秦立巍独奏音乐会将开启 粉丝翘首以盼

秦立巍演奏会

 秦立巍，当今古典乐坛最炙手可热的大提琴演奏家，曾在“第11届柴可夫斯基国际音乐比赛”上荣获银奖，是近40年来在该比赛中获得最高奖项的中国大提琴家，被赞誉为“以艺术性、精湛的技巧、文雅的乐感和真挚的诠释吸引观众的大提琴家”。
　　2010年，秦立巍为DECCA录制全套贝多芬奏鸣曲专辑，得到了音乐界的一致好评，他也成为继马友友之后，第二位在国际知名唱片公司录制这一经典曲目的华人大提琴家，有“新一代的马友友”之称。目前他使用的1780年约瑟夫?瓜达尼尼大提琴，是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的价值千万的名琴，那饱满又甜美的音色，对其在大提琴艺术上的精进有着非同寻常的意义。
　　除了每年在全世界的巡演，秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，并兼任上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。
　　完全呈现贝多芬的大提琴作品
　　贝多芬一生为大提琴与钢琴创作了八首作品，包括五首奏鸣曲和三首变奏曲。此次“完全贝多芬”音乐会，秦立巍将会把八首作品精心排序，让乐迷们在短短的两天时间里感受贝多芬伟大的一生。
　　五首奏鸣曲的创作时间均匀的分布在贝多芬三个创作时期。第一号F大调、第二号g小调是贝多芬早期二十四岁时写的，那如歌似的旋律仍然没有脱离海顿和莫扎特的影子。第三号A大调写于1808年，在第五、第六交响曲、第五钢琴协奏曲前后完成，充满贝多芬如火的热情，是五首中最出名的。第四号C大调、第五号D大调则是后期五十岁的作品，结构自由而精巧，充沛的感情与炉火纯青的技术完全融为一体。
　　“完全贝多芬”音乐会的第一场，秦立巍就颇有想法的把第一号、第四号、第三号，贝多芬三个不同时期的大提琴奏鸣曲放在一起，那是“优雅”、“深刻”、“狂热”等不同性格的激烈碰撞；第二场又把代表“青春”的第二号与“深沉”的第五号放在一起，去塑造贝多芬身上古典主义与浪漫主义“两个时代”的巨大反差。这么精心的曲目安排，在国内是极为罕见的。弓弦之间，贝多芬一生难以言说的复杂、深刻和力量就能在脑海中清晰浮现。