张继刚导演作品-民族歌舞剧《白莲》
2018年4月21日 ，张继刚导演作品-民族歌舞剧《白莲》在 石家庄大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.04.21
石家庄大剧院-大剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
演出前的话
早听人们说，想看这样一出戏，有歌，有舞，有故事。经过一年多的努力，我们终于把这样的戏捧在了您的面前。
故事发生在很久很久以前，远远的那座山，远远的小酒店，店小二用三坛酒娶了爱唱歌的白莲，可偏偏不让她唱歌，说山歌会把“山鬼”引来，“鬼”也爱唱歌。“山鬼”和白莲以山歌相遇、相识、相知并相爱了，他们的山歌感天动地，他们唱着山歌，为了人民走向涅槃……
远远的那座山，远远的故事，每当夕阳西下，天边总会升起两朵绚丽的火烧云，人们说那是爱唱歌的柳根和白莲，可他们究竟是鬼？是人？还是神呢？
顽强的生命意识，顽强的生存意识，这是一块龙飞凤舞的土地，这是一个不朽的民族！
一切都远去 ，但是，山歌万岁！香火万年！
复排《白莲》札记
复排音乐剧《白莲》等于再创，完全照搬原样毫无意义，囿于当时审美眼光和创作能力，《白莲》还留有许多缺憾。总的看，剧本和音乐要好于舞蹈和服装，那么，这次恢复就要力争脱胎换骨：
一、改“民族音乐剧”为“民族歌舞剧”，使艺术形式更准确。因为“音乐剧”是特指，很难民族化；
二、剧中所有舞蹈全部推翻，重新编创，扫除僵硬与机械，使之更符合民族特性，更具有民族风格，更符合剧情发展，也更鲜明而流畅；
三、百分之九十的服装要重新设计和制作，其设计原则是：该刻画形象的要准确，该展示民俗的要生动。同时，既要有民族性也要有时代感，夸张民族款式，减少类似，强调民族主色，减少辅助颜色；
四、道具要服务于人物塑造，也要和服装整体协调；
五、舞台美术不能是“重工业”，应改为轻装，便于巡演；
六、灯光是语言，要参与叙事；灯光是色彩，要渲染情绪；
七、有个别道白失真，要改；
八、有个别行为失真，要改；
九、有个别调度失真，要改。
也许，再过20年，回头再看《白莲》还能挑出许多毛病，我想，不是也许，而是肯定的。但使《白莲》走近完美的彼岸也是肯定的！
张继钢
2017年10月11日
导演张继钢
艺术家、艺术教育家、文艺理论家。
原总政歌舞团团长、原总政宣传部副部长、原解放军艺术学院院长、武警部队原政治部副主任。
中华文化促进会副主席、中国文联第九届全国委员、中国特殊艺术委员会主席、中国舞蹈界唯一“世纪之星”称号获得者、“中华民族二十世纪舞蹈经典”获奖人 ; 北京 2008 年奥运会开闭幕式副总导演 , 残奥会开闭幕式执行总导演 , 大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》总导演。
担任国际、国家级大型晚会总导演70余次, 在舞蹈、舞剧、歌剧、京剧、杂技、歌舞剧、说唱剧、舞蹈诗等多种艺术领域均有突出建树。创作舞蹈作品近600部，大部分作品曾在 100 多个国家和地区上演或移植上演，获国际比赛金奖 11 次、国内金奖 50 余次，多次获国家舞台艺术精品工程“十大精品”剧目和中宣部“五个一”工程奖。
代表作有 : 舞蹈《千手观音》《黄土黄》《一个扭秧歌的人》《壮士》《士兵与枪》《红蓝军》等 ；杂技作品《肩上芭蕾——东方的天鹅》；舞剧《野斑马》《一把酸枣》《千手观音》等；音乐剧《白莲》、史诗京剧《赤壁》、说唱剧《解放》、舞蹈诗《侗》等。
担任北京大学、清华大学、国防大学、中国艺术研究院兼职教授及国内多所文艺院团终身首席艺术指导。先后赴全国各地（除台湾）和世界 20 多个国家及地区讲学访问，并在中宣部、外交部、文化部、公安部、最高人民法院、国防大学、北京大学、清华大学、复旦大学、美国俄亥俄州大学、德国慕尼黑大学等国内外几十所大学做过 150 多场专题讲座。
在国家重要报刊上发表数十篇学术理论和艺术创作研究文章,著有《张继钢论艺术——限制是天才的磨刀石》《张继钢论艺术——打开关键》《张继钢论艺术——让灵魂跟上》。
先后获得党中央、国务院授予的“北京奥运会残奥会先进个人”以及“ 2005•中国十大魅力英才”、“2008•中国八大文化人物”、“2009•中国骄傲•第 8 届十大新闻人物”、“2010•中国时代新闻十大领军人物”、第三届华鼎奖“中国舞蹈家公众形象满意度调查第一名”、2011 年“文娱十年最具影响力艺术家”、中宣部第三届全国中青年“德艺双馨”文艺工作者、2012 年第十四届中国上海国际艺术节“ 特别贡献奖”等二十多项国家荣誉称号。
张继钢是具有国际影响力的艺术家，是中国文化艺术的领军人物，他的艺术成就被海内外公认为“张继钢现象”。
作曲 杜 鸣
国家一级作曲，原广州军区政治部战士文工团团长，享受国务院政府特殊津贴专家。曾担任大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》作曲，中华人民共和国第九届全国运动会开幕式音乐总监、作曲和闭幕式作曲。
主要作品：舞剧《沙湾往事》《花木兰》《传丝公主》《丝海梦寻》《三家巷》；歌剧《二泉》《南海哩哩美》《导弹司令》《天下黄河》；音乐剧《烽火•冼星海》；民族音乐剧《白莲》《山歌好比春江水》；民族音画《八桂大歌》《客家儿郎》；电影音乐《毛泽东去安源》；舞蹈音乐《哭泣的鸽子》《士兵小步舞曲》；杂技音乐《俏花旦》等。
曾获中宣部“五个一工程”奖、文化部国家舞台艺术精品工程奖、“文华大奖”“文华新剧目奖”“文华作曲奖”“金钟奖”特别奖、中国戏剧节优秀音乐奖、2008北京奥运会火炬接力优秀歌曲奖，多次荣获全军文艺会演作曲一等奖等。
序
山歌本是姑娘命
嫁到你家断了音
新娘盖头封着嘴
封着了嘴封不住心
第一场 山酒
深山小酒店讲“鬼”故事留客住店
第二场 山影
白莲柳根初次相识山影中
山歌相连两人情
第三场 山歌
迎亲盘歌好场面
引来“鬼”歌起狂澜
第四场 山梦
白莲柳根双圆梦
星星成线水灾来
第五场 山风
白莲苦苦告乡亲
反被误为“鬼”缠身
第六场
白莲老太均失踪
乡亲捉“鬼”齐上山
第七场 山火
如今换得乡亲来
哪怕今生化团火
我两结伴天堂去
让妹好好再疼哥
白莲柳根在烈火中永生
尾声
从那以后，方圆百里，山清水秀，风调雨顺。每当夕阳西下，天边总会升起两朵绚丽的火烧云，人们说，那就是柳根和白莲。
导演手记
（1997年—2001年）
一、关于剧本
对于音乐剧，故事一般都不复杂。因为，必须把大量的时空不是让给歌曲，就是让给舞蹈。综合的效力、综合的美是音乐剧的特点之一。故事不复杂，但剧情要神奇，矛盾要尖锐，起伏要大，变化要多。所以，不难理解，戏剧、戏曲的剧本文字能看懂一多半，而音乐剧的剧本文字却只能看懂一少半。因为，它是根本，也是大概。
二、关于主题
这是一部爱情戏。是扎根民族沃土的代表人物的爱情戏。是渴望自由、反对封建、反对迷信的爱情戏。这一对人物敢爱敢恨，歌唱出顽强的生命意识和顽强的生存意识。
一切都是朴素的，连拯救民众的英雄行为都是朴素的。
所以也真、也善、也美！
所以，山歌万岁！香火万年！
三、关于风格
好人、好歌、好舞；如诗、如画、如梦。虚虚实实、真真假假。要民间传说的风格，是传奇神话的风貌，让悬疑和答案环环相扣压茬推进，外在的阴气与内在的炽热交替，忽冷忽热的温度形成亦庄亦谐的特色。
四、关于人物
从严重压抑没有自由，人不人鬼不鬼，到不顾一切地寻求身心解放，是主要人物的主要心理历程。他们的心始终在燃烧，开始为了自由，后来为了爱情，最终为了民众。
五、关于矛盾
不要浪费时间，要推出矛盾，开幕就有“鬼”气。
行为的表现是：戴着红花的新郎店小二手里牵着长长的红绸带，红绸带的另一端却捆着新娘白莲的双手，红盖头捂着新娘的嘴（矛盾）。
对白的表现是：店小二第一句：“白莲，到家了”（说明角色、地点）；第二句：“你以后可千万不要出门，山上闹鬼。”（点出另一个主要人物“鬼”）；第三句：“你千万不要唱歌，我怕你的歌会把鬼引来”（不给自由，压抑个性。这对新婚人势必要尖锐地对抗下去）。
结束要解决矛盾：店小二看着将要离去的老婆，说：“白莲，你爱唱歌，你以后想怎么唱就怎么唱吧”。白莲摇摇头：“不，只要你们不烧死他，我以后就再也不唱了”。一个过去不让你唱，现在让你唱，一个过去想唱，现在可以不唱。看似妥协，实为决裂。这就是人说鬼话，鬼说人话的结果。
矛盾就是这样，没完没了的矛盾，才有没完没了的冲突；水火不容的冲突，才有鲜明对立的性格。于是，人物的性格有了，戏的风格也就确立了多半。
六、关于歌曲
因为是广西民族音乐剧，所以，音乐风格要鲜明，必须是中国的，必须是广西的，必须是能歌善舞的，必须是角色性格的，必须是推进情节的。——必须是好听的。
七、关于舞蹈
因为是广西民族音乐剧，所以舞蹈可以叙事，可以抒情，可以纯粹为了渲染，可以纯粹为了展示。
八、关于对白
不同于话剧，不同于戏曲，不同于别的音乐剧，要“这一个”音乐剧的对白。要散文诗一般，要配音乐或配音响的散文诗一般。该短一定不要长，该长一定不要短。
剧情所需，性格所需，风格所需。
九、关于调度
入画，如画；拉近，走远；可实，可虚；可浓，可淡。任何时候都有要强调的中心和布置得当的辅助。
要明确：1.你想说什么。2.你要怎么说。
十、关于舞美
这个音乐剧诞生在广西柳州，柳州以“玩石”著名，就让石头说话吧。
十一、关于灯光
这个音乐剧的灯光，不追求描绘时间，只追求刻划心境。
十二、关于服装
西南少数民族的服装身上颜色过多，我们只留下最重要的颜色，突出本质，强化本质。款式各异，“异”，很重要，再强调、再夸张。
十三、关于剧场效果
中国有很多地方的观众看戏不够安静，但看这个音乐剧还算安静。我一直在思考：是什么吸引着他们，使他们感动！是歌？是舞？是戏？——我思考着…
