行定勋 观众决定着中国电影市场的未来

行定勋 导演。1968年出生于日本熊本县。曾为岩井俊二的《情书》《四月物语》和《燕尾蝶》等作品担任副导演。1997年，执导《向日葵的声音》获釜山国际电影节评委会奖。2001年，执导《大暴走》在日本电影学院奖上获最佳导演、最佳男主角等多个奖项。2004年，执导《在世界中心呼唤爱》以85亿日元（当年约6.2亿人民币）创下了日本影史上爱情片的票房神话。

日本导演行定勋刚出道时，曾长期为岩井俊二担任副导演，而其个人执导的《大暴走》和《在世界中心呼唤爱》等也令其收获过奖项和票房。

由刘诗诗、三浦春马、张孝全主演的爱情片《深夜前的五分钟》是行定勋首次来中国拍片，他本想在日本拍该片，但遭遇了融资困难，中国片方向他抛出了橄榄枝。在毛里求斯的片场，行定勋接受了中国媒体的采访，除了讲述新片的幕后故事，也谈到了中日电影市场的不同。

新片讲的是愚昧的、愚蠢的爱

记者：《深夜前的五分钟》与《在世界中心呼唤爱》都是由小说改编的，片中对爱的理解有什么不同吗？

行定勋：《在世界中心呼唤爱》中的很多内容是我少年时期的概括，那时也许并不知什么是爱，好像就是在向着这个美好的东西狂奔，但有时会伤害到一些人。成年后其实也还是会搞不清楚什么才是爱，这就是《深夜前的五分钟》中我想表达的。爱是没有形状的、非常暧昧的东西，如果说《在世界中心呼唤爱》是一种幼稚的、一路狂奔的爱，那么这次讲的就是一种愚昧的、愚蠢的爱。

记者：这也是你现在对爱的理解吗？

行定勋：没错。你们应该都有喜欢的人，但有没有产生过疑问：到底喜欢他什么？这个东西是很不实在、很不确定的。

记者：刘诗诗在中国更多地被认为是电视剧演员，你对她有进行过表演上的调整吗？

行定勋：刘诗诗演的电视剧我看过几集，见到本人后，感觉与那些角色相差很大。她的表达很有微妙之处，包括她说话时轻声细语，对我来讲是很有魅力的。我碰到一个演员，只关心他带着什么样的东西以及能用它表达出什么样的内容。刘诗诗这次的表现，让我有信心在很多情况下让她自由发挥。

日本电影市场正在走下坡路

记者：你给岩井俊二当了很多年副导演，他对你形成了哪些影响？你和他的爱情观相似吗？

行定勋：在岩井俊二导演风格逐渐确立的过程中，我一直在他身边，也参与了很多创作，我成为导演后，一定也有与他相同的风格。

但岩井俊二有很强的执着心、很注重细节，而我比较关注有些漠然的主题，然后用日本传统的电影方式诠释出来，所以，如果我做了一些细腻的、对局部特别关注的电影，他就会对我的作品大加赞赏，但如果我做了一些比较大的主题，比如《在世界中心呼唤爱》，他就不表扬。（笑）

记者：你对中国电影和电影市场了解吗？能不能比较一下各自的发展有什么区别？

行定勋：我喜欢娄烨，我们出道比较像，我想他也应该比较清楚市场混乱的状况。我和贾樟柯有过几次对话，非常喜欢他电影里的一些元素。我也很欣赏姜文。中国有很多好导演，但我对中国电影市场还不是特别清楚，我知道中国电影产量特别多，不过作品水平差异也非常大。

日本电影市场正在走下坡路，制作不断降低，你必须要克服一些经济上的困难，所以在日本拍电影比较辛苦。还有一点，日本并没有很好地培养起观众市场，我2001年拍过一部电影《GO！》（注：行定勋特别不喜欢其中文译名《大暴走》），那时有很多非常喜欢电影的观众，当时宣传投入并不是很大，在市场上也有不错的成绩，可是到了《在世界中心呼唤爱》时，我们动用了大笔资金去做宣传，才让那部电影卖得比较成功。

我对中国电影市场今后能发展成什么样非常感兴趣，我觉得中国电影市场未来是什么样的走向，取决于将会出现怎样的一批观众。

来华体验

这个故事是想表达“什么才叫爱”，相对日本的制片人，中国的制片人对这个话题更感兴趣。我听一个中国朋友讲，日语文字里面的“爱”是有心的，但中文简体字“爱”是没有心的，我觉得这是一个谎言。

说实话，主演阵容是制片方提出来的，但这三位演员选得非常好。

到中国后，很多人都跟我说《深夜前的五分钟》听起来有点像恐怖片，但在日本不会有这种感觉。我索性在片中故意搞了几个气氛恐怖点的镜头，放入了比较神秘的元素。

我觉得在中国拍片，最好的方法就是全部在摄影棚里做出来。比如我想拍一个地方，需要花很长时间获得许可，因为一直得不到确切回复，拍摄前后顺序必须做一些调换，造成很多不便。

本版采写 新京报首席记者　孙琳琳