2013年7月9日 至 2013年7月11日 ,★第四届北京南锣鼓巷戏剧节—当代剧场《写诗》在 蓬蒿剧场 精彩上演。
2013.07.09 - 2013.07.11
蓬蒿剧场
暂无
舞台美术:苏莉
灯光设计:艾子清
影像设计:汪圆清、徐显明
文本/表演:孙晓星、莫西、任航、潘泽兴、憩园、刘化童
聆舞剧团出品
作品介绍:
“你是从什么时候开始……”写诗的?
一个不经意的问题,将五位写诗的年轻人聚集在一起,寻找有关诗歌源头的秘密,“你的第一首诗……”写给谁?写在哪里?心情是否如那天的天气?诗又如何把沉默变为喧嚣,把聚会变得孤单?你的生活是否也发生了不期然的转变?
《写诗》由写诗者的个人口述历史和物件、媒体、身体展览组成,它指涉“写诗”这一行为与社会身份的关联和互动在当下如何发生,并彼此增长或瓦解。
剧场作品将始终强调“写诗”这一行为,且是“生活中的人”的“写诗”,当一种民间抒情手段被权力话语渗入并成为一种精英旨趣的时候,诗歌如何复归“民众”?平凡的年轻人该如何对待“写诗”、“诗人”与他们的社会身份?这些是该剧场作品试图探讨的部分。
编剧:
孙晓星,诗人,舞台剧作者,剧评人。中央戏剧学院戏剧学学士,中央戏剧学院中国话剧硕士研究生。天津音乐学院戏剧影视系教师。舞台剧作品《悼亡剧场》(2011),主编《再剧场——独立戏剧的城市地图》。
导演:
蔡艺芸,毕业于上海戏剧学院戏文系,编剧、导演,剧场工作者,聆舞剧团艺术总监。戏剧作品:《默默与粘粘》、《鱼仙》、《暗房》等。其中《暗房》入选2010京港沪三城青年戏剧导演作品世博展演季,2011迷仓秋收季节展演。《鱼仙》入选2012北京国际青年戏剧节剧本朗读单元。
导演阐述:
决定做“诗歌走进剧场”系列活动是源于一次看到“诗歌走进美术馆”活动的偶然。作为一名剧场工作者,我有一个念头,何不办一个“诗歌走进剧场”的活动呢?我身边不乏有会写诗的年轻人,他们经常拿自己写的诗和朋友们分享,有的独立出版了诗集,有的还在沉默地写着,关于他们和诗歌美好的回忆总留存在我的脑海里。我身边的这些朋友,这些写诗的年轻人,这些关于诗歌的美好回忆,给了我勇气做这件事。于是,在2012年的年末,北京寒冷的冬天,我找到孙晓星发起这次“诗歌走进剧场”的活动,它将会持续性地蔓延到各个城市的剧场和美术馆,北京、天津、上海、南京……它不仅将诗歌带进剧场,还将重新带回到我们的生活,让更多的年轻人拿起笔写诗,让我们在诗意中寻找生命的秘密。
第四届北京南锣鼓巷戏剧节话剧《写诗》敬请期待!