德国慕尼黑格特讷国家歌剧院室内乐团音乐会(别克走进艺术系列)
2017年5月21日 ，德国慕尼黑格特讷国家歌剧院室内乐团音乐会(别克走进艺术系列)在 无锡大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.05.21
无锡大剧院-歌剧厅
以现场为准
以场馆规定为准
演出详情
温馨提示：
1、演出票售出后不退不换！
2、该场演出所有观众凭票入场（包含婴幼儿）！
3、本剧院楼层不互通，抱小孩的观众务必为孩子购票时，与家长买同一楼层座位！
德国慕尼黑格特纳国家歌剧院室内乐团
格特纳国家歌剧院室内乐团是慕尼黑最重要的管弦乐团之一。格特纳国家歌剧院每年为观众奉献众多优秀歌剧及音乐剧，因此管弦乐团的曲目也囊括众多。从巴洛克艺术到现代作品，涵盖了歌剧、轻歌剧、音乐剧、芭蕾等所有流派。乐团由77名演奏家组成，在2003年荣升至A级乐团。多年来乐团在管弦音乐会以及舞台作品音乐会上都有绝佳表现。在2006年、2008年以及2012年，乐团承办了“格特纳广场露天音乐会”系列演出。此外，自2000年起，乐团中的音乐家们还在慕尼黑城市博物馆策划了室内音乐会系列活动，乐团还经常在德国全国范围内乃至世界客场演出。
自格特纳国家歌剧院室内乐团建立以来，已和众多知名指挥家、音乐人进行无数次合作。作曲家米尔洛克曾在此举办过他们的作品展示音乐会。合作过的首席指挥家包括沃尔夫冈·莱纳特、朗茨·阿勒斯和大卫·斯塔尔。
慕尼黑格特纳国家歌剧院
19世纪30年代，慕尼黑一直在努力建立一座音乐剧院，经过无数的公众讨论，最终于1964年，格特纳歌剧院的奠基石落在了慕尼黑的Isarvorstadt地区。该项目由一私人股份公司赞助。剧院的节目策划原则在公司的细则中进行了如下定义：“本公司的目的是按照时代的审美要求和需要创建和运行一座属于人民的剧院，剧目涵盖喜剧、流行剧、带歌唱的闹剧......”
该剧院的演出曲目范围非常广泛，在1865年该剧院的开幕式演出就可以显见其独特性：赫尔曼·斯密德和乔治科勒姆赛兹的讽刺剧《我们想要什么》，巴赫的独幕轻歌剧《希策尔斯贝格沙龙》及《在郊区的一场音乐晚会》。然而，剧院在接下来的几年中遇到了财政困难，几近被拍卖。国王路德维希二世的财政支持挽救了该剧院的命运，他于1872年将该剧院转变为第三巴伐利亚法庭剧院，该剧院取得和国家剧院同等的地位。正因如此，该剧院被重新命名为“格特纳皇家剧院”。该剧院的所有权归维特尔斯巴赫家族一直延续到1930年代。
最初，剧院的剧目是以新歌剧、巴伐利亚-奥地利戏剧和现代剧、民间戏剧为主。1879-1898 年间，在乔治-朗的领导下，格特纳剧院迎来了“黄金时代”，很多著名的艺术家纷纷登上了该剧院的舞台：阿道夫、弗朗兹·约瑟夫、亚力山大·季拉蒂、弗里希·希维格霍夫、约瑟芬·加尔米亚、玛利亚·盖斯厅格等等。在随后的几年里直到1915年，在乔治·J·施托尔贝格和圣卡杰坦希米德尔的指导下，小歌剧逐步成为剧院节目的核心，该剧院成为德语区上演小歌剧的主导剧院。1915/1916演出季开始，汉斯瓦耐克接管了该剧院。由于德国社会和经济上的困难以及该剧院本身的财务问题，剧院不得不于1931年之前暂时关闭，1932年在保罗·沃尔兹和奥托·莱曼的领导下剧院重新开放。欣赏歌剧称为一种文化传统，越来越多的歌剧节目被搬上了舞台，甚至计划重新建造一座剧院来取代慕尼黑格特纳国家歌剧院。因此，该歌剧院在1936年被暂时关闭了一段时间，又进行了维修翻新。
1937年11月，该剧院被移交给巴伐利亚州，重新以“巴伐利亚国家轻歌剧院”的名称开张，这是第一所国家轻歌剧院。重新开张的格特纳国家歌剧院的艺术总监是Gauleiter和阿道夫·瓦格纳，弗里茨·菲舍尔也被邀请加入该剧院。在菲舍尔的带领下，该剧院开启了新篇章。1940年，二战期间，歌剧指挥鲁道夫·哈特曼开始接管该剧院直到1941菲舍尔回归剧院。当时，该剧院代表团还曾于1941年5月21日在集中营演出。长期的战争给剧院造成了很大的影响，1945年4月21日慕尼黑遭到最后一次进攻，剧院受损严重以至于不能继续演出。二战后，演出都是在临时地进行，这种情况一直延续到1948年。二战后，剧院越来越多地上演歌剧节目。1955年起，剧院重新拥有了自己的总监，并定名为“格特纳国家歌剧院”，分别由Willy Duvoisin (1955年起)、Arno Assmann (1959年起)、Kurt Pscherer (1964年起)、Hellmuth Matiasek (1983年起)、Klaus Schultz (1996年起) 和Dr. Ulrich Peters (2007年起)掌管。Josef E.Köpplinger 是自2012/2013演出季的剧院的艺术总监。
指挥: 米希艾尔·邦德斯戴特Michael Brandstätter
米希艾尔·邦德斯戴特生于奥地利格拉茨Graz，并在他家乡的音乐学院跟随Wolfgang Bozic、 Martin Turnovsky 、 Arturo Tamayo学习指挥和伴奏。1997年他前往圣彼得堡在里姆斯基 - - 科萨科夫音乐学院师从Ilija Musin 和 Alexandr Polljischuk。
1998- 2000年，他领导格拉茨音乐学院乐团并经常演奏自己作曲的作品。虽然他还是个学生，但自2000年以来格拉茨歌剧院已承诺他担任客席音乐助理。自2004/2005演出季他最终担任了格拉茨歌剧院管弦乐队指挥，从而可以深入歌剧，轻歌剧和音乐剧广泛的剧目。2007年至2012年他被克拉根福歌剧院StadttheaterKlagenfurt聘为首席指挥，在那里指挥了《阿里阿德涅在纳克索斯》«Ariadne auf Naxos»、《西贡小姐》«Miss Saigon»、蒙特威尔第的《波佩亚的加冕》«L’incoronazione di Poppea»和《睡眠的哥》«Schlafes Bruder»等等。
作为一个交响乐指挥米希艾尔·邦德斯戴特已经在当今音乐领域里颇有名望，他指挥2001年Gerd Kührs歌剧院在steirischer 夏季艺术节首演的歌剧《树兰春白》«Aglaia Federweiß»、奥地利“诗篇03” 艺术节首演Steve Reichs的作品《Tehillim》等等。
自2012/2013演出季开始，他被聘请为慕尼黑格特讷歌剧院乐团首席指挥，并在这里指挥了《白马酒店》«Im weißen Rössl»、《睡美人》«Dornröschen»、，
《玛莎》«Martha »、《来者不拒》«Anything Goes »、《乞丐学生》«Der Bettelstudent »、《柏林1920 - 艳舞》«Berlin 1920 – Eine Burleske»、《维也纳气质》«Wiener Blut»、《浮士德博士JR》«Dr. Faust jr. »、《阿依达》«Aida »、《女人之心》«Così fan tutte»、《灰姑娘》«La Cenerentola»、《小飞侠》«Peter Pan »等等。
大提琴: 大卫·皮亚David Pia
这是斯特拉迪瓦里基金会Habisreutinger，提供给大卫·皮亚使用的1698年的斯特拉迪瓦“德克马德克布拉斯”"De Kermadec-Bläss"的大提琴。这是对有特殊才能和获得特殊艺术成就的艺术家的特殊奖励和资助。
大提琴家大卫·皮亚在瑞士的巴塞尔长大。作为年轻的大学生跟随Antonio Meneses开始了他在巴塞尔音乐学院的学习，后随Clemens Hagen克莱门斯哈根在萨尔茨堡莫扎特大学学习。之间参加了David Geringas、 Bernard Greenhouse、 Heinrich Schiff 、 Janós Starker的大师班.。
2007年，他成了在莫斯科举行的柴可夫斯基国际音乐比赛的大赢家，而且是那里的委托作品的最佳诠释者。
自2010年起，他作为Antonio Meneses安东尼奥·梅内塞斯助理和伯尔尼大学的讲师，在著名的“克龙贝格学院”、弗赖堡音乐学院以及哈萨克斯坦、罗马尼亚、西班牙和瑞士的艺术节传授大师班。
2012年大卫·皮亚在汉堡Tonali Grand PrixI致力于培养新一代活动，第一次成为评审委员。
他与小提琴家莎拉·张Sarah Chang 随莫斯科Virtuosi室内乐团在瑞士所有的大剧院巡演。作为独奏家和伯尔尼交响乐团、洛桑室内乐团、埃森爱乐乐团合作，并与慕尼黑广播交响乐团亮相著名的琉森音乐节。
瑞士驻伦敦大使馆，授予大卫·皮亚授予“瑞士大使奖”。并在2015年秋天进行了英国巡演，以及他与手风琴家维维安Chassot在伦敦著名的威格莫尔Wigmore Hall音乐厅合作演出。
*具体以演出现场为准
