世界经典歌剧《茶花女》
2018年9月15日 至 2018年9月16日 ，世界经典歌剧《茶花女》在 天桥剧场 精彩上演。
基本信息
2018.09.15 - 2018.09.16
天桥剧场
约90分钟
以场馆规定为准
演出详情
温馨提示：本演出意大利语，中文字幕
故事发生于19世纪的巴黎。城中名媛薇奥列塔因为喜爱佩戴茶花而被誉为“茶花女”。茶花女被青年阿尔弗莱德的真挚情意感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料，受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在阿尔弗莱德父亲的哀求下，茶花女为了爱人的前途和家族声誉无奈选择放弃，继而回到巴黎重操旧业。不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓。茶花女弥留之际，阿尔弗莱德的父亲和盘托出真相，但为时已晚，薇奥列塔躺在阿尔弗莱德的怀里，带着对爱人的遗憾和内心的孤独，离开了人世，如茶花般凋零陨落……
中央歌剧院
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有副院长刘云志（著名小提琴演奏家）、鞠雄志、杨雄、么红（著名歌唱家）。
艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到原文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”；同月，赴武汉成功举办“2016•琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会；参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制；承办了原文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会；参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
领导寄语
中央歌剧院走过60多年的光辉发展历程，是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大，到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧，在我国歌剧发展史上创造了辉煌的业绩，为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广提高做出了巨大贡献，成为亚太地区最具规模实力和人才优势的国家歌剧院，并力争将剧院打造成世界一流歌剧院。
不辜负时代召唤、不辜负人民期待。文艺是时代前进的号角，最能代表时代风貌和引领时代风尚。文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。习总书记在文艺工作座谈会上讲话，为新时代中国文艺发展指明了方向。我院演职员工深刻感到，文艺工作者不仅要注重艺术水准的提高，更要关注自身高尚品德和职业操守的养成，牢记人民重托、文化担当和社会责任，自觉投身艺术实践，用真诚面对艺术、面对人民；精益求精搞创作，用优秀作品回报沃土、回馈人民。
推精品出人才创效益，是我们永远的追求。人才是事业之基。作为国家艺术院团，我院可谓藏龙卧虎，人才辈出。从默默为艺术奉献终身的老艺术家到留学归来并进行严格选拔的青年演员，都是剧院的中流砥柱、中坚力量。人才决定剧院发展的明天。在剧院长期坚持上演世界经典歌剧的同时，紧随时代发展，以现实题材为背景创作了一系列中国原创歌剧，这些述说情感的故事，鼓舞人心，感动大众，并得到社会的关注和认可。但我深知现在的艺术作品还不能作为经典代代相传，这需要艺术家们不断地去探索去努力，真正创作出直击灵魂、引人入胜，有筋骨、有温度、有灵魂的高峰作品。这才是剧院需要增强的核心竞争力！
崇德尚艺担使命，激发筑梦中国的文艺力量。慰问演出、艺术采风、体验生活、结对帮扶┈┈剧院以“深入生活、扎根人民”为主题的实践活动，在全国广泛开展。全院演职员工深入群众，吸收营养，践行习总书记在文艺工作座谈会上提出的为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的要求。我始终相信文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是塑造灵魂的工程师。好的文艺作品就像迎面扑来的清风、从天而降的细雨、阳光下跳动的精灵，能够启迪思想、温润心灵，是漆黑夜晚中最闪烁的星星。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。剧院要实现在国际舞台上讲好中国故事，树立文化自信，让世界人民了解中国传统文化，感受人文精神，正面临难得的战略机遇期，我们要抓住机遇，乘势而上，再创佳绩。我知道这条路崎岖坎坷，但信念却因崎岖而变得更加坚定美好。只要每位歌剧人紧紧地手拉手、心连心，就能让剧院在世界舞台上占有一席之地；只要我们怀揣强烈的使命感责任感荣誉感，就能实现剧院辉煌而灿烂的明天。让我们携手一起为歌剧事业的发展谱写时代最绚丽的篇章！
传递正能量，风好正扬帆。一个伟大时代的来临，往往以文艺为发端。我们有理由相信，这个风云际会、气象万千的壮阔时代，会成为文艺创作的黄金时代；我们有理由期待，文艺工作者们不停地超越自我、不断地攀登高峰，以无愧于时代的优秀作品，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦，提供强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。
衷心感谢您的光临，让我们共祝演出成功！
中央歌剧院党委书记 袁平
总策划致辞
中央歌剧院作为国家级艺术院团，剧院长期坚持洋为中用、开拓创新，中西合璧、融会贯通，为我国文艺尤其是歌剧更好的发展繁荣做出了重要贡献，充分了发挥国家艺术院团在我国舞台艺术创造中的导向性、代表性和示范性作用。
中央歌剧院积极响应习总书记在文艺座谈会上的讲话精神，把满足人民精神文化需求作为剧院工作的出发点和落脚点，为了更好地丰富人民的精神文化生活，更好地为人民服务，演出季更显得尤为重要。演出季将以充沛的激情、优美的旋律演绎出人民喜闻乐见的优秀音乐作品，满足人民内在的精神文化需求。
演出季是国际职业演出院团通行的演出方式，打造演出季为剧院纳入职业化轨道、实现管理程序化、促进艺术进入市场及市场国际化提供了条件，是提高剧院艺术质量和管理水平，促使剧院与国际接轨的重要手段。
习总书记强调，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。剧院一向视艺术质量为艺术家的生命和使命，高标准、严要求、精打磨是我们长期坚持的原则，以高质量的艺术回馈人民是剧院的不懈追求。演出季将推出以包括歌剧团、合唱团、交响乐团、舞美设计制作中心艺术家为主体的多种形式的演出，包括大型经典歌剧、大型原创歌剧、歌剧音乐会、交响乐音乐会、合唱音乐会等等。同时，我们也将加强国际交流，邀请国际上优秀的大师与我们合作共同打造出一批思想精深、艺术精湛的高峰作品，以完美的制作和演绎奉献给人民。
经典之所以称之为经典就在于其不朽的艺术魅力，剧院作为耕耘60多载的专业歌剧院，积累了大量的经典作品，如《图兰朵》《艺术家生涯》《卡门》等等。演出季将因为经典的绽放而更加璀璨。
习总书记强调，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。剧院长期坚持一手抓经典，一手抓原创。讴歌英雄人物的原创歌剧《玛纳斯》、弘扬长征精神的原创歌剧《红军不怕远征难》等作为演出季的重点创排项目将在高亢的歌声中、在激昂的合唱中、在瑰丽的交响篇章中、在宏大壮美的舞台呈现中接受人民的检阅。
交响乐音乐会演出主体为剧院交响乐团，同时还将结合中央歌剧院自身的特点，采用序曲加歌剧咏叹调、艺术歌曲、器乐独奏以及交响乐作品的形式，既体现了歌剧院的特色，也充分锻炼提高了乐团的表现力。通过对世界经典曲目的演绎一方面夯实乐团的地基，另一方面也使乐团登上更高的高峰。
歌剧音乐会题材宽泛，涵盖历史题材和现实题材，充分展示经典歌剧艺术的音乐美。合唱音乐会将创新性地推出多民族歌曲合唱音乐，让歌声在演出季的天空飞扬。
为了切实落实习近平总书记文艺座谈会的精神，响应文化和旅游部深入生活、扎根人民的具体要求，实现文化惠民、艺术普及，我们同时还将推出中央歌剧院小剧场演出季，一方面能够帮助剧院发现人才，培养人才，推广人才；更重要的是为人民提供良好的艺术欣赏平台，用艺术之光让人民看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。小剧场演出季演出主体单位为歌剧团、合唱团和交响乐团，演出曲目涵盖了歌剧名段和艺术歌曲，交响乐、室内乐各种器乐独奏及与声乐合作等内容，全面展示了歌剧院各演出团体强劲的实力，带给人民以美的享受。
我们将以精益求精的精神精心打磨每一场演出，牢记着人民是艺术之源，带着对人民深沉的爱、热烈的爱、真挚的爱投入到我们热爱的音乐艺术之中，以精湛的艺术点亮音乐的夜空。
中央歌剧院2017年演出季期待您的同行！
中央歌剧院副院长 演出季总策划 刘云志
指挥 杨洋
杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。
2006年11月，在希腊举行的迪米特里•米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。
世界著名大提琴家雷因•哈雷尔、阿尔本•格哈德、王健、娜塔莉娅•古特曼；小提琴家马克西姆•文格洛夫、吉东•克雷默、宓多里、莎拉•张、奥古斯汀•杜梅、雷纳德•卡皮松、林昭亮；钢琴家加里•格拉夫曼、朗朗、巴瑞•道格拉斯、伊夫•蒂博戴、白建宇、木村峻•帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯•汉普森；单簧管演奏家萨宾娜•迈耶、温泽尔•福克斯；圆号演奏家拉多万•弗拉特科维奇、斯蒂凡•道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。
由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。
从2009至今，杨洋即将率领杭州爱乐乐团迎来第十个音乐季。十年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年杨洋执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国的巡演赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。
从指挥生涯开始到2016年任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》等中国歌剧。他指挥中央歌剧院《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《红军不怕远征难》在瑞士及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。
杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。
导演 李丹丹
李丹丹，1952年生于哈尔滨，五岁学钢琴，爱好美术、音乐、戏剧。1968年入中国人民解放军海军政治部文工团，1978年入中央歌剧院。中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，女高音歌唱家，国家一级演员、导演、画家，享受国务院政府特殊津贴。
曾主演：日本歌剧《夕鹤》、中国歌剧《现在的年轻人》、意大利歌剧《女仆——夫人》、意大利歌剧《茶花女》、法国歌剧《卡门》、意大利歌剧《蝴蝶夫人》、意大利歌剧《图兰朵》、中国声乐交响乐《招魂》《地平线》《沙家浜》等，并在其它众多音乐会中担任独唱、领唱、重唱。曾导演：意大利歌剧《茶花女》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》、法国歌剧《霍夫曼的故事》。合作译配歌剧：《艺术家的生涯》《霍夫曼的故事》《浮士德》。
美术设计：《蝴蝶夫人》舞台美术设计及服装设计。美术创作：油画《远去的帆》《母亲》《父亲》《作曲家翟希贤》、油画风景等。插图：为文学作品插图（版画），此外还擅长漫画及写作。
高广健
1961年生于天津，1981年毕业于天津工艺美术学校，1983至1988年就读于中央戏剧学院舞台美术系，获学士学位。1988年至2007年任中央歌剧院舞台设计。2007年至今国家大剧院舞美总监。国家一级舞美设计、文化部优秀专家、中国舞美学会副会长、享受国务院特殊津贴。
因京剧《天下归心》荣获2015年第十三届“布拉格国际演出设计与空间四年展”演出设计金奖。
策展：《2011、2015北京舞台美术设计邀请展》；联合策展：2010世界博览会深圳实践馆；参展：1999、2011、2015 PQ布拉格国际舞台美术四年展、2009、2017 WSD世界舞台设计展、2017第七届深港城市/建筑双城双年展。
多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”、多部作品入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，曾获中国第二届舞台美术展“作品大奖”、中央戏剧学院第二届“学院奖”。 其中歌剧《苍原》、《杜十娘》、舞剧《粉墨春秋》、京剧《图兰朵公主》、杂技剧《西游记》等作品均获文化部文华奖“文华舞台美术（舞台设计）奖”。同时《粉墨春秋》入选 2011-2012年度国家舞台艺术精品工程“重点资助剧目”，《解放》入选2010-2011年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，《西游记》入选2007-2008年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”,《大梦敦煌》入选2003-2004年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。《苍原》入选2002-2003年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。此外《大梦敦煌》获第二届中国舞蹈“荷花杯”优秀舞美设计奖，《西游记》获第二次全国杂技比赛“最佳舞美“奖。
1997年应意大利佛罗伦萨歌剧院邀请，由祖宾•梅塔指挥、张艺谋导演、本人担任主设计的歌剧《图兰朵》，在1998年9月主创团队和意大利佛罗伦萨歌剧院重聚北京，在紫禁城太庙隆重上演实景歌剧《图兰朵》同时由德国团队录制DVD全球发行，开创了中国实景演出的先河并成为“二十世纪末中国演出史上最靓丽的一道风景”。
代表作：歌剧《图兰朵》1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院版，1998年北京紫禁城太庙实景演出，2003、2005韩国首尔、法国巴黎、德国慕尼黑体育场版，2008中国国家大剧院版，2009北京国家体育场鸟巢版。《弄臣》、《苍原》、《赌命》、《魔笛》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《中山•逸仙》、《洪湖赤卫队》、《唐•帕斯夸莱》、《娜拉》、《方志敏》等；舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《粉墨春秋》、《马可•波罗》、《杜甫》等；京剧《图兰朵公主》、《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》等；杂技剧《西游记》；现代舞《十月•春之祭》；说唱剧《解放》；话剧《王府井》；民族乐剧《印象•国乐》；森林实景剧《边城》；水上移动剧场《船说》等。
2017年“一带一路”国际合作高峰论坛开幕，迎接各国贵宾的文艺晚会《千年之约》舞美总监、总设计。
中央歌剧院女高音歌唱家 么红
国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴，全国青联委员，文化部青联常委，中国音乐家协会常务理事，中宣部＂四个一批＂人员。
毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名女高音歌唱家郭淑珍教授。1999年至2000年赴意大利留学。
曾获全国首届《歌王歌后》比赛二等奖，法国马赛国际歌剧比赛第一名，文化部首届全国声乐比赛第一名，荣获第六届文化部文华表演奖，第十四届中国戏剧《梅花奖》获得者，中央国家机关“十大杰出青年”获得者。
1993年在与前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫合作执导的威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达，以其出色的表演和美妙的歌声获得成功。1995年参演普契尼歌剧《图兰多》饰演柳儿，得到媒体和专家的一致好评。同年应辽宁歌剧院邀请出演中国歌剧《苍原》，表现出色，大放异彩。曾参加北京国际音乐节普契尼歌剧《波西米亚人》饰演缪塞塔、比才的歌剧《卡门》饰演米凯拉、出演新版威尔第歌剧《茶花女》饰演薇奥列塔、歌剧《蝴蝶夫人》中饰演巧巧桑、主演中国歌剧《杜十娘》。2001年在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出。2005年分别于法国巴黎、德国慕尼黑、盖森克森在中国著名导演张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰多》中饰演柳儿，受到各国媒体的广泛赞扬。2008年在鸟巢唱《图兰朵》中的柳儿。2009年在台南唱《图兰朵》中的柳儿。2008年在国家大剧院首演《图兰朵》唱柳儿、同年又唱普契尼的另外一部歌剧《蝴蝶夫人》。2009年在《波西米亚人》中唱咪咪。2011年唱《蝙蝠》和《弄臣》。与香港歌剧院合作演出《中山•逸仙》唱宋庆龄。2012年赴香港、澳门演出音乐会。在清华大学演出《茶花女》。在国家大剧院演唱《蝙蝠》中的罗莎琳德。11月份与其它两位女高音组成“三大女高音”在全国保利院线巡演。2013年8月22、23日参加由中外著名歌唱家演出的“VIVA威尔第”200周年纪念音乐会。2014年底在中国国家歌剧院唱贝多芬《费德里奥》中的马切琳娜。2015年至2016年相继在世界各地演出歌剧《图兰多》《卡门》《茶花女》，并出任文化部专家评审、广电部全国比赛评委、各地方全国赛式的评委主席等职务。2017年在中央歌剧院歌剧《玛纳斯》中唱卡妮凯。
主演的西洋歌剧：普契尼：《图兰朵》唱柳儿，《蝴蝶夫人》唱巧巧桑，《波西米亚人》唱咪咪或穆塞塔。威尔第：《弄臣》唱吉尔达，《茶花女》唱薇奥列塔。奥芬巴赫：《霍夫曼的故事》唱奥琳匹亚。比才：《卡门》唱米凯拉。贝多芬：《费德里奥》唱马切琳娜。施特劳斯：《蝙蝠》唱罗沙琳德。《娜拉为时已晚》（挪威歌剧院）。主演的中国歌剧：《苍原》（辽宁歌剧院），《汉丽宝公主》（新加坡），《杜十娘》（中央歌剧院），《咏•别》（北京国际音乐节），《中山•逸仙》（香港歌剧院），《赵氏孤儿》（国家大剧院），《西施》（国家大剧院），《玛纳斯》（中央歌剧院）。
中央歌剧院女高音歌唱家尤泓斐
尤泓斐，国家一级演员，女高音歌唱家，中国音乐家协会会员，文化部青联委员。1996年毕业于中国音乐学院，先后师从于郝季华教授、张牧教授、栾峰教授。
尤泓斐成功的在16部中外歌剧中饰演过女主角，包括了经典剧目《茶花女》《艺术家生涯》《游吟诗人》《夜宴》《狂人日记》《杜十娘》《货郎与小姐》《再别康桥》《白毛女》《悲怆的黎明》等，并且在剧中能充分驾驭中西方歌剧的音乐风格。由她出演的中国第一部新歌剧《白毛女》在继承原作的基础上加以创新，在人民大会堂上演时受到一致好评，被大家亲切称为第四代“喜儿”。
2006年10月她在北京音乐厅成功举办了“让我靠近你”——尤泓斐2006北京独唱音乐会；2007年5月在深圳新落成的音乐厅成功举办了“让我靠近你”——尤泓斐2007深圳独唱音乐会；2008年12月在北京展览馆剧场成功举办了尤泓斐2008“蓝调晚妆”大型音乐聚会；2012年8月在哈尔滨成功举办了“从白毛女到茶花女” 哈尔滨之夏独唱音乐会。
2010至2015年连续六年应北京大学的邀请，成功举办了十五场“系列独唱音乐会”、歌剧《茶花女》和《再别康桥》的演出，以及众多音乐讲座等，成为首位在北京大学百年纪念讲堂举办年度“艺术之旅”的个人艺术家。2014年10月，她被北京大学授予“荣誉艺术家”称号，同时她也是首个获此殊荣的艺术家。
2014年，在包括北京大学在内的15所高校，以及在珠海、中山、四会、哈尔滨等城市举办了歌剧普及讲座，为高雅艺术的推广做出了突出贡献。2013年10月，她携歌剧《再别康桥》首进清华大学演出，并成功饰演了林徽因一角。2014年9月，她再次携歌剧《再别康桥》进入北京航天大学演出，全场座无虚席，师生给予高度评价。在顾长卫执导的电影《立春》中，女主角蒋雯丽的全部唱段由尤泓斐演唱。
1999年在第七届朝鲜平壤“四月之春”国际艺术节上获得个人演唱金奖；2000年在文化部举办的中国首届全国艺术歌曲比赛中获得二等奖；2004年再次在朝鲜平壤“四月之春”国际艺术节上获得个人演唱金奖；2005年10月在文化部中直院团青年演员考核中获第一名；2008年凭借个人音乐专辑《让我靠近你》荣获第六届中国金唱片奖美声组最佳女演员奖；2011年在文化部优秀剧目展演中演出歌剧《白毛女》获得优秀表演奖。
2006、2007年参加中央电视台一套“春节联欢晚会”分别以《春之声圆舞曲》和《爱的奉献》为晚会压轴。2012年4月1日为世界三大男高音之一卡雷拉斯在北京人民大会堂举办的独唱音乐会作助唱嘉宾。2012年8月被中央电视台音乐频道评为“中国十大女高音”之一。
中央歌剧院男高音歌唱家韩钧宇
曾先后师从于中国著名声乐教育家、著名女高音歌唱家周美玉教授；男高音歌唱家马华老师。2006年以优异成绩考入中央音乐学院声乐歌剧系；毕业后保送本校声乐歌剧系研究生继续深造；在校期间师从于著名声乐教育家、著名低男中音歌唱家赵登营教授。
曾多次参加国际国内声乐大师班学习，如：弗•阿莱扎（F.Araiza）声乐大师班、朱苔丽声乐大师班等，深得大师们喜爱、好评。他拥有优美音色，声音清畅、圆润高亢而富有穿透力。
2008年9月参加北京国家大剧院《德意法艺术歌曲专场音乐会》演出获得成功。2009年7月参加并荣获第四十届“贝里尼国际声乐比赛”中国选拔赛一等奖和“香港国际艺术家音乐比赛”二等奖。2010年11月，参加巴洛克时期经典歌剧普赛尔《狄多与伊尼阿斯》并饰演男主角伊尼阿斯；2011年3月该剧在香港大会堂成功演出，得到香港业内人士和广大观众的高度评价。2012年参加了中央音乐学院首届全国高等院校意大利艺术歌曲比赛的开幕式歌剧《伤逝》演出，在剧中饰演男主角涓生获得成功；此后该剧在北京世纪剧院和中山音乐堂等剧场多次演出，均受到好评。2012年10月参加中央音乐学院声乐歌剧系制作的亨德尔歌剧《塞魅丽》成功饰演男主角朱庇特。多次在北京国家大剧院《经典艺术讲堂》系列音乐会中成功担任独唱。2014年成功在北京中央音乐学院举办个人音乐会，出版《花之歌--韩钧宇独唱音乐会精选专辑》CD及DVD实况。
2014年以优异成绩考入中央歌剧院歌剧团。2014年9月参加了中央歌剧院贝多芬歌剧《费德里奥》国内的首演并饰演男主角弗洛雷斯坦。2015年5月参加了中央歌剧院威尔第的歌剧《茶花女》在清华学堂的演出并成功饰演了男主角阿尔弗莱多。2015年6月参加了中央歌剧院原创歌剧《屈原》在剧中饰演陈轸。2015年7月参加了中央歌剧院主办的“中国青年指挥人才培养”大师班,歌剧《茶花女》的演出。2015年10月11日，参加了中央歌剧院纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年原创歌剧《我的母亲叫太行》的首演，在剧中饰演男主角马百川。2016年5月在西安音乐厅，与西安交响乐团和著名指挥家郑小英老师合作并演出了中文版《茶花女》，在剧中饰演男主角阿尔弗莱多。
韩钧宇作为一位富有实力的美声青年男高音歌唱家，正凭借率性热情、坚实沉稳的歌唱和表演，活跃在当今中国歌剧和音乐会舞台上。
中央歌剧院男高音歌唱家徐森
毕业于中央音乐学院声歌系，获得文学硕士学位，师从朱衡、樊民宁、李巍、马洪海教授。曾获得2017年罗马尼亚哈利科雷亚•达克利国际声乐比赛二等奖；2014年文化部举办的“第十一届全国声乐比赛”暨文华奖银奖；2014年台北“第八届世界华人声乐比赛”第一名；2009年“上海之春”国际音乐节“音协杯”声乐比赛美声组三等奖等奖项。
曾在多部中外歌剧中饰演主要角色，包括威尔第歌剧《阿依达》中男主角拉达梅斯；普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的平克尔顿；《托斯卡》中的马里奥.卡瓦拉多西；中央歌剧院原创歌剧《我的母亲叫太行》中的马百川；大型原创歌剧《北川兰辉》中的兰辉；原创交响清唱剧《禹王治水》中饰演禹王等。
演出经历
2013年在中央音乐学院歌剧中心排演的威尔第歌剧《阿依达》中饰演男主角拉达梅斯，在宁波、福州、深圳、北京、武汉等地巡演以其完美的表现和华丽的歌声获得了巨大成功。
2014年在武汉琴台大剧院演出歌剧《阿依达》饰演拉达梅斯，在文化部举办的第二届中国歌剧节中获得了演出奖。
2015年9月3日在人民大会堂参加了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会《胜利与和平》演出；同年10月国家艺术院团演出季中央歌剧院纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年大型原创歌剧《我的母亲叫太行》中饰演男主角马百川，得到领导和专家的一致好评；11月15日在北京世纪剧院演出普契尼歌剧《托斯卡》饰演男主角马里奥.卡瓦拉多西，表现抢眼大放异彩。
2016年5月7日在国家大剧院歌剧厅演出普契尼歌剧《蝴蝶夫人》饰演平克尔顿；5月25日在武汉琴台音乐厅演出音乐会版普契尼歌剧《蝴蝶夫人》饰演男主角平克尔顿；7月3日在北京天桥剧场演出原创歌剧《北川兰辉》饰演男主角兰辉。
此外还多次参加国家重要的大型文艺晚会，2015年在人民大会堂参加了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会《胜利与和平》演出；国家大剧院音乐厅世界歌剧经典音乐会，中央歌剧院歌剧Gala音乐会；中央歌剧院高雅艺术进校园系列演出；文化部举办的“心歌追梦”专场音乐会、“心歌追梦”专场音乐会；中国歌剧节闭幕式音乐会；中国文联艺术家走进国家新闻出版广电总局基层台慰问演出；天津市军民春节联欢晚会；美国西雅图梅登堡音乐厅歌剧之夜——中国青年歌唱家音乐会等演出活动。
近年来，徐森在国内外歌剧舞台上大放异彩，他歌声明亮华丽，舞台人物的塑造丰满而富有激情，获得了业内的高度认可和媒体、观众的喜爱。
中央歌剧院男中音歌唱家 赵一峦
中央歌剧院独唱演员。曾先后师从四川音乐学院声乐系甘国农教授与中央音乐学院声歌系赵登营教授。
2006年入选意大利罗马音乐学院声乐歌剧大师班。2007年入选德国卡尔斯鲁厄音乐学院德奥艺术歌曲大师班。2014、2015年两次入选“Ising”青年歌唱家培训计划。
2009年进入北京国家大剧院合唱团，任男中音声部声部长。2015年进入中央歌剧院歌剧团，担任独唱演员。演出了包括《北川兰辉》、《我的母亲叫太行》、《托斯卡》、《丑角》、《莱茵的黄金》、《蝴蝶夫人》等等在内的多场音乐会、歌剧的排练及演出。
曾先后与中央歌剧院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、香港交响乐团、天津交响乐团、新加坡交响乐团等众多乐团合作。
曾饰演过的角色包括：歌剧《洪湖赤卫队》中“小刘”、歌剧《北川兰辉》中“村长”、歌剧《我的母亲叫太行》中“赵连长”、歌剧《白鹿原》中“鹿兆鹏”、歌剧《张思德》中“朱德”、歌剧《红色娘子军》中“黄威”、歌剧《丑角》中“托尼奥”、歌剧《莱茵的黄金》中“雷神多纳”、歌剧《波希米亚人》中“萧纳尔”、歌剧《弄臣》中“传令官”、歌剧《托斯卡》中“典狱长”、歌剧《茶花女》中“男爵”等众多歌剧角色。
中央歌剧院男中音歌唱家 金川
金川，中央歌剧院青年男中音独唱演员，2005考入中央音乐学院，师从著名男中音歌唱家声乐教育家袁晨野教授。2008年在中央音乐学院与国家大剧院联合制作的《蝴蝶夫人》中饰山鸟王子。 2009年代表中央音乐学院参加第七届中国音乐金钟奖，并取得决赛优秀奖。 2010年进入国家大剧院工作。工作期间与国际一线大师 里奥•努奇、洛林•马泽尔等 一起参演了 《弄臣》《塞维利亚理发师》《赵氏孤儿》等近20部经典与原创歌剧的一百余场演出。并获得国家大剧院年度优秀个人的称号。2014年赴纽约曼尼斯音乐学院攻读硕士学位，师从美国著名男高音歌唱家 William Burden. 2015年，在音乐会版«费加罗婚礼»中饰演费加罗，同年，在北京现代音乐节的闭幕原创歌剧«遇见»中饰演主角。2016年1月在 美国大都会歌剧院声乐比赛波士顿赛区中胜出。2016年5月在纽约上演的歌剧《小妇人》中饰演拜尔教授。7月回国，进入中央歌剧院歌剧团工作 在《红军不怕远征难》中饰演倮倮兄弟，在《丑角》中饰演托尼奥，在《卡门》中饰演 丹凯罗 , 《女仆当家》中饰演 老爷。
中央歌剧院男高音歌唱家李想
中央歌剧院男高音歌唱家，国家一级演员，中央电视台“光荣绽放”新十大男高音歌唱家。
2000年，考入中央音乐学院声歌系。2002年11月，参加美国女高音歌唱家Cheryl Studer在北京举办的大师班。2003年5月，参加美国茱莉亚音乐学院Robert White教授在北京举办的大师班。2002年至2004年，先后三次应世界著名指挥家小泽征尔(Ozawa Seiji)先生邀请，赴日本小泽征尔音乐塾学习并演出歌剧《蝴蝶夫人》《蝙蝠》及《绣花女》。
2005年，考入中央歌剧院。2005年8月，与美国芝加哥儿童合唱团合作演出美国儿童歌剧《夜莺》，饰Death。2007年赴新加坡，马来西亚，印尼及香港演出大型梵呗交响音乐《神州和乐》，担任男高音独唱。2008年1月，赴美国巡演歌剧《霸王别姬》饰武侯。2008年10月，赴埃及开罗演出歌剧《图兰朵》饰Pang。2009年5月，在国家大剧院出演意大利歌剧《托斯卡》饰Spoletta。2009年10月 ,在国家体育场鸟巢成功出演了由张艺谋导演的大型景观歌剧《图兰朵》饰Pang。2010年3月，赴台湾参演台中洲际棒球场大型景观歌剧《图兰朵》饰Pang。2010年5月，赴叙利亚演出歌剧《图兰朵》饰Pang。2012年9月，赴土耳其阿斯潘多斯音乐节演出歌剧《蝴蝶夫人》饰Goro。2012年10月，赴意大利罗马演出歌剧《图兰朵》饰Pang。2013年11月，赴意大利与罗马交响乐团合作演出歌剧《游吟诗人》饰Ruiz。2015年8月，赴意大利第61届普契尼音乐节演出歌剧《图兰朵》饰Pang。2015年9月，赴斯洛文尼亚参加第63届卢布尔雅那艺术节演出歌剧《图兰朵》饰Pang。2016年4月，赴匈牙利参加第16届布达佩斯之春艺术节演出歌剧《图兰朵》饰Pang。2016年10月，赴澳门参加第30届澳门国际音乐节演出歌剧《图兰朵》饰Emperor Altoum。2017年3月，赴德国担任《贝多芬第九交响曲》领唱。2017年8月，赴意大利第63届普契尼音乐节及斯洛文尼亚卢布尔雅那艺术节演出歌剧《蝴蝶夫人》饰Goro。
曾在多部歌剧中担任主要角色：《女人心》饰Ferrando，《费加罗的婚礼》饰Basilio，《漂泊的荷兰人》饰Steuermann，《托斯卡》饰Spoletta，《卡门》饰Remendado，《艺术家的生涯》饰Parpignol，《茶花女》饰Gaston，《蝴蝶夫人》饰Goro，《蝙蝠》饰Dr.Blind，《弄臣》饰Borsa，《汤豪塞》饰Walther，《魔笛》饰Monostatos，《游吟诗人》饰Ruiz，《费德里奥》饰Jaquino，《白毛女》饰黄世仁，《热瓦普恋歌》饰亚森江，《赵氏孤儿》饰晋王，《辛亥风云》饰李怀汉，《鄞地九歌》饰王安石，《红帮裁缝》饰王泰和，《运之河》饰麻胡子，《冰山上的来客》饰纳乌茹兹，《西游梦》饰猪八戒，《白鹿原》饰狗蛋，《红色娘子军》饰老四，《玛纳斯》饰坎巧绕。
多次与中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、中国电影乐团、国家大剧院交响乐团、罗马交响乐团、贵阳交响乐团、澳门交响乐团、澳门中乐团以及深圳交响乐团合作演出音乐会，演唱了大量中外歌剧选段及中外艺术歌曲。
作为活跃在当今中国歌剧舞台上优秀的歌剧演员，李想塑造了一个又一个生动鲜活的人物形象，并受到了媒体的广泛关注和业内人士的一致好评。
中央歌剧院女中音歌唱家 王红
国家一级演员，文化部优秀专家，文化部优秀表演奖获得者，中国戏剧家协会会员。
以优异成绩毕业于中国音乐学院歌剧表演系，同时获中国音乐学院“学院奖”，获首届全国高等艺术院校“桑达杯”艺术歌曲比赛第二名；中国音乐学院中国艺术歌曲比赛第一名；“海河之春”声乐比赛美声优秀奖。
主演过《卡门》《茶花女》《弄臣》《费加罗婚礼》《乡村骑士》《货郎与小姐》《青年近卫军》《蝙蝠》《魔笛》《蝴蝶夫人》《女武神》《众神的黄昏》《莱茵的黄金》等外国歌剧，以及《伤逝》《马可•波罗》《八女投江》《杜十娘》《霸王别姬》《第一百个新娘》《青春之歌》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《山林之梦》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《北川兰辉》等中国歌剧。在音乐剧《日出》（金湘作曲）中饰女主角陈白露。
2010年，参演的中国原创歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上获文华大奖；在2012演出的歌剧《山林之梦》和2013年演出的歌剧《女武神》中连获个人优秀表演奖；2014年，演出的原创歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
作为中国艺术家小组曾赴日本，德国、法国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、匈牙利、美国、土耳其、新加坡、台湾、香港、澳门等国家和地区参加艺术节及访问演出，广受赞誉；在2013年与德国法兰克福交响乐团合作和2014年赴瑞士日内瓦与伯尔尼以及2015年赴意大利国际音乐节演出贝多芬《第九交响曲》都中担任领唱。 经常在各大音乐会中担任独唱和领唱，特别是自2006年以来至今，已经参加演出了二百多场高雅艺术进校园的演出。
中央歌剧院女中音歌唱家 杨金霞
杨金霞，中央歌剧院青年女中音。毕业于中央音乐学院声歌系。2006年考入中央音乐学院声乐歌剧系本科，2011年以优异的成绩升读研究生，师从著名男高音歌唱家马洪海教授。
曾多次被推荐参加国际著名大师课，包括著名歌唱家Linn Maxwell，朱苔丽，Anna Sofia Von Otter，Carla Dirlikov，Giuseppe Morino；著名艺术指导Leonando Manzagalia，德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长Holl，指挥家陈亮生等，都得到高度评价。学习和工作期间还多次赴欧美参加大师课，并跟随著名歌唱家Diana Soviero继续学习。
在歌剧方面，曾参演过的重要角色有：莫扎特的《女人心》中“多拉贝拉”，亨德尔的《赛莫里》中“朱诺”，金湘的《原野》中“焦母”，柴科夫斯基的《奥涅金》中“奥尔加”，普契尼的《蝴蝶夫人》中“铃木”等等。目前正参与中央歌剧院年度大戏瓦格纳的《莱茵的黄金》，在剧中饰演莱茵女神之一的“弗罗斯希尔德”。
演出足迹遍布国内各大剧院舞台，并先后出访过莫斯科、圣彼得堡、韩国、日本等。多次受家乡广东潮州市政府邀请为建党周年庆和节庆日演唱。
2013年和2015年先后举行两场独唱音乐会，完整演唱过柏辽兹声乐套曲《夏夜》，维瓦尔第声乐曲集，法雅《西班牙七首》等均受到各界的高度好评。
中央歌剧院男中音歌唱家於敬人
於敬人，中央歌剧院青年男中音。文化部国家艺术院团演出季优秀表演奖获得者，第二届中国歌剧节优秀表演奖获得者。
2005年以第一名的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名低男中音歌唱家、声乐教育家赵登营教授。
2017年出访意大利“普契尼音乐节”及斯洛文尼亚上演的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中扮演美国领事夏普莱斯。曾在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中饰伯爵，《唐璜》中饰雷波莱罗；普契尼歌剧《艺术家生涯》中饰画家马切罗、音乐家肖纳；威尔第歌剧《茶花女》中饰男爵；比才歌剧《卡门》中饰斗牛士埃斯卡米洛，施特莱斯歌剧《蝙蝠》中饰典狱长弗兰克，瓦格纳歌剧《唐豪塞》中饰游吟诗人赖马尔，《莱茵的黄金》中饰沃坦，《女武神》中饰沃坦，《齐格弗里德》中饰演沃坦，《众神的黄昏》中饰演莱茵国王贡特；中国歌剧《白毛女》中饰赵大叔，《鄞地九歌》中饰明将张苍水，叶小刚歌剧《永乐》中饰永乐皇帝，中国民族歌剧《玛纳斯》中饰玛纳斯。以及贝多芬《第九交响曲》，莫扎特《安魂曲》中担任领唱，多次Gala歌剧音乐会中担任领唱或独唱。
中央歌剧院男低音歌唱家 宋沣润
中央歌剧院歌剧团独唱演员。文化部举办的第九届全国声乐比赛文华铜奖获得者，文化部国家艺术院团演出季优秀表演奖获得者。
2009年7月以优异的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名低男中音歌唱家、教育家赵登营教授。与此同时，得到著名女高音歌唱家、教育家郭淑珍教授的细心指导，在中央音乐学院歌剧中心公演歌剧《奥涅金》。
2005年6月随世界著名指挥家小泽征尔先生与美国大都会歌剧院歌唱家赴日巡演歌剧《塞维利亚的理发师》。
2009年11月在中央音乐学院与俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院联袂公演的歌剧《奥涅金》中饰演格列敏公爵。2010年1月，随中央音乐学院《奥涅金》剧组出访俄罗斯，在柴可夫斯基音乐学院大厅再次演出。2010年11月又在北京国家大剧院参加了歌剧《奥涅金》的公演。2011年4月，2012年7月分别在北京音乐厅，国家大剧院音乐厅与著名指挥家胡泳言和谭利华先生先后合作演出《贝多芬第九交响曲》，担任男低音独唱，此后又多次演绎这部作品。2012年1月，和匈牙利三位著名歌唱家与马伽什教堂交响乐团合作，成功上演了世界著名音乐大师李斯特名作《匈牙利加冕弥撒曲》。为纪念意大利著名作曲家威尔第诞辰200周年，随中央音乐学院歌剧中心携威尔第著名歌剧《阿伊达》赴宁波、福州、深圳三地巡演。并于2014年4月4日、5日在北京保利剧院公演，在剧中饰演埃及大祭祀。2016年9月在北京保利剧院参演了由著名作曲家关峡先生作曲，世界著名指挥家汤沐海先生指挥的大型原创民族歌剧《蔡文姬》中饰演匈奴王单于。2016年12月9日，2017年4月16在天津大剧院与世界著名指挥大师汤沐海先生合作演出《马勒第八交响曲》担任男低音独唱，《乡村骑士》中饰演阿尔菲奥，2017年8月12、13在天津音乐厅与汤沐海指挥大师合作演出亚洲首演布里顿的歌剧《路格雷齐亚的受辱记》中饰演将军克拉提努斯。
曾在歌剧《费德里奥》中饰演罗科；《众神的黄昏》中饰演阿尔伯里希；《托斯卡》中饰演教堂司事；《茶花女》中饰演侯爵；《蝴蝶夫人》中饰演和尚；《红军不怕远征难》中饰演李政委。《卡门》中饰演苏尼卡。
中央歌剧院男低音歌唱家 陈野
陈野，戏剧男低音。2002-2006年，主攻音乐会演唱，获德国汉诺威国立音乐戏剧学院硕士学位；2008-2009年，主攻歌剧表演，获美国印第安纳大学表演家文凭；2011-2014年，获美国明尼苏达大学声乐表演博士学位；2014-2015年任北京大学歌剧研究院声乐教师。
他参加过多场音乐会演出，演唱了多部德奥艺术歌曲及清唱剧，并擅长演唱Wagner、Verdi、Puccini等作曲家的歌剧作品。
曾在歌剧《魔笛》中饰演Sarastro、歌剧《茶花女》中饰演侯爵、歌剧《唐•卡洛斯》中饰演菲利普国王、歌剧《法尔斯塔夫》中饰演Pistola、歌剧《被出卖的新娘》中饰演Kezal、歌剧《费加罗的婚礼》中饰演Bartolo、歌剧《波西米亚人》中饰演Colline、歌剧《众神的黄昏》中饰演Hagen、歌剧《莱茵的黄金》中饰演Fafner。
合唱指挥 周昊宇
周昊宇，4岁开始学习钢琴，自幼受到良好的音乐教育，本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系。先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤教授学习乐队指挥及合唱指挥。本、硕在校期间成绩优异，连续每年获得国家奖学金，并荣获“北京市高校优秀毕业生”称号。曾多次与中央歌剧院、国家大剧院交响乐团、中国国家交响乐团合唱团合作排演，受到一致好评。
2008年至2015年，担任中央音乐学院本科生合唱必修课、选修课的教学工作并成功举办五场教学音乐会，受到高度赞誉。
2009年至2015年，任教于中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团，多次随团出访英国、意大利、拉脱维亚、爱沙尼亚、立陶宛、芬兰等国家，参加演出、文化交流、国际比赛及国际合唱节。
2012年6月随中央音乐学院青年合唱团赴美交流演出，反响强烈。
2014年8月带领未来之声合唱团赴挪威参加特隆赫姆国际音乐节，被评为“最佳指挥”。
2015年6月入选“中国青年指挥人才培养计划”大师班。
2015年3月，开始协助中央歌剧院合唱团的排演工作，并于2016年7月，任中央歌剧院合唱团常任指挥，成功完成了原创歌剧《北川兰辉》、《我的母亲叫太行》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》；清唱剧《屈原颂》、交响大合唱《金陵祭》、《黄河大合唱》、《布兰诗歌》、经典歌剧《白毛女》、《众神的黄昏》、《托斯卡》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》、《丑角》、《乡村骑士》、《魔笛》、《卡门》、《艺术家生涯》等作品。
乐团首席 杜玄
杜玄，是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客座首席，英国皇家爱乐乐团客座首席，伦敦爱乐乐团客座副首席，西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席，葡萄牙国家交响乐团首席，芬兰谭佩拉交响乐团首席，葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。自2000年先后十多年间，杜玄也在欧洲多个当代作曲家音乐作品专职乐队里兼任独奏家与首席工作，对当代音乐作品有着丰富的演奏经验与热情。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。
杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授，之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授，并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。
