遇见赵燕国彰：一个艺术家 一个冷峻的思辨者

著名演员赵燕国彰，对于许多人而言，是从《插翅难逃》开始认识他的。我也一样。他北京电影学院毕业，游学西方，娶回了瑞典美女。我能了解的赵燕国彰也就这么多。

前段时间，有朋友介绍说，我的三十集电视连续剧《汽车俱乐部的故事》，请赵燕国彰来做导演，我很兴奋。

我立刻在网上搜了一下他的作品，他的其中一部自编自导的电影作品《正青春》，吸引了我的目光。

这部影片，他用颇有温度的镜头，讲述了一位年轻女性，对生活的渴望，对爱情的渴望。尽管她的职业并不令人称道，因为她是三陪女。从创作上来说，如果用一个平铺的方法讲这个故事，那么这个东西真就不好看了，赵燕国彰不愧是一位有着艺术感知力和创造力的艺术家，他用导演的思辨力，干了编剧的活，又用了编剧的想象力干了导演的活。由此，这部作品像精灵一样，跳脱了俗世，它又像一汪清泉，从山涧里涓涓而出，由此，流溢出了生命的本质。这样的创作手法，赋予了《正青春》一种简洁中不失深刻的艺术魅力。同时，也就揭示出了生命是平等的生命本质。他也凭借这部作品在国内外同行中获得了极高的声誉的。

在北京目标汽车俱乐部的一间办公室，我们见面了，进门时，受目标汽车老总之邀，编剧鲁岐也来了，此时，鲁岐正与他聊着影视圈的事情，看着鲁歧笑逐颜开的样子，赵燕国彰肯定是说了令他开心的事情了。而出现在我面前的赵燕国彰，是一位俊逸、潇洒，硬朗，极具明星魅力的男演员。他独自坐在偌大的沙发上，他一边聊天，一边紧忙、慢忙地在手机屏幕上滑动，他说他正在写一篇评论文章。而他的另一只手，正夹着一只烟，并且一口紧似一口地猛兜着。聊天、发短信、抽烟，一切看上去有条不紊。他见我来时，他笑了，与我握手。一切都是自然的。只是，我觉得自己不太好意思，这样打扰一位忙于工作的人，确实不好意思。他简单地聊了一下对我的剧本的意见，我是认真听了的，很专业，颇有见地。他说他最忌讳的事情是：写人物写不清楚，最后把人物写丢了。

此时，鲁岐突然发生状况，摇摇晃晃地离开座位，到另一个房间去休息。一会儿，传来更吓人的消息，鲁岐手脚冰凉，嘴唇发紫了，所有的人都被惊吓到了，赵燕国彰也冲入了鲁岐休息的房间……

赵燕国彰站在了鲁歧的身边，问他感觉怎样，鲁岐说没有什么事。他似是放心了许多，他又迅速转身，奔向窗户，打开了所有的窗户，并且告诉屋子里的人：开窗透气，他会舒服一些的。急救车赶到后，经过医生的急救，鲁爷转危为安。赵燕国彰回到原来的那间屋子，我跟在他的身后，我看到了一个飘逸挺拔的背影，真有玉树临风的感觉，我想若是有一个长发美女站在他的身边，那就真是才子佳人啦！嗨，秒变的空想。之后，我们继续聊剧本。

晚上趁着吃饭的短暂时间，我们又聊了一会儿。

他谈了对于北大荒的印象，他喜欢梁晓声的作品——《今夜有暴风雪》。他坦言对现在的北大荒不是特别的了解，在他的印象中，那里是极其寒冷的、艰苦的。

赵燕国彰谈了《插翅难逃》的创作经历，他说那是他的心血之作，并且因此头部受到了严重的伤害，这部剧在开拍之前，吕良伟、任达华、都演过这个人物。可以说，在他接这部戏的时候是很有压力的。事实证明，三十岁的赵燕国彰，用不俗的表演实力，演绎出了一个草根出身的强盗，迷失、坠落于欲望之都的过程，他至今都在强调，他在这部戏的表演上不按现实主义演，同时四个脑袋在运作，画面的，剧本的，演员的，可观赏性的，同时在脑子里飞转。由此可以窥探出，他的表演从那时起就是不落俗套的，就是充满思辨力和创造力的。

他说现在正在做一部新剧《插翅难逃之变脸》，这部剧正与河北电视台合作。这是他很期待的又一部心血之作。

他很喜欢小说，很喜欢西安的一位小说家叫亦夫。他喜欢小说作品里那些阴损、狡黠人物。他觉得，好的小说作品读起来是很有质地感的，很多小的细节放大了，会像镜子一样，照见我们自己在那里的存在，非常有意思。

我说，莫言有一句话很有名：我把好人当坏人写，我把坏人当好人写，我把自己当混蛋写。

赵燕国彰接了过来：我把好人当坏人演，我把坏人当好人演，我把自己当万能胶……哪里需要就补到哪。很有意思的比喻，他把自己想象成了万能胶。

他说这一切，得益于他的读书爱好。从16岁开始，他就读了许多那个时代的书，比如伤痕文学，报告文学，哲学家罗素的书籍，尼采的，他说，除了专业书之外，他还喜欢泡图书馆。

我笑着告诉他，如果用尼采的哲学划分人的话，您应该是酒神的孩子。

赵燕国彰坦承，自己并不完全感性，还是很理性的，它来自于思辨，它冲撞在思想的空间里，而这个空间里的浊物，污物，自己根本就是无视的，包括自己听见的东西，只要听着不对，它自己就出去了。

听到这里，立刻令我想起了我们在目标俱乐部时，我们谈了一件极其有趣的事情，在场的人都在笑，唯独他莫名其妙地看了我们一眼，之后，就低头干自己的事情去了。他真的会屏蔽一切外面嘈杂的声音。吃饭时，那个故事的主人来了，我们所有的人都有些绷不住，只有赵燕国彰莫名其妙的看着我们，我问他你不知道吗？他依旧莫名其妙的看着我们。

后来他说，没有用的和不愉快的事情，我会（选择）自然的忘记。

由此可以窥探出，在他的思想的空间里，只存放可以存放的东西，这与心态无关，却与需要有关。他只存活在他的世界里，只为艺术的需要而存在，他不会太多关注精彩纷呈的现实世界。这不禁令我想起了黑格尔的一句名言：每一座庙宇里面都住着一个神。而他的思想的庙宇里也住着一个神，这个神就是被思辨力紧紧包裹着的艺术之神。由此这个神是充满了创造力的，但是，它却与世俗的世界不相通的，他只与艺术的思辨力与创造力相通，其他，都自然屏蔽了。

随着话题的深入，我们谈到了现今的电影现状，谈到了当代的国内的知名导演。

他对于国内的知名导演，早期是喜欢陈凯歌的《黄土地》，那是一部谁也没有办法超越的片子，黄土、脊背、汗珠都是他的角色，那是认知上的对时代的开拓。它表达了对生命的悲悯，对文化的悲悯。还有他的《孩子王》、《命若琴弦》。还有对中国传统文化的思考《霸王别姬》，其他的作品跟人品无关，跟资本有关。不能去苛刻它，就像我现在在做一个东西，没有办法，这是我的职业。

最后，我们聊了聊年轻的导演，他说今年我比较看重的一位导演是曹保平，他是《烈日灼心》的导演。我觉得跟我最近的人就是管虎，管虎的《老炮》也不错。这些影片在作品中呈现的是一种真诚的创作态度：我们可以尖锐，但是不尖刻；我们可以肆无忌惮，但是我们说的全是真话。我说，敢于说真话就是一种力量，因为真实就是力量。他立刻接过话头，说道，你像我这种性格，我这样的身份，在现实的世界里是做不到的。我们需要谦和卑微的去与人沟通、办事，我们去送审片子，对收件人都是很恭敬的：大哥你好。

说到这里他率性的笑了，其实，他依旧是活在他的艺术的世界里的，他竟全然不知。