法国经典音乐剧《巴黎圣母院》
2012年12月22日 至 2012年12月24日 ，法国经典音乐剧《巴黎圣母院》在 无锡大剧院 精彩上演。
基本信息
2012.12.22 - 2012.12.24
无锡大剧院-歌舞厅
暂无
演出详情
法国经典音乐剧《巴黎圣母院》
演出介绍
被誉为是最好听、最好看的音乐剧《巴黎圣母院》。
世界四大音乐剧之一、当代罕见的旷世巨作。首首唱段堪称经典、曲曲旋律优美动听、天后席琳·迪翁等巨星争相翻唱。囊括“最佳年度演出奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”等多项世界大奖。全球公演次数位列三甲、辉煌成就完胜《悲惨世界》和《西贡小姐》两大名剧。法兰西优雅气质与世界艺术的巅峰演绎。古典与浪漫风暴席卷全球。
法国经典音乐剧《巴黎圣母院》
剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋、誓言与背叛、权利与占有、宿命与抗争、原罪与救赎、沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血史诗巨作，跨越时代潮流与文化藩篱，开创了当代音乐剧的新纪元。在其基本音乐结构中，大量融入了流行音乐的元素，让全球观众既能欣赏到歌剧的咏叹调，又能听到摇滚和法国民歌，而波西米亚民谣的加入更使音乐显示出异国情调。
《巴黎圣母院》的奇迹之一：
剧中“钟楼怪人”卡西莫多对吉普赛女郎艾丝美拉达的爱，曾让全球观众感动掉泪，而《巴黎圣母院》的中卡西莫多所唱的《舞吧!艾丝美拉达》，成为全球传唱最多的的经典唱段：当时光流转/有一天,人们会在地底发现/两具缠抱的骸骨/向整个宇宙宣告/卡西莫多如何深爱着吉普赛女郎艾斯梅拉达/上帝将他造得如此丑陋/是为了帮她背负十字架/吃我的肉吧,饮我的血 /鹫山上的秃鹰 /只有死亡能将我俩的名字结合/让我的灵魂飞翔/远离这苦难的土壤/让我的爱融入宇宙之光/舞吧,我的艾斯梅拉达/唱吧，我的艾斯梅拉达/再为我跳一支舞吧/我爱你至死不渝/舞吧，我的艾斯梅拉达/唱吧，我的艾斯梅拉达/让我和你一同离去/为你而死，虽死犹生/舞吧，我的艾斯梅拉达 /唱吧，我的艾斯梅拉达/来睡在我怀里/我爱你至死不渝……
《巴黎圣母院》的奇迹之二：
《大教堂时代》作为《巴黎圣母院》的开篇，也是一首家喻户晓的经典。简洁的一记吉他拨弦引出了诗人气定神闲的叙述：“这个故事发生于美丽的巴黎，时值一四八二年……”，在意想与诗韵当中，民谣渐渐融入辽阔的时代背景中，诗人歌手坚定的歌声拨开时空的迷雾，席卷旁观者的意志进入到遥远神秘的大教堂时代。“大教堂撑起这信仰的时代”，艺术家以最滂沱的旋律最强悍的声音，模拟出圣母院拔地而起在历史长河中所占据的短暂却辉煌的一幕，极具震撼力与艺术感染力。
《巴黎圣母院》的奇迹之三：
1998年《巴黎圣母院》在巴黎国会大厅首演盛况空前，连演126场，五十万门票全数售罄，在其后的几年时间里创下了直接剧场观众400多万人的记录，并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准，振荡了整个欧洲艺术界。其音乐原声唱片销售达700万张，剧中的单曲《美丽佳人》更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。
《巴黎圣母院》的奇迹之四：
在伦敦上演之前，它的法语版本在1999年9月起进行了欧洲的巡回公演，公演十分成功，好评如潮，CD更是卖的如火如荼，一度脱销。这出音乐剧的英语版从2000年元月起在美国拉斯维加斯演出半年，场场爆满。剧团在5月正式移师伦敦西区常驻长演，一举打破了百老汇与西区音乐剧独霸天下的趋势，创造了音乐剧的一个奇迹。
《巴黎圣母院》以7种语言演出，包括法语、英语、西班牙语、意大利语、俄语、韩语和荷兰语，它的CD和DVD在全球售卖超过一千万张。它在法国、加拿大、俄国、西班牙和韩国囊括多项国际大奖，已成为世界性的演出盛况。
《巴黎圣母院》在首演短短不到一年内就创造奇迹，不但是法国有史以来最成功的音乐剧，并跃身成为世界四大音乐剧之一，打破了过去由《悲惨世界》、《西贡小姐》缔造的纪录！
演出亮点：
一、与众不同的音乐剧：舞蹈角色与歌唱角色分离
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱完全相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民(The refugees)>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。同时《巴黎圣母院》与众不同的创作手法，也是剧中的一大亮点，剧中的音乐多达50余段，作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作，因而在音乐欣赏时会有现场音乐会的感觉。二、演唱会的酣畅淋漓
剧中人物为何从头到尾没有一句对白，罗伯特-马里恩则表示《巴黎圣母院》是一部用音乐来讲故事的音乐剧，与伦敦西区、美国百老汇等音乐剧很不一样，侧重点是每个角色的内心抒发式的咏唱。
最后据罗伯特-马里恩介绍《巴黎圣母院》还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，又与《妈妈咪呀！》、《猫》等大型音乐剧的隐藏式麦克风做法不同，对此罗伯特-马里恩解释“因为这样可以感觉更有视觉上的现场感，像是一场歌舞巨星的演唱会”。三、高空特技尽显魅力
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。
还有艾丝美拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象，这归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的 <高动能(YAMAKASI)>七人团，著名电影导演吕克•贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。四、视觉冲击力
《巴黎圣母院》的布景是非常具有有冲击力。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块拼板拼成的大墙，加上刻有浮雕的大柱，犹如将整个巴黎圣母院搬到现场的震撼场景，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。相比较于百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，《巴黎圣母院》在布景的设计上要更注重抽象与意境的艺术渲染。
演员阵容空前强大：
Matt Laurent麦特·罗伦(饰 加西莫多Quasimodo)
麦特•罗伦多是加拿大家喻户晓的多才多艺的明星人物。参演了4部著名的音乐剧：《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》和《德古拉》。作为一个一流的演员，麦特曾在巴黎奥林匹克音乐厅和澳洲天后蒂娜·艾莲娜(Tina Arena)共同演出，麦特还组建了自己的乐队“幸运的尤克里里”，并担任主唱，他和乐队打破了在一首歌曲中使用最多的尤克里里琴（1281把）的世界吉尼斯纪录。麦特曾于2005年随《巴黎圣母院》到访过台湾，他饰演的加西莫多大受欢迎，2011年的亚洲巡演中他再次出演加西莫多一角。
CANDICE PARISE坎蒂斯•帕里斯(饰 艾丝米拉达Esmeralda)
作为世界音乐剧实力派人物，坎蒂斯受训于伦敦艺术大学，弗朗哥美国戏剧学校，米勒工作室以及CIM爵士音乐学院。她参演的音乐剧包括：《西区故事》、《八美图》，《一诺千金》、《皆大欢喜》、《悲惨世界》、《潘赞斯的海盗》、《快乐向前行》、《天使之城》等。
Robert Marien罗伯特·马里恩(饰 神父弗罗洛Frollo)
世界音乐剧界的领军人物，主演了多部重要音乐剧作品，包括在巴黎、伦敦西区和百老汇巡演的《悲惨世界》中出演冉·阿让，在巴黎和亚洲巡演的《巴黎圣母院》中出演神父弗罗洛，以及在蒙特利尔和首尔巡演的《唐璜》中出演唐·卡洛斯。2010年，罗伯特·马里恩在魁北克成功出演《音乐之声》。他曾在各大著名戏剧团（莫里哀、莎士比亚等）参演超过40个重要角色。他的音乐剧作品包括《悲惨世界》、《百老汇》、《天使之音》、《卖火柴的小女孩》等。
法国经典音乐剧《巴黎圣母院》
创作团队：
作曲：理查德`科西昂特(RICHARD COCCIANTE)
作为音乐剧界的风云人物，理查德•科西昂的地位可谓居于音乐界高位。他为席琳?迪翁作曲，并灌制音乐《肖邦选段》唱片。他为世界知名迪斯尼动画片《玩具总动员》创作了歌曲You've Got a Friend in Me,还为意大利大导演佛朗哥?泽菲雷利的电影《麻雀变凤凰》作曲。他还在梵蒂冈为教皇约翰•保罗二世演绎了音乐剧《巴黎圣母院》中的《异教徒的圣母颂》选段。并受邀参加了在维也纳举行的多明戈音乐会，在全球范围内电视转播。为表彰他在文化事业上取得的巨大成就，理查德?科西昂荣获意大利最高殊荣：意大利骑士勋章。
英文作词：威尔·杰宁斯(WILL JENNINGS)
格莱美奖、学院奖获得者，他与英国摇滚明星史蒂夫•温伍德、吉他之王埃里克?克莱普顿、布鲁斯大师B·B·金、美国摇滚全民偶像罗依·奥宾逊等巨星多次合作。杰宁斯还为数部电影作曲，其中最出名的是荣获奥斯卡奖的电影《军官与绅士》主题曲《冲上云霄》和《回到我们所属》。他最大的成就是为奥斯卡获奖影片《泰坦尼克号》主题曲《我心依旧》谱曲，由天后席琳·迪翁演唱，横扫了全球无数大奖。
导演：吉勒·马修(GILLES MAHEU)
吉勒·马修从事过演员、作家、导演、编舞以及艺术指导等工作。1987年，在美国举办的夏季戏剧节上凭借《哈姆雷特机器》获得最佳舞台创意奖。1990年，吉勒·马修在多伦多荣获第11届多拉·马佛摩尔奖“最佳编舞奖“以及首都渥太华评论界奖特等奖。1991年，获纽约荣获国际电视节金奖。1997年，在魁北克获得最佳剧院制作“面具奖”。他独特的想象力在音乐剧《巴黎圣母院》中展露无遗。《巴黎圣母院》已在全世界范围内荣获数十座奖项，其中马修囊括了包括最佳音乐剧景观奖、最佳导演奖和最佳演出奖。
编舞：马提诺·缪勒(Martino Muller)
曾获瑞士洛桑国际舞蹈大赛金奖。1992年，马提诺·缪勒创作了他的首部编舞作品：《谁在看谁》(Who's watching whom?)，这部作品使他荣获了阿姆斯特丹艺术基金会颁发的大奖。1995年，缪勒在法国里昂歌剧院、德国斯图加特芭蕾舞团以及柏林歌剧院创作了新的芭蕾舞，并大受欢迎。他为音乐剧《巴黎圣母院》创造出独具匠心、不同寻常的融合效果，编舞中混合了摩登、街头、经典、杂技等舞蹈风格，堪称舞蹈新标杆。
舞台布景设计：克里斯蒂安·瑞兹(CHRISTIAN RATZ)
克里斯蒂安曾为挪威卑尔根剧院、拉特维夫剧院、卡迪夫剧院等世界各地的诸多舞蹈节目、歌剧、戏剧制作设计过舞台布景。瑞兹在全世界打造了无数令观众着迷的的舞台布景，包括《仲夏夜之梦》和《莎乐美》等。克里斯蒂安·瑞兹的多功能舞台布景使音乐剧《巴黎圣母院》真正代表了国际一流舞台效果制作，令世人称奇。
灯光设计：艾伦·洛蒂(ALAIN LORTIE)
长期与世界各地的巡演舞团和剧场合作，艾伦的作品融合了艺术性和技术性。在众多出色的作品中，他与本次《巴黎圣母院》音乐剧导演吉勒·马修合作的《死魂灵》荣获1996年“最佳灯光设计奖”。1998年，他开始为《巴黎圣母院》进行灯光设计。2000年至2003年，他担任蒙特利尔冬季灯光节的艺术总监。他的一个装置获邀参加法国里昂灯光节。他先后担任上海马戏城多媒体梦幻剧《时空之旅》、台北音乐剧《爱上卡门》、中国音乐剧《蝶》、香港音乐剧《爱上邓丽君》和上海世博会《城市之窗》的灯光总监。
服装设计：弗瑞德·萨莎尔(FRED SATHAL)
弗瑞德·萨莎尔至今已经在巴黎举办了数十场个人高级时装秀,曾是戛纳影后比约克(Bjork)的形象设计师，并为编舞大师安奇琳?普蕾罗卡基(Angelin Prejlocaj)的芭蕾舞剧设计过服装，还与恩奇•比莱尔(Enki Billal)合作设计了芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》的服装。她将其工作室设立在东京宫当代美术馆的画廊内。1995年，为了表彰她的艺术成就，她的作品被陈列在纽约知名品牌班德尔(Bendel)的橱窗中。作为法国最知名造型师之一，她最负盛名的作品是为毕雷矿泉水设计的冰雪女王造型。弗瑞德?萨莎尔为《巴黎圣母院》中每个特殊角色设计了120套服装来充分表达角色性格，同时使每个角色与整体表演有了完美协调性，同时保持了服饰风格和呈现效果的统一。
制作人：吕克·帕拉门顿(Luc Plamondon)
作为一个魁北克本土音乐剧作家，吕克•帕拉门顿被喻为加拿大著名法语音乐剧教父，是法国和加拿大最受尊敬的作家之一。在《巴黎圣母院》之前，音乐剧《星幻》(Starmania)是他的最大成就。1998年，创作歌手理卡多•歌夏特创作了他的巨作《巴黎圣母院》，在同年9月在巴黎的国会宫殿首演。在《巴黎圣母院》之后，吕克•帕拉门顿联合罗马诺•穆苏马拉改编了由查尔斯•帕鲁拉创作的《灰姑娘》。吕克•帕拉门顿在魁北克和法国被授予“最高艺术成就奖”。
法国经典音乐剧巴黎圣母院敬请期待！
注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
