翁国生执导的《琵琶记》驻场温州南戏博物馆

时报讯 “淡淡的青光遍满纸上，月的纯净，柔软与平和，如一张睡美人的脸……”这是朱自清在《温州的踪迹》里《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》中的一段描述。昨晚，同样也是这样一个月冷清秋的夜晚，在温州市区四营堂巷朱自清旧居隔壁的南戏博物馆，由国家一级导演、浙江京剧团团长翁国生执导的《南戏印象·琵琶记》，在这座百年历史的古宅里，透过卷帘向观众流动地展示800年南戏的写意之美。

时报特派记者 张玫发自温州

代表作《琵琶记》

让800年南戏流动起来

“中国的戏曲博物馆很多，但大部分都是静态的展示。然而中国戏曲的美是动态的，所以我们就想着，能不能将我们800年的南戏，以演出的形式让她立体流动起来。”说起策划这出演出的初衷，温州市艺术研究所所长施小琴如是说。

很多人只知道温州是中国改革开放的前沿阵地，但殊不知，这个以商品经济著称的沿海城市，并非文化的沙漠，他们有让全中国都引以为豪的南戏——作为中国戏曲最早成熟的样式，于北宋晚期诞生在温州的“南戏”，才是真正的“百戏之祖”。温州因此成为中国戏曲发祥地。“南戏”开创了中国戏曲“以歌舞演故事”的基本格局，其以歌唱、舞蹈、念白、科范、音乐综合艺术，演绎悲欢离合的人情世故，寓含深刻的人生哲理与普世价值理念。

而生活在元未明初的瑞安人高则诚，在民间流传的《赵贞女与蔡二郎》鼓词等曲艺故事基础上，写出了著名的南戏剧本《琵琶记》。《琵琶记》不单是历代戏曲出版物版本最多、流传最广、影响最大的中国古典戏曲作品，也是中国戏曲结束草创年代的标志，被后人称为“南曲之祖”。于是，施小琴就以这个剧本为蓝本，找来了老搭档——国家一级导演翁国生，希望由永嘉昆剧团主力演员为班底，打造一台适合在南戏博物馆里驻场演出的戏。同时，这里也将成为温州的首个文化驿站。“我们想把 南戏印象 打造成为温州文化地标的一项重要品牌，《琵琶记》之后，还会推出南戏经典系列，以全新的包装形式让古老的戏曲走进普通老百姓的生活。”她表示。

百年古宅让翁国生与传统有了一次心灵对话

清冷的蓝光打在南戏博物馆四方形的院落里，随着一段旖旎的琵琶曲《春江花月夜》，《南戏印象·琵琶记》就这样在袅袅的青烟中开场。那些平日里只能在舞台上远观的璧人儿，就像画中仙那样一个个在你身边穿堂而过。透过竹制的卷帘，时空大门仿佛打开，宁可吃糠也不愿委屈公婆的孝顺媳妇赵贞女，被迫与丞相公子成亲却心念糟糠的蔡二郎，就这样鲜活地出现在大家面前。

按照道理，42出的《琵琶记》在一小时时间内绝对演不完，但翁国生从来就不是一个按部就班照搬传统的人，在他心中，“戏曲也是可以玩出各种花样的。”于是，翁国生把这场南戏印象变成了一场古典戏剧艺术秀。“大家都知道拉斯维加斯的O秀和澳门的《水舞间》，这种秀的形式就是在一分钟内必须给观众一个亮点。”而对于程式很慢的南戏而言，将最经典的唱段和表演挑出来演，无疑是最合适的——于是翁国生用一净一丑两位俳优以说书的形式串起《琵琶记》中《吃糠嘱托》《辞朝拒婚》《描容别坟》三个经典折子戏，其间还穿插经典南戏的介绍、温州古词的演绎，以“短平快”的灵活形式向普通百姓或观光者亮出温州“戏曲故里名片”。这场秀除了一改传统戏曲单一的出将入相，演员在多个方位出现之外，还采用了布莱希特的间离效果配合传统戏曲的写意，台下的观众甚至会忽然被演员拉到台前，做起了剧务的工作。

在观众的啧啧赞叹声中，翁国生却一个人静静地躲在卷帘之后。这是他第四个实景版的演出作品，“实景跟舞台最大的区别，就是实景的环境是真实的，我们需要将表演与现场景致结合起来。”而这个南戏博物馆的前身是一个晚清的钱庄，“之前我设想的很多细节，在看完实际场地之后全部推翻重来。大概真的有心灵感应吧，那一天，我一个人静静地坐在这座宅子里，仿佛跟古人有了一场心灵的对话。”翁国生笑言，而他也希望，这场瑰丽的戏曲秀，也能让传统南戏与现代观众来一场心灵对话。