2011第三届“风马牛”戏剧节——话剧《阿·门》
2011年10月26日 至 2011年10月30日 ，2011第三届“风马牛”戏剧节——话剧《阿·门》在 木马剧场 精彩上演。
基本信息
2011.10.26 - 2011.10.30
木马剧场
暂无
演出详情
2011第三届“风马牛”戏剧节——话剧《阿·门》
故事
过气女明星女主对着家里的小保姆贰颐指气使，忍无可忍的小保姆终于奋起反击，掐死女主。
闹钟响起，原来这一切都是一场戏。保姆姐妹壹和贰对名利双收的女主富婆充满了羡慕嫉妒恨，于是玩儿起了COSPLAY。每天两人轮流扮演女主，由另一个人来谋杀她。可谋杀这场戏最后总是不能如愿。
女主多年的情人男主是个有名的制作人，他的特长就是好色。终于，他对颇有几分姿色的小保姆贰下手了。而贰憧憬着明星富婆之路，和男主开始了潜规则之旅。他们偷情的景象则被躲在角落的保姆壹拍成了不雅照片。岂料没等保姆壹利用照片要挟男主，照片就被常来找壹的小保安得到了。小保安用照片勒索女主，却被女主轻易地夺了过去。获得照片的女主欣喜若狂，她终于找到了把柄来要挟男主，让自己在他的新片中出演女一号。于是女主做起了东山再起的美梦。只是他不知道，由于投资公司破产，男主的新片流产，男主也是负债累累。男主给保姆贰打电话，让她无论如何要将照片偷回来，否则女主发飙，将照片发布出去，自己就身败名裂了。但是数字照片随处都是，想偷谈何容易?两个保姆商量着，要对女主进行一次真正的谋杀。
谋杀的计划和以往的COPLAY如出一辙。谋杀宿命一般地依旧没能如愿。最终女主发现了照片的所有秘密，得胜离去。不雅照片自此重现江湖。而完败的保姆贰将自己扮成了女主，在壹的帮助下，以向往已久的明星富婆身份喝下了自己调制的毒药。
立意：
《阿·门》改编自法国荒诞派大师让·日奈的名作《女仆》。本剧继承沿袭了日奈作品的风格，对现实进行了极具荒诞感的批判和嘲讽。
整出戏是由两个保姆的不安分引发的，她们趁主人不在家，玩起了扮演主仆的游戏。她们嫉妒女主的美貌、富有和名气，同时对自身的卑微感觉不平。保姆妹和男主潜规则，保姆姐偷拍艳照准备进行勒索，一切败露之后，两人给女主的普洱茶中下了毒。她们想改变，改变自己的地位和身份，改变自己的命运和归宿。幻想和欲望就这样一步步将她们贴近想象中的现实的同时也靠近着真实的罪恶，将她们逼入了不归之路。幻想在某些人眼里是动力，而在另一些人眼里只能是自毁。而欲望只是阶段性的所要，就像一个欲望的链条，我们只能看到离我们最近的那个欲望，下一个欲望却潜伏在另一个欲望的背后，一个欲望接着一个欲望在显露和兑现的时候，链条的最终端必将是欲望的毁灭——心灵的死亡。两个保姆本来安静而平庸地生活着，享受着他们的幸福。听起来似乎很无奈，但绝大多数人的现实就是如此。可是她们不甘心，她们有幻想和欲望，并且这种幻想和欲望完全超越了她们现实的可能。当幻想与现实的界限模糊的时候，当欲望膨胀到极限的时候，置身其中的人便不可逆性地崩溃了。这时候，人其实已经不是自己了，而是幻想的对应物，一个欲望的载体，一个忘掉自我的疯子。世界上的悲剧或许都是这样产生的。而这个悲剧展现出来就是黑色的喜剧。这和巴尔扎克的《人间喜剧》有异曲同工之妙。两个小保姆就是现今社会异常浮躁的缩影，她们被欲望充满不择手段地在悬崖边追名逐利的身影让很多人都会看到自己的影子。
演出：
对于一个老旧的经典如何进行当代的诠释和注解?作为一个文化艺术品又如何包装成喜闻乐见的文化商品?在审美大异其趣的当今，是费思量的事情。让·日奈的《女仆》提供了如此丰富的内涵，需要用浅显的抓人眼球的形式来展现给普通观众。
首先是故事。本剧选取了当下风起云涌层出不穷的各类“门”事件作为背景，将女主、男主等外围人物更是设计成为娱乐圈的过气明星和制作人，增强了热点效应。与之对位的主角，两个小保姆则是让贫富分化产生的纠结使观众感同身受。
然后是表演。本剧是黑色幽默的表演风格，演员只有两个。由两个人演出剧中出现的所有人物。更有趣的是，这是两个男演员，而他们演绎的主要人物——两个保姆都是女性。这就使得表演具有很强的戏谑成分。特别是在表演偷情情节之时，操着娃娃腔的男演员更加让人忍俊不禁。
演出形式。表面看来，这个戏的演出似乎和《两只狗的生活态度》有相似之处，都是两个人来扮演所有人物，折射社会问题。其实，大相径庭。本剧虽然一支于荒诞派名著，但是依旧围绕一个主线来进行，这和《两》剧的随意而为的幕表式演出没有相似点。另外，独具匠心而寓意深刻的舞美、灯光、服化道体现的美学意味也是泾渭分明的。值得一提的是，本剧将以摇滚乐的现场演出作为衔接过渡。因为创作者认为，只有摇滚的风格和气质更加接近两个小保姆的精神世界。而在语言上，本剧避免大量网络用语的泛滥。话剧是语言的艺术，是语言艺术的发起者，应该有自己的独创性，不应该为了制造廉价的演出效果甘当追随者和无头脑的粉丝。基于此，作者设计了一种独有的文体。在剧中将会反复地展现。姑且叫它“保姆体”好了。
舞美和灯光造型构想。本剧的舞美构想是无数的镜面。地面、屏风、阶梯和家具上各种不同角度的镜面折射出了演员的不同角度，甚至折射出了观众的表情。这种有些奇诡的舞台景象除了突出自省的戏剧主题之外，济济一堂的感觉也强化了观众的参与感。同时，绘于地面的3D立体画又给人一种视觉上的惊悚间离感。舞台的灯光基本不会出现全景似的面光。而是在重点道具的支架或者台子上使用很小的定点光。这样的舞台给人一种服饰精品店的味道，充满了时尚又有间离和修饰的感觉。
凡此种种，《阿·门》的商业卖点紧紧抓住了现今大行其道的情色化生活现象。这个现象从广告、影视、文学、绘画等艺术作品已经蔓延到了日常生活，一夜情、红颜蓝颜、网络情人、忘年情、婚外情，当然还有本剧主要提及的所有涉及“门”的情色事件。似乎被禁锢了多年的国人对谈情说色格外津津乐道。名利情色绑定在一起就是如今精神物质生活的缩影。也是我们最好的诱饵。一个带有情色的主线，男演员扮演女角色，十足的伪娘化；一个底层女孩成名的幻想；一个穷人拨乱富人的欲望释放；一次偷情；一次谋杀……还有什么可以让观众目不转睛地窥视呢？
话剧《阿·门》敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。
