《长江图》呈现的 只是长江美感的一部分

金羊网-羊城晚报9月4日报道 （羊城晚报记者 何晶）获得2016年柏林电影节“最佳艺术贡献奖”（摄影）的华语电影《长江图》将于9月8日全国上映。昨日下午，该片在深圳提前点映，导演杨超和制片人王彧也在昨晚跟深圳影迷进行互动，畅谈“数字时代的胶片电影”。

《长江图》由杨超担任编剧及导演，侯孝贤的指定摄影师李屏宾担任摄影。该片全部采用胶片拍摄，由秦昊、辛芷蕾、谭凯、邬立朋等主演，讲述一段发生在长江两岸的时空交错的魔幻爱情故事。

长江本身太壮美，具有鲜活生命力

《长江图》是一部无法剧透的电影，影片没有采用线性叙事，时空不断发生交叉。在秦昊饰演的船长不断追寻辛芷蕾饰演的长江边女人的过程中，展现了长江的面貌。影片画面构图唯美又震撼，背景乐非常有感染力。诗歌贯穿整部影片的始终，是相当重要的元素。该片在柏林展映期间，有外媒称，电影表达的深意在某种程度上与古希腊哲学家赫拉克利特的“人不可能两次踏入同一条河流”的观点不谋而合。

导演杨超称，拍这部电影缘于自己对河流的特殊情感。他眼里的长江，不仅是生活的河流，更是精神的河流、文化的河流。杨超小时候的家靠近淮河支流，长江曾是他童年时代内心世界里最大的奇观。在拍摄他的第一部长篇《旅程》时，其中有两场关于长江的景观，杨超觉得拍得很不好，于是决定下一部电影要从长江切入，以此为时空背景。拍摄《长江图》的念头由此而来。

2006年，杨超沿江采风。他说：“凌晨两三点站在夜航客轮的前甲板，眼前没有任何光污染，能用肉眼看到自然光环境中，黑暗的大江在你面前展开，然后徐徐地退去。那种感觉不止欲望那么简单，简直就像身在银河一样。其实人的眼睛适应能力极强，在完全黑暗的环境中，很短时间就能看清昏沉天空下的水和天，远处江岸和岸边模糊的轮廓也慢慢浮现出来。黑色呈现出完全不同的层次，这是非常强烈而震撼的视觉感受。看到这样的水和天，会让人相信所有神奇的事情。这个河流本身太壮美了。”

杨超说，《长江图》最大的意义，是让大家记住，尽管工业文明给长江带来那么多伤害，但它依然具有鲜活的生命力。“人类也好，工业也好，无法把长江弄死，它一直鲜活着。尤其是晚上，长江的魅力和力量还是在那里。我觉得《长江图》所呈现的电影美感只是长江美感的一部分。”

艺术电影拿不到高票房，天经地义

杨超能邀请到侯孝贤的指定摄影师李屏宾一起合作，缘于两人都拥有一份中国传统文人的水墨情怀。李屏宾原本并不知道杨超是谁，但在看过《长江图》的剧本后，两人谈到用电影展现水墨的质感，一拍即合。“古往今来，无数人往长江里扔东西，过去的老中国似乎埋在江底下。我跟宾哥说，这事儿必须我们一起干，他当即答应了。”杨超说。

《长江图》从2012年开始拍摄，到2016年终于完成制作，总投入3500万元人民币。作为今年唯一入围柏林电影节的华语片，《长江图》摘得了最佳艺术贡献“银熊奖”。但它并没有趁热打铁立即上映，因为这部作品采用胶片拍摄，而国内已经少有可播放胶片电影的设备。9月8日，《长江图》将以4K中国巨幕版本登陆内地影院。

近年来，中国的艺术片票房屡屡受挫，杨超对此有另一种看法：“艺术电影本来就应该是小众的，艺术电影拿不到高票房，是一件天经地义的事情。不光在国内，在戛纳得奖的国外艺术片，票房也不能跟好莱坞电影相比。艺术电影不是以票房做价值目标和评判标准的，这应该是两种不同的评判体系。你指望观众还没有看饱商业片的时候就想看艺术电影，那是不可能的。观众只能在对类型片吃腻了的时候，才可能产生差异化的需求，去寻求不一样的片子。”杨超说他不会期待《长江图》取得类似商业片的票房，“但我有一些不一样的期待，以前说起中国艺术电影，总是苦、脏、乱，我希望观众对《长江图》的期待是美。”

快问快答

问：为何坚持用胶片拍摄这部电影？

答：我们开拍这部影片是在2012年，我和摄影师宾哥讨论的时候，非常现实地考虑了胶片和数字的选择。我和宾哥都是从胶片时代过来的，我一共拍了3部胶片电影，我的毕业作品、首部长片都是用胶片。我懂胶片，我也爱胶片，但在面临着《长江图》这么大的制作时，胶片带来的成本压力是很大的，我们不会为了情怀而让成本多几百万元。后来宾哥跟我们做了非常现实的、细致的分析，还是决定用胶片拍摄，主要有两个原因：一是我们会拍到大量的舱里舱外的巨大光比的画面，这种光比的过渡，胶片拍摄会比数字更为平缓。另一点是，长江上有很多水汽，会给空气的质感带来微妙的变化，从暖到冷之间会有过渡，只有胶片才能呈现这样的细节。

问：你和摄影师李屏宾的合作如何？

答：摄影师是导演的联合作者，关键是在影像最初的设定上是否一致。如果一致，优秀的摄影师就像一名大将，会对影片保驾护航。我们俩在合作的时候几乎没有分歧，摄影师的技术成了导演的最大帮手。

问：《长江图》中的长江是如何参与到影片叙事的？

答：我的电影观是，最好的电影就是心象。也就说，如果我要表现爱情、信仰，或者它们之间的矛盾或纠结，我不会让演员的脸去演出来，而是让演员的喜怒哀乐和内心波折通过山川大地表现出来。这其实是这部电影最大的特征。观众会看到好像我拍了一条河流的全貌，其实我拍的只是一个女人的心绪而已。影片中这个女孩疯狂地对着长江大吼说：“你能躲去哪儿？这是我的长江！”虽然这好像是她疯狂的言语，但其实也是影片的一层用意。我希望用伟大山河来呈现人的精神世界，而不是让人的表情去表演。