"致敬拉赫玛尼诺夫" 《莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团新年音乐会》
2019年1月12日 ，"致敬拉赫玛尼诺夫" 《莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团新年音乐会》在 梅溪湖国际文化艺术中心大剧院 精彩上演。
基本信息
2019.01.12
梅溪湖国际文化艺术中心大剧院-大剧场
70分钟以上
以场馆规定为准
演出详情
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff），是20世纪浪漫派杰出音乐家，是为数不多的身兼作曲家、演奏家和指挥家三种身份的音乐家。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
当代著名的俄罗斯钢琴家普莱特涅夫（Mikhail Vasilievich Pletnev）曾说：“拉赫玛尼诺夫是一位达到音乐家最崇高的理想境界，能够完美结合演奏、作曲和指挥三项音乐才华的‘一个有纯粹音乐灵魂的天才’”。
2018年年末，俄罗斯著名指挥家维切斯拉夫·瓦列耶夫将携莫斯科柴科夫斯基音乐学院交响乐团来到中国，同俄罗斯功勋艺术家安德烈·皮萨列夫（Andrey Pisarev）、中国青年钢琴家鲁超（Lu Chao）合作演奏拉赫玛尼诺夫重量级的两部钢琴协奏曲，以向这位伟大的音乐家致敬。
莫斯科柴科夫斯基音乐学院交响乐团
音乐会将分上下半场由鲁超和安德烈·皮萨列夫分别演奏拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲和d小调第三钢琴协奏曲，这两部作品常被乐迷称为“拉二”和“拉三”。拉赫玛尼诺夫曾强调自己在演奏任何一首乐曲时，必先找出曲中一个真正的高潮作为音乐的重心。当然在创作时，他也一直保有这个习惯，常会在作品中贯穿一个中心主题，这个主题就是---钟声。
莫斯科有很多的教堂，钟声给生活在莫斯科的拉赫玛尼诺夫带来了很大的影响，他曾经说：“教堂的钟声伴随着每一个俄罗斯人，从孩提直至坟墓，如果我能成功的在作品中用钟声表现人类的感情，那是因为我的生命时时处于莫斯科钟声的包围之中。”
于是，在他优美宽广，无言忧郁的浪漫旋律中，“钟声”的反复出现不仅传递着一种象征生命运动的平稳，更表现出一种摇摆的潜在力量和情绪的积累。
对于拉赫玛尼诺夫来说，“钟声”既是生命的象征，也是激情的迸发；既是生命的曲折，又是命运的反抗，直至死亡。如果说悲剧性是浪漫主义音乐的重要特点，那么拉赫玛尼诺夫对于人生，对于生命过程的思考也是伴随着钟声来进行的。
拉赫玛尼诺夫的d小调第三钢琴协奏曲，是一部无论从技术还是音乐上都令人振奋的作品，它是音乐家对于悲惨的过去，无奈的现实和未来憧憬的思索。熟悉这部作品的人，对这首协奏曲的印象，停留在“史上最难的钢琴曲”，连他本人作为演奏者当时在纽约首演的时候，也把这部作品戏称为“大象之作”，以形容其庞大与沉重。
可是，真正的“沉重”和“庞大”更多的应该是这位伟大的音乐家在历经了人生的磨难和困顿之后，浴火重生的内心煎熬与感悟，是被“钟声”觉醒和重整旗鼓的苦难经历。
俄罗斯功勋艺术家安德烈·皮萨列夫将在本次音乐会中演奏这部“拉三”，作为莫斯科柴科夫斯基音乐学院的天之骄子，如今又是该校的钢琴系主任及教授，他的演奏技巧辉煌，音乐表现细腻又具有想象力，音色变化如同画布上的鲜艳色彩。可以说，他的演奏是关于俄罗斯精神的另一种诠释，是不露声色的外表之下，对于音乐激情的感受和内在的爆发。
钢琴家的最高使命是尽力表现音乐中一切宏伟的特色，当然，他们有足够技巧去解决一切音乐上的难题，更重要的是，在技巧之外，他们会在音乐的想象与人生的感悟上和观众相遇，我相信，皮萨列夫一定是那位可以在聆听中“遇见”的钢琴家。
拉赫玛尼诺夫d小调第二钢琴协奏曲是大众非常熟悉的作品。据说当时拉赫玛尼诺夫在创作时，正在处于一个恢复上升期，他很快就写完了怡然自得、略带东方情调、展现了美丽俄罗斯风景画卷的第二乐章，接着坚定自信、热情闪亮的第三乐章也随之诞生。但第一乐章却久久不能下笔。
也许是对生命的希望与感悟，也许是钟声给他的提示，拉赫玛尼诺夫最终用了一段低音的和弦弹奏，模仿“钟声”作为引子，引出接下来的激情澎湃、有着排山倒海之势的第一主题旋律，第一乐章最终完成取得了巨大的反响和成功。
中国青年钢琴家鲁超将在本场音乐会中演奏拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲，他毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院钢琴系，钢琴博士，师从著名钢琴家阿尔卡基·谢维多夫教授，多年的留学生活，让他的演奏稳重沉着又有内在张力，既有东方含蓄内敛的气质，又有俄罗斯宏伟大气的风度。
留学期间，鲁超曾多次和各地著名乐团合作演奏“拉二”，其中包括乌克兰广播交响乐团、俄罗斯Губернаторский交响乐团等。他演奏的“拉二”，既有深刻如歌的音乐线条，又有性格鲜明的角色，特别是对于强与弱的把握，细腻准确，拿捏得当，可以深深地体会到“弱在强之中，不在强之对。”他的演奏，时而大气磅礴，时而简单随意，真正体现出中国文化传统与俄罗斯民族特色之间的碰撞与交融。
正因为拉赫玛尼诺夫身兼演奏、作曲、指挥三种身份于一身，所以他的协奏曲中也特别强调了独奏与乐队之间的竞奏和融合，钢琴与乐队的关系不仅仅是对抗，更多的是协作与配合。这对于指挥和交响乐团也提出了更高的要求，不仅要能够完整的表现音乐，还需特别具有拉赫玛尼诺夫式的浪漫色彩。
本场的指挥---指挥家维切斯拉夫.瓦列耶夫曾被音乐评论家称为“一位闪耀而活跃的”俄罗斯指挥家，他毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院，是俄罗斯“罗日杰斯特文斯基奖章”、“罗斯特罗波维奇访问学者基金”、“为艺术贡献勋章”的获得者。目前维切斯拉夫.瓦列耶夫担任莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团、莫斯科中央音乐学校交响乐团和室内乐团以及俄罗斯国家民族音乐和舞蹈团的首席指挥和艺术总监。同时，他与俄罗斯及全球众多知名乐团均有紧密合作，并且多次参加国际音乐节，斩获众多奖项。
2009年开始，维切斯拉夫.瓦列耶夫担任了莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院交响乐团的艺术总监，这座创始于1878年历史悠久、人才辈出的交响乐团，是莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院唯一的下属交响乐团，主要成员来自学院管弦系的精英们。乐团的创始人尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolai Rubinstein)，本着对于艺术的追求和发展俄罗斯音乐文化的执着，影响了一代代音乐人为之不懈奋斗并蓬勃发展至今。
著名的俄罗斯钢琴家基辛（Yevgeny Kissin）曾说：“有时伟大的作曲家并不能完全了解自己作品中一切的优点与最大的潜力，就以‘拉三’第一乐章第一主题而言，我从中所得到的感动要大于从拉赫玛尼诺夫本人在其录音弹奏中所呈现的。”
我想这应该就是音乐演奏的意义，我们并不仅仅关注演奏的技巧有多难，体裁有多么庞大，我们还想从从音乐中收获到默契与惊喜。一位音乐家，一部作品，之所以能够经久不衰，是因为我们热爱它，喜欢听它，它会给我们的生活带来无比的感动，为苦闷的心灵带来安慰，为失落的人生带来希望，为我们带来继续前行的勇气，让我们在前行的路上，变得更加的自信和强大。
听，钟声已经敲响，也许是莫斯科的钟声，也许是你心中的“钟声”，不管如何，只要你能在“钟声”回荡的共鸣中，真实地面对人生的困顿与忧伤、前进与迷茫、幸福与失落、勇气与力量，你也可以是那只敲响钟声的“大象”，在人生的路上，带着希望与伤痕，勇往直前，光芒万丈。
莫斯科柴科夫斯基音乐学院交响乐团
