当代变奏—尼尔斯·弗拉姆
2018年5月20日 ，当代变奏—尼尔斯·弗拉姆在 上海交响乐团音乐厅 精彩上演。
基本信息
2018.05.20
上海交响乐团音乐厅-主厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
艺术家信息：
Nils Frahm
柏林
“Frahm的创作摄人心魄。”——《The Observer》
“他是一位展示声音无穷延展性的表演艺术家。”——《Pitchfork》
Nils Frahm很小就开始接触音乐，整个童年都在学习钢琴。在他还未真正形成自己独到的创作风格之前，不断的练习使他沉浸在历代古典钢琴大师的不同演奏风格中，而同时接触到的现代作曲家作品也令他流连忘返。
古典钢琴演奏的训练与对现代音乐的热衷造就了他对钢琴这件古老乐器的独到见解。他的演出往往经过深思熟虑；尽管设备众多、制作规模庞大，但他的演奏从不失细腻、亲密之感。Frahm掌握着无与伦比演奏技巧，但却从不滥用。凭借这种精准与克制，他在演奏中得以展现出摄人心魄的情感与独一无二的个性，为自己赢得了世界各地大量乐迷的追捧。
2009年，Frahm的第一张钢琴独奏作品专辑《Wintermusik and The Bells》问世。而紧接着， 2011年厂牌Erased Tapes发行的《Felt》则可谓是他一举成名之作。在这张专辑中，Frahm出于对邻居的“尊重”在自家录音室里做起了试验。他将毛毡置于钢琴音槌上，从而创造出了自己的标志性音色。随后于2012年发表的作品《Screws》也有有别常规之处——它是在Frahm大拇指受伤期间创作并录制完成的。这位不爱循规蹈矩的音乐家花了些心思，制定出一套用9个指头就可以演奏的编排。
每一张Nils Frahm的专辑都有其背后的故事，2013年的《Spaces》与2018年刚刚出炉的《All Melody》也毫不例外。这两张专辑通过不同方式，对捕捉时空中特定瞬间进行了一番饶有兴趣的实践。在专辑《Spaces》中，Frahm历时两年多在世界各地表演，在体验神奇时刻的同时也不忘捕捉这些瞬间，最后他将这些用不同器材、方式录制的现场片段在工作室中重新组合，精雕细磨出了此张“拼贴艺术式”的专辑。而在2018年的《All Melody》中，Frahm试图将多个空间精炼为单个空间——这个单独的空间即他在柏林Funkhaus的工作室。专辑创作的两年即是他重建自己工作室的两年。他将自己的工匠精神注入了工作室的每一寸线材、每一台设备，甚至每一个角落里。而如此费尽心力的工作，换来的是他对这个空间在声学上与精神上的完全了解与支配。正因为如此，Frahm在这张专辑中仿佛可以穿越时间与空间，到达他所想触及的宇宙中的任意一个瞬间。
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“每一个我所演出的场所都具备着魔法与灵性”
当代作曲家Nils Frahm以其亲密动人的钢琴创作而逐渐成名，但是真正让他脱颖而出的是他的现场表演。
Frahm的音乐核心是即兴创作，他的魔力在于能从表演环境与现场观众中汲取灵感，他灵动的手指可以根据赋予那些熟悉的旋律全新的表现方式。Frahm的每一场演出都是独一无二的魔法体验：交织着古典，爵士，极简主义甚至舞曲。此次演出将为中国首秀，万万不容错过。
节目单
曲目：
赋
太阳之子
伤痛
锤子
所有的旋律
2号
说
给-彼得-洁厕刷-更多
*曲目以现场演出为准
上海交响乐团音乐厅
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