第十九届中国上海国际艺术节无锡分会场参演剧目 上海民族乐团多媒体音乐现场 《栀子花开了》
2017年11月10日 ，第十九届中国上海国际艺术节无锡分会场参演剧目 上海民族乐团多媒体音乐现场 《栀子花开了》在 无锡大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.11.10
无锡大剧院-歌剧厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
演出介绍
上海民族乐团
成立于1952年，是中国最早成立的现代大型民族乐团。一直以风格鲜明、演奏精湛而著称，在中国民族音乐发展历程中，始终占有举足轻重的地位。曾经涌现了张子谦、陆春龄、孙裕德、龚一、顾冠仁、闵惠芬、俞逊发等一批声誉卓著、对民族音乐发展做出重大贡献的艺术家。
经过半个多世纪的发展历程，上海民族乐团已经成为一支拥有拉弦、弹拨、吹管及打击乐四个声部全编制的大型民族管弦乐团，创建了自己的专业演出季，录制了大量的民族器乐专辑唱片。与此同时，乐团还推出了许多公益性演出，为普及中国民族音乐不断作出努力。
立足上海这个国际大都市，乐团将海纳百川、兼容并蓄的理念融入创作和演出中，以“传承千年乐脉、致力当代发展、彰显海派风格”为主旨，委约创作了多部当代新作，成为新时代的经典民乐作品；策划演出了多台主题音乐会等，将民族文化、民族情感、民族精神融入音乐中，展现海派民乐的当代表达。其中，音乐现场《海上生民乐》，成为第十八届中国上海国际艺术节开幕式演出。
乐团艺术家们的足迹遍及全国和世界几十个国家和地区，所到之处均得到高度的评价和赞誉。乐团曾受邀参与2006年上海合作组织峰会、东盟峰会、2007年特殊奥林匹克运动会、2010年中国上海世博会上海周、2014亚信峰会、2017庆祝中希建交45周年等系列重要演出，并为众多来访的外国元首和政府首脑演出，被赞誉为“最优美的中国乐团”。
关于栀子花开了
今年是上海民族乐团建团 65 周年，全新的演出季中我们将继续探寻传统民乐的当代表达。 《栀子花开了》多媒体音乐现场是继之前乐团在第十八届中国上海国际艺术节开幕式上献演全新创作的《海上生民乐》、上海计划《冬日彩虹》音乐现场之后的又一探索性新作。而这一台演出是乐团集音乐、绘画、多媒体视觉等多个艺术领域跨界融合的音乐现场作品，它将用最真实的青春态度、最亮丽的时尚气息去调度民乐、碰撞民乐，带着“爱情的滋味”将青春肆意地侵略到美的每一个细节，一同感受美好的青春时光。
《栀子花开了》共分为四个篇章，围绕邂逅-相恋-离别-花开这一主线，分别由四位青年作曲家进行发散创作。运用不同的乐器组合（如吹管、弹拨、打击乐、拉弦）呈现民族室内乐重奏、合奏形式的丰富表现，力求将当代海派文化的底蕴与民族音乐的崭新面貌立体的呈现出来。
让我们静静聆听年轻人的心声，听见“栀子花开了”...
第一篇章 《邂逅》
作曲：戴维一
本篇章可分为三部分，以中阮／柳琴为主要乐器，并将之拟作一个少女。第一部分，“心事”以一个中阮的独奏，描绘少女的“愁”滋味，无端涌上心头的错乱，莫名的黯然，音乐风格上借鉴西班牙弗朗明哥式的独奏方式，哀婉而不悲切，始终充满青春的活力；第二部分“花语”，柳琴、大阮与大提琴的对话，宛如少女与闺中好友，春日出游的情景，在音乐风格上倾向于民谣；第三部分“走来”加入笙,贝斯和箱鼓，音乐风格上借鉴摇摆爵士与芬基音乐的调式与节奏型。整个《邂逅》在音乐会的整体结构上，起到一个起承转合的“起”的作用，以塑造一种纯洁而暗涌的青春气质为主，编制较小，为之后的叙事发展留出空间。在音乐风格上尽可能讲民乐演奏与流行的因素相融合，注重音乐的器乐化特征，进一步拉近民乐与当代青年人群的距离，也着意于探索当代海派民乐发展的某种可能性。
作曲：纪冬泳
这篇分三个段落，通过洞箫和竹笛为主声部，筝、二胡等辅之，来描写男女二人之间由倾心至曼妙柔情，乃至心动愉悦的情绪微变。第一段落以洞箫起，悠扬清新的旋律，仿佛一位俊朗英才缓缓走来，阳光明媚，野花遍地，在春的气息中初识少女……第二段落由弹拨乐器起，叮咚清越而引出竹笛的旋律，通过流行和声与民乐音色的有机结合，来表达情感由浅至深，相互交融的柔美。第三段落由打击乐起，吹管、弹拨、拉弦欣然而动，交相辉映，并运用动感的节奏，以表达相知而动情的欢快心情。
第三篇章 《离别》
作曲：李京键
本篇章共分为三部分，第一段主要描写年轻人在成长过程中，面对爱情中的感伤不知所措的纠结、悲伤之情。在乐器的选择上，以二胡音色为主描绘出惆怅感觉，以良好的旋律性和叙事性，刻画年轻人倾诉自己心底的苦楚与无助。第二段的音乐形象为年轻气盛的少男少女，向过去告别并兴致勃勃的奔向远方的场景。多个乐器之间的技巧对话是这部分音乐的主要技术手段。第三部分与之前的冲动、肆意产生对比，更多的是表达内心的孤寂与平静的反思，以二胡、古筝相互呼应的形式出现，是年轻人逐渐走向成熟的转折段。
第四篇章 《花开》
作曲：艾尼瓦尔·瓦吉丁
本篇章以琵琶为主奏乐器，与三个不同的乐器组进行对话，从而组成两个部分。第一部分“花开的节奏”，由笛子、笙、二胡、大提琴等形成的乐器组与琵琶进行对话，音乐整体的织体形态为长线条，在琵琶点描下勾勒出一条条丝状的长音，它们相互缠绕、碰撞，表现花朵静谧绽放。而后的琵琶独奏，表现出的是一种纷繁、鲜活的状态。第二部分“轮回”，琵琶与全体乐器组进行对话，表现每个人在生命中都会遇到各种跌宕起伏，人生百态，作为年轻人要敢于面对各种艰难险阻，拥有洒脱、勇往直前的精神。这一幕中，整体音乐风格结合流行、当代、世界音乐的特色。尽可能表现民乐器的演奏特性。音乐上达到“起、承、转、合”中“合”的作用与意义，为整场音乐画上一个圆满的句号！
*以现场为准
