”怎么解释？张云溪与张春华主演的武戏《三岔口》在全世界演出了三千多场怎么解释？京剧演员塑造角色就靠“四功五法”，武功为四功之一，怎么能把“武打”和“塑造角色”对立起来呢？其实，扮演霸王的杨小楼先生在第一次演出霸王时，演到一半就累得演不动了，全剧从两天改为一天晚上，从20多场改为12场，现在就变成一场了。剧本不仅删掉了霸王自刎，梅兰芳还删掉了一段慢板呢。立主脑，减枝蔓，是很正常的事情，既然是《霸王别姬》，加上霸王自刎本是多余，所以观众以为虞姬一死，就无戏可演了，自然起堂，这与观众爱不爱看武打戏没有任何关系。

谢文中还有一些问题，如为什么说四大名旦中梅兰芳能虚心求教，而尚小云不能，这样下结论太武断了吧？如说“以前的青衣到上海都是抱肚子”，岂不知，许多青衣戏到今天也是“抱肚子”，如《二进宫》的青衣被困深宫，如果也能活泼起来，还要徐、杨二家帮忙吗？但是《汾河湾》要“闹窑”，《武家坡》要“跑坡”，《贵妃醉酒》要“醉酒”，《宇宙锋》要“装疯”，哪个青衣也不会抱着肚子唱。从京剧形成时期的梅巧龄到余紫云都是这样，一直演到现在，该抱肚子的戏则抱肚子，不该抱肚子的戏就不会抱肚子。不要一看抱肚子就认为是落后、腐朽，抱与不抱是剧情决定，怎么能以是否“抱肚子”来鉴定表演艺术的优劣呢？