《画皮2》导演乌尔善：我从来不压大牌明星场

乌尔善接受专访(资料图)。

华商网-华商报8月1日报道 一个新导演，只拍过两部电影，第二部电影却以超过7亿的票房，成为有史以来国产片的最高票房纪录。创造这个奇迹的人，是乌尔善。现在，《画皮2》上映已一个月，超高票房令各院线延长上映期。乌尔善接受本报记者专访，传授新导演如何在硝烟弥漫的影坛异军突起的经验。

如何镇住大明星

没想过会压不住场，够专业性就能被认同

华商报：《画皮2》之前，你只执导过一部小成本的影片《刀见笑》，《画皮2》的片方为什么找你执导这部大片？乌尔善：（笑）因为中国的导演就这么多吧？《画皮2》找我的时候，《刀见笑》还没上呢！所以当时我的第一感觉是不太靠谱，我还劝他们别那么冒失，要不等《刀见笑》上映后再说。那时我正在剪《刀见笑》，他们看了六场戏，见了三次面，然后就定了。只能说我跟《画皮2》有缘分。

华商报：你研究过《画皮》的成功因素吗？

乌尔善：当然！首先肯定是明星阵容很强大，另外“画皮”这个魔幻题材也占尽了优势。

华商报：作为新导演，你是怎么游说大明星来演这部续集的？

乌尔善：后来我跟周迅、赵薇聊，她们都说原本不打算接《画皮2》的，还是那个观念，续集不会比第一部出彩。我首先得搞定周迅，她对“小唯”是有感情的，在续集中，小唯有了超越爱情的任务，她的主题是女性如何寻求自我，这对周迅来说很有吸引力。另外，周迅、赵薇还要在换皮后演好对方的角色，这对演员来说是既有吸引力又很危险的游戏，她们有足够的勇气和自信来尝试。而对陈坤来说，最吸引他的是刺瞎双眼这个设计，如何去破解皮相的诱惑？看到这个设计就愿意加入了。

华商报：跟那么多大牌合作，担心自己在现场会压不住场吗？

乌尔善：我从来不压这个场。我相信他们之所以成为大牌是因为他们的专业，如果我的专业性和他们是同等的，而且更认真，想法更多，他们很快就会认同我。

如何豪取高票房

不知什么是商业头脑，只想按工作流程办事

华商报：你的处女作《刀见笑》票房只有2350万，如今回过头来，你怎么看这个数字？乌尔善：《刀见笑》的成本是600万，并没有亏本，而且至今海外还在陆续发行。不只是票房，还赢了两座金马，开局已算完美。

华商报：你把之前擅用的省钱妙招用到《画皮2》制作上了吗？

乌尔善：我之前只有一部长片的经验，如何不浪费钱是我一直在思考的问题。《画皮2》的魔幻、动作牵扯到很多技术环节，我喜欢反复看《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》的制作花絮，通过别人的经验去学习技术。

华商报：你觉得自己算是比较有商业头脑的导演吗？

乌尔善：我也不知道什么是商业头脑，当然钱永远不会够用，这是一定的。我比较强调工作流程，这是为了保证投资能花在刀刃上。好莱坞也都是有这样的一个标准流程。

华商报：《画皮2》之后，是不是有很多机会找上门来？

乌尔善：还好，我下一部戏还是和陈国富合作，是当代题材。

华商报：传说你的计划表里有《封神榜》这部戏，这也是一部投资很大的魔幻大片吧？

乌尔善：电影不是花钱越多越好，《画皮2》投资1.2亿元，和《龙门飞甲》《金陵十三钗》比，我们算是中小成本。《封神榜》需要太长的时间筹备，估计要两三年后才会启动。

如何坚守自我

电影不是在学院里，而是在电影院里实现的

华商报：从《刀见笑》到《画皮2》，也是从先锋到主流的过程，你怎么看这种变化？又是怎么克服这种突变的？

乌尔善：电影永远不是个人创作，而是将个人的想法变成集体智慧。对我而言，电影不是在电影学院里实现的，而是在电影院里实现的。

华商报：有些导演会选择坚守自我，你是这样的吗？

乌尔善：有些导演愿意拍能进入电影史的电影，我则希望在不同的条件下，能够采取不同的策略让电影达到最大的价值。《刀见笑》的资金有限，我们采用了电影语言创新的方法；接拍《画皮2》，是因为得到机会，来表达对爱的信念的探讨。

华商报：你不想建立自己的影像风格吗？你可是油画系专业出身的。乌尔善：没有这种想法，学画的经历更多是改变我对整个艺术的看法。当然，学画的经历会让我对视觉比较敏感，也比较挑剔。

华商报：《画皮2》出来，还是有很多人认为它形式大于内容。

乌尔善：我正在试图成为会讲故事的导演。《刀见笑》很多人说看不懂，但我觉得《刀见笑》的故事每个点的设计都很精密，《画皮2》倒是降低了讲故事的难度。我希望从不同的人身上得到不同的反应，就《画皮2》来说，观众可以从娱乐的角度来看，电影爱好者可以从电影美学来看，喜欢思考的可以看到更深的意义。

他曾从美院退学考电影学院

今年40岁。曾就读于中央美院油画系，后退学，考入北京电影学院导演系。乌尔善曾是知名广告导演，2009年成为“亚洲星引力电影计划”的首位国内新人导演，执导了首部商业电影《刀见笑》，并获得第48届金马奖最佳新导演奖。

有关魔幻电影

“炒冷饭”没问题，问题在于怎么去表现

华商报：《画皮2》和《封神演义》都是魔幻题材，你偏爱这种类型电影吗？乌尔善：我不希望我给别人的印象是我所有类型都能拍，我不具备这个能力。魔幻类型是我感兴趣的，我希望能用五年十年的时间专注在这个类型上。我特别推崇詹姆斯卡梅隆、彼得杰克逊他们的工作方式，他们真的投入很多很多，彼得杰克逊做魔幻电影之前，整个魔幻电影都衰落了，是《指环王》复活了这个类型。华商报：《画皮》打出了“东方新魔幻”的口号，你是怎么理解的？

乌尔善：在好莱坞，魔幻电影是商业电影里的一个很大的类型，但在中国是缺失的。中国有特别的文化背景，大量的神话传说都有很强的魔幻思维，但在电影里表现得非常少。魔幻这个概念跟神话有所不同，魔幻这个来自西方的词汇，意味着我们要从西方的电影技术里吸取一些现代的元素、国际化的技术和电影观点。不限于中国，而把亚洲的整个文化作为我们创作的元素，搭载魔幻电影的技术，做一个全新的电影。

华商报：有一种声音说，中国电影人的想象力太匮乏，只能借着历史和古典文化去炒冷饭。你怎么看？

乌尔善：我觉得想象力，是在于你把这个题材怎么电影化和现代化的问题。题材从来就没有什么问题，问题在于你怎么去表现这个题材，任何国家的电影都是在自己的文化和传统中去寻找题材，看美国电影，永远在讲西部牛仔，那就是他们自己的文化和历史。我觉得中国对自己传统文化用的不是太多而是太少。

本报驻北京记者林树京