苏州大学音乐学院创院庆典音乐会- 苏州站
2013年9月15日 ，苏州大学音乐学院创院庆典音乐会- 苏州站在 苏州文化艺术中心 精彩上演。
基本信息
2013.09.15
苏州文化艺术中心-大剧院
全剧长约90分钟，中场休息15分钟
18:30
演出详情
2013苏州大学音乐学院创院庆典音乐会将于2013-09-15在苏州文化艺术中心演出，众多演奏名家和音乐大师将携手为您奉献一场精彩演出。
苏州大学音乐学院
苏州大学音乐学院是一所新兴学院，享有苏州大学多元化的教学环境，是一所引领表演艺术、作曲艺术、学术研究和音乐教育的现代音乐学院，旨在培养21世纪新一代音乐人才。学院由著名大提琴家、指挥家吴和坤博士担任院长，力图与国际先进的音乐学院接轨，培养具有全面艺术修养和高水平的音乐专业人才。学院以音乐专业课程为核心，与综合性大学教育学术氛围紧密结合，培养学生独立思考，全面感悟艺术，使其成为“完全的音乐人才”。
节目单
伊萨克•阿尔贝尼兹：奥地利
皮亚佐拉：探戈的历史
雅克•伊贝尔：间奏曲
德彪西：烟火
肖邦：降E大调回旋曲，作品16号
路易•卡优札克：赞歌（单簧管和钢琴）
皮亚佐拉：华丽大探戈
肖邦塔科维奇：小提琴二重奏
帕格尼尼：摩西
钢琴独奏：沙漠模型
沉睡的魔鬼（小提琴、单簧管、钢琴）
跳回（长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴、打击乐）
演出曲目以当日演出为准
艺人团体介绍
艺术家介绍
Alexander J. Singer
Alexander J. Singer生于美国俄勒冈州，在美国俄勒冈大学获得学士和硕士学位，Charles Dowd和Dr. W. Sean Wagoner担任其导师。后在南加州大学攻读打击乐音乐艺术博士学位（DMA），他的老师包括洛杉矶爱乐乐团的Joseph Pereira 和James Babor。目前您是苏州大学第一位打击乐教师。他访问过美国的多个院校，并开办讲座，是一位国际演奏家和教育家。年轻的Dr. Singer已经拥有丰富的打击乐教学经验：他曾担任美国西勒斯学院（Citrus College）打击乐指导和打击乐兼职讲师、并连续三年任美国南加州大学打击乐博士生助教和Thornton打击乐室内乐团的助理指挥。
作为一个古典乐演奏家，Dr. Singer和多个乐团合作，包括：the Newport Symphony, Global Symphonic Band, Eugene Contemporary Chamber Ensemble, the University of Oregon’s PRAXIS Marimba Quartet。此外，他还和诸多知名指挥家合作，例如 Helmuth Rilling, Mei-Ann Chen, Carl St. Clair, Ray E. Cramer, Larry Livingston, Robert Ponto。
Alexander Suleiman
Alexander Suleiman师从大提琴家EldarIssakadze、DaniilShafran和Natalia Gutman，是他同代音乐家中最有趣和最有个性的音乐家之一。Mr. Suleiman曾与世界各地的知名乐团合作演出，被誉为是一位有着不一般和极力接近原创的演奏者。除了这些演出外，他还是一位对文化传播有强烈兴趣、热衷于将欧洲的音乐文化传播到阿拉伯世界，亚洲、非洲以及南美洲的文化大使。他热爱音乐，对当代音乐有浓烈的激情，全面掌握了1900年以前完整的演奏曲目，这些都促使他成为一个极具艺术个性和独特艺术见解的音乐家。他经常演奏当代著名作曲家的大提琴协奏曲，如Franz Hummel、Erik Sven Tueuer、VazaAzarshvili和PetrisVask，其中有许多作品是专门为他而作，并录制了世界首演作品的CD。作为音乐家，特别是在他的同行中间，他杰出的即兴演奏技巧令人敬佩。他最新的CD唱片《Trio Zero: Out of the Blue（TYXart）》，首次出版就吸引了大批听众，该CD被“德国唱片评论奖”提名。
Elise Yun
美国钢琴家艾丽斯的演奏以她那“淋漓尽致的音乐表现力和音乐才智”而广受称赞，她对拉威尔G大调协奏曲完美演绎也证实了这一论断。作为独奏家、器乐及声乐伴奏艺术家，她参加了美国各个重大的音乐节，例如拉维尼亚音乐节和阿思本音乐节。她也曾作为“国际艺术家比赛”的获奖者在纽约卡内基独奏厅演奏。艾丽斯是一位新音乐的热心推崇者，她曾在纽约和波士顿首演并录制了许多新作品。作为一位繁忙的室内乐演奏家，她多次在纽约的麦金音乐厅、纽约电台和波士顿电台演奏，她也曾到意大利、奥地利、日本、韩国及中国举行过音乐会。
艾丽斯出生于纽约的一个韩裔家庭，从小她就开始学习钢琴和小提琴。她是著名的威斯利大学的优秀毕业生(B.A. in Music with honors，Wellesley College), 后又取得朱丽亚音乐学院的硕士学位 (M.M. in Piano Performance，Juilliard School) ，并且也是纽约大学屈指可数的钢琴演奏哲学博士学位的获得者 (Ph.D in Piano Performance，New York University) 。她的主要钢琴老师包括Charles Fisk、Martin Canin和Jerome Lowenthal，艾丽斯也曾在莫斯科音乐学院的夏季研究院学习，她的博士论文是“斯克利亚宾的后期钢琴诗篇：语言、思想及演奏” （Alexander Scriabin’s Late Piano Poems: Language, Thought and Performance）。艾丽斯曾任教于她的母校威斯利大学达十年之久，目前她任教于威拉美特大学，她也是苏州大学的特聘教授和驻校艺术家。在最近的几年中，她又热衷于研究和推广著名的瑞士教学法Dalcroze Eurhythmics, 并把它结合于教学之中。
Angela Cholakyan
Angela Cholakyan 是一位出色的音乐会钢琴演奏家、协奏艺术家、教育家和教师。她将担任苏州大学音乐学院的钢琴教授。
13岁时Angela Cholakyan与亚美尼亚国家交响乐团合作演奏李斯特的《协奏曲1号》，被誉为天才琴童，由此开始了她的艺术生涯。此后她在俄罗斯、乌克兰、亚美尼亚、格鲁吉亚、东欧、美国、澳大利亚和中国等地演出。
刘彦玲
刘彦玲女士现为苏州大学音乐学院副教授，是一位音乐历史学家。她的研究与教学领域包括李斯特交响诗、十九世纪交响乐、新德意志乐派和德国浪漫主义与十九世纪视觉艺术，还有文学与音乐之互动关系等美学议题。
Clara Novakova
Clara Novakova在苏州大学音乐学院担任长笛教师。她曾在法国、捷克、西班牙等多地的著名音乐学院任教。
Clara Novakova 出生于捷克Brno的一个音乐家庭，是作曲家Jan Nova?k 的女儿。她在丹麦及意大利学习多年，后前往位于斯图加特的科隆音乐学院跟随Klaus Schochow教授学习，接着在巴黎国立高等音乐学院跟随Michel Debost继续深造，在此期间她多次在国际比赛中夺冠获奖。
1988年至2006年间，Clara Novakova担任巴黎室内管弦乐团首席长笛，并多次以独奏家表演的形式及合作演奏的形式活跃于许多重要的音乐节中。Clara Novakova曾在许多国家的广播电台及电视台录制节目，并在百代、环球、BNL、Gallo Switzerland、FNAC France、Maguelone、Nouveaux Horizons、LH Promotions Prague 和 MODE New York等唱片公司录制CD。她所录制的“献给圣桑的CD”在法国最具权威的古典音乐杂志《Diapason d’Or》上获奖。她的“20世纪捷克音乐——音乐会CD”在捷克音乐杂志《Harmonie》上获得了最高的评价。
吴和坤
法国《尼斯晨报》宣称“吴和坤，一位环球大师，是当今世界上最为公认的中国音乐家之一。”作为音乐会大提琴家和指挥家,吴和坤三十多年来活跃于世界乐坛，他的演奏展示了二十世纪最优秀的大提琴演奏传统，同时他独特的艺术经历赋予了他的出众的音乐智慧，他对西方艺术音乐所作出的权威性理念和诠释也产生了广泛的影响。吴和坤曾任华盛顿冰溪音乐节和加利伏尼亚蒙特西朵夏季音乐节的常任指挥及奥瑞冈州府塞勒姆室内乐团的音乐总监，目前他是浙江交响乐团的首席客座指挥。
一位权威音乐家评论道：“他不仅是位辉煌的独奏家，也是一位高超的室内乐搭档，聆听他的演奏，令人回想起十九世纪最负有浪漫情调的大提琴；他的琴声充满魅力且带着那罕见的圆润。琴艺的高超常有目睹，惜达到艺术境界之美的演奏却难觅无几，这位杰出的大提琴家拥有着一切。”最近十五年来，他在指挥领域不论是歌剧还是交响乐都展现了不凡的才华，被赞誉为“从才华横溢与极具音乐才智的大提琴家转变成为了一位引人注目负有指挥天赋的艺术家，他的人格魅力及他的指挥气质感染了乐队的所有音乐家，造就了卓著的效果，他的音乐会是个振奋人心的事件。”
美国MSR唱片公司出版了由他录制的《巴赫六首无伴奏组曲》，由此他获得了奥瑞冈艺术评审会的“艺术生涯”奖项，西方权威音乐评论家认为他的专辑“是我听到最完美而又品味高尚的诠释，不只是一两个乐章，而是所有六首组曲中的36个乐章，每一个都被他刻画得鲜明独特。他的琴声是温暖且富有文化的；他轻盈的运弓和他的音乐句法展映了每一首古典舞曲的精髓和舞姿动态,用一句话来说，他的演奏本身就翩翩起舞”。中国国家唱片公司曾发行过他的两张专辑，他也曾为美国Bridge和Albany 唱片公司录制过数首世界首录现代作品。
黄俊肇
黄俊肇博士担任苏州大学音乐学院的钢琴教师，这是一位身兼教师、艺术指导、室内乐音乐家及独奏家的多元化钢琴家，是为数不多的在世界巡演柏辽兹《幻想交响曲》的钢琴家之一。他曾在中国、加拿大和美国等多地举办大师课，曾担任茱莉亚音乐学院客座讲师，也是费尔菲尔德大学青年钢琴家音乐节的评委。黄俊肇的学术生涯开始于香港演艺学院，随后在温哥华不列颠哥伦比亚大学获得音乐学学士，在耶鲁大学获得音乐学硕士和音乐艺术博士学位。他的导师包括：Boris Berman, Frank Corliss, Claude Frank, Peter Frankl, Michael Friedmann, Margo Garrett, Martin Katz, Warren Jones, Julian Martin, Edward Parker, Poon Tak, Rena Sharon, Robert Silverman等一流音乐家。黄俊肇博士曾获得巴德大学音乐学院的研究生学术奖金，此外，他参加过多项音乐大赛并获奖：加拿大Début大赛、Marilyn Horne声乐比赛、耶鲁大学音乐学院校友协作奖、UBC协奏曲比赛和温哥华基金奖。此外，他还获得了多伦多皇家音乐学院ARCT教师资格的最高荣誉金牌。作为一名艺术指导和指挥，黄俊肇的名字曾出现在纽约城市歌剧院、美国歌剧院、康涅狄格州歌剧院和雨果考德社团等知名剧院中。他也曾在许多著名音乐厅演奏，如上海贺绿汀音乐厅、纽约卡内基音乐厅、纽约施坦威音乐厅和加拿大广播公司等。黄俊肇还是Colburn艺术歌曲音乐节的教员，同时担任许多音乐节和国际比赛的指定伴奏，如美国大都会歌剧院Council地区面试、西方音乐学术研究、Eckhardt-Gramatté新音乐比赛等。他曾与一些获奖作曲家紧密合作，进行他们作品的世界首演，如William Bolcom、Jake Heggie 和David Bruce。
马晓婷
作为一个多才多艺的单簧管演奏家和多项音乐比赛的冠军获得者，马晓婷女士是一个拥有杰出才华和丰富演出经验的独奏家、室内乐音乐家和乐队演奏家。马女士毕业于上海音乐学院，毕业后考入上爱乐乐团。随后获得全额奖学金前往北伊利诺伊大学和耶鲁大学深造，获得了北伊利诺伊大学音乐硕士学位和耶鲁大学音乐学院硕士艺术家文凭，之后在纽约州立大学石溪分校取得音乐艺术博士学位。她的主要导师包括著名的演奏和教育家David Shifrin、Alan Kay、Gregory Barret、赵曾茂和陶然。
目前，马晓婷女士是苏州大学音乐学院的单簧管教授。在此之前，她曾担任纽约州立大学石溪分校的本科室内乐音乐指导、耶鲁大学音乐学院本科生单簧管讲师、长岛Mahanaim音乐学院和长岛音乐学院的单簧管讲师、北伊利诺斯州大学社区艺术学院音乐学院的讲师。
Matthias Lang
来自德国的Matthias Lang博士是新生代杰出的古典吉他演奏家之一。已在美国北德克萨斯州州立大学任教4年。
这位年轻的音乐家在德国Köln音乐学院获得音乐教学法资格及艺术家文凭，在比利时蒙斯皇家音乐学院获得硕士学位，在北德克萨斯州州立大学获得音乐艺术博士学位。他读博士期间，是该校历史上第一个参与乐团协奏并参加比赛的学生。
Matthias Lang曾师从多位吉他演奏大师：德国的Hubert Käppel教授，美国的Thomas Johnson教授、比利时知名巴西艺术大师Odair Assad等。他拥有丰富的比赛和演出经验，曾获得过德克萨斯州A&M国际吉他大赛二等奖。他还与很多管弦乐团合作演出，也受邀参与多位著名吉他演奏家的大师课，如Pepe Romero, Manuel Barrueco, David Russell。
Michael Namirovsky
Michael Namirovsky 是一个富有灵感的音乐家，一直努力深入理解音乐的特性，再以自己的演奏生动的传递给听众。他在家乡莫斯科开始他的音乐研究，后在以色列、德国和美国等地继续音乐发展。Michael Namirovsky 本科就读于曼哈顿音乐学院，在耶鲁大学获得硕士学位。目前，他在波士顿的新英格兰音乐学院完成他的音乐艺术博士学位（DMA）。在他的音乐成长中，有多位著名的音乐家和教育家给予其指导，包括Solomon Mikowsky、Eliso Verssaladze、陈宏宽等，更重要的影响来自Mitsuko Uchida、Alfred Brendel和Peter Weiley。他曾在多项国际比赛中获奖，如路易斯安那州国际钢琴比赛、意大利Val-Tidone 钢琴比赛、纽约“Koscuisco比赛”、日本“Sendai比赛”和西班牙马德里“西班牙作曲家新作品比赛”等。
Mark Baszak在马萨诸塞州联盟新闻中写道“Michael Namirovsky用其完美的演奏技艺和迷人的演出表现震惊了在场的观众”。康涅狄格州《Herald》的Judd先生评价Michael Namirovsky的演出“具有委婉哀伤的风格，产生完美而富有诗意的演奏意境”。汉堡《Norderstedter Zeitung》评价“作为一名年轻的艺术家，Michael Namirovsky 简单而不拘于传统的演奏，激发了公众对他的极大兴趣”。
近期，他将在波士顿的乔丹大厅、纽约的威尔演奏厅、德国、意大利、以色列等地开演奏会，并将和俄罗斯圣彼得堡嘉佩乐交响乐团合作。Michael Namirovsky 将于2014年8月正式担任苏州大学音乐学院的钢琴教师。
Nicolas Tulliez
Nicolas Tulliez，生于巴黎。获得纽约茱莉亚音乐学院音乐学士、多伦多皇家音乐学院艺术家文凭和耶鲁大学音乐硕士。他的老师包括Ghislaine Petit、Pierre Jamet、Nancy Allen和Judy Loman。他在欧洲、美国和亚洲很多比赛中获奖，并作为竖琴独奏家为教会服务，如Adam Fisher、Raphael Frühbeck de Burgos、Antoni Wit ……。他经常被邀请开大师班课，并担任许多国际竖琴比赛的评审。
Nicolas Tulliez曾担任法国广播交响乐团第一竖琴独奏家，随后担任卢森堡爱乐交响乐团竖琴独奏家，并与巴塞尔交响乐团合作。同时，他还参与众多著名乐团的演出，如伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团、马勒室内乐团、巴伐利亚广播电台管弦乐队和卢塞恩音乐节等。
Nicolas Tulliez参加过许多现当代流行音乐作品演奏，如：Goubaidulina 、Maresz、Matalon……，演奏大量的独奏作品和室内乐。已经出版发行了多张唱片。近期出版的是与巴塞尔交响乐团的《希纳斯特拉协奏曲》。
目前，Nicolas Tulliez在巴黎12区CRR市立音乐学院任教。2014年，他将加盟苏州大学音乐学院。
Robert McClure
Dr. Robert McClure现任苏州大学音乐学院作曲教师。他的音乐致力于运用和发掘音乐的非传统方式来表现细微的传统美，善于从平凡的、特别的、能引起情感共鸣的各种声音中获得灵感。视觉艺术、诗歌、自然界、记忆等多种元素都影响着他的作品，他把这些元素融入西方古典乐器和电声乐器作品中。
Dr. Robert McClure在美国鲍林格林州立大学获得学士学位，在美国亚利桑那大学获得音乐硕士学位，在美国赖斯大学攻读博士并获得音乐艺术博士学位（D.M.A.）。他的老师有Daniel Asia，Shih-Hui Chen，Arthur Gottschalk，Richard Lavenda，Kurt Stallmann。
McClure先生受MACCM、The IronWorks Percussion Duo，Trio Sonora， Bowling Green State University Student Percussion Association，The Toledo Symphony Orchestra等许多音乐家和组织的委托而创作了多部优秀的作品，并获得多项比赛的大奖。他的女高音作品《Now Our Grief is Put Away》在波士顿的“Metro Opera Contempo”音乐节上被授予“Director’s Choice Award”。他为非洲木琴谱写的曲子《Integrated Elements No. 3—“Divide by Five” 》在2013年的“Frame Dance”作曲比赛中获奖。他为长笛、电颤琴、中提琴和大提琴共同谱写的《Five Miniatures》在“TEMPO New Music Ensemble Call for Works”的活动中获奖。他的音频（视觉）作品《the paint while it’s dripping》在2012年休斯顿音乐节上获得“最佳电子音乐艺术奖”。
Dr. Robert McClure的作品曾被多家公司出版，包括Bachovich Music Publications, Innovative Percussion, Media Press, Inc., Resolute Music Publications, Tapspace Publications。
宋歆予
美籍华裔小提琴家宋歆予自踏上艺术生涯起便始终致力于展现人性美丽无瑕的一面。她以敏感细腻、富于想象的演绎为人与人、文化与文化的交流牵线搭桥，不断找寻与听众沟通的新方式。无论是登台独奏小提琴经典名作，还是与友人合奏室内乐，抑或探索音乐以外的艺术形式，她始终努力追寻着各类艺术形式之间的共通之处，以此开辟无限的想象空间。 宋歆予不久前毕业于茱莉亚音乐学院的五年制本硕连读项目。她十七岁时与上海交响乐团合作，首次演奏了贝多芬的小提琴协奏曲。此后，她多次随茱莉亚交响乐团参演由伯纳德•海廷克（Bernard Haitink)、詹姆斯•列文（James Levine)、阿伦•吉尔伯特 （Alan Gilbert)、路多维克•莫洛（Ludovic Morlot）等名家执棒的音乐会。她曾登上纽约卡耐基音乐厅、上海大剧院、上海东方艺术中心、国家大剧院、纽约林肯中心爱丽丝•塔利（Alice Tully）音乐厅及艾弗里•费雪（Avery Fisher）音乐厅的舞台，或独奏，或随室内乐团、交响乐团演出。2008年北京奥运会前夕，她受邀参加茱莉亚交响乐团有史以来首次中国巡演，先后献艺于北京、苏州、上海。2012年七月，奥运会开幕一周前，宋歆予又一次随茱莉亚交响乐团赴伦敦巡演，在作曲家、指挥家约翰•亚当斯（John Adams）的指挥下参加了BBC逍遥音乐节的演出。
吴翊丞
吴翊丞于2002 年毕业于国立台湾艺术大学，主修声乐，副修钢琴。之后于04 年秋天赴美进修，在纽约州立大学水牛城校区攻读音乐理论，并于07 以及12 年分别取得音乐理论硕士以及博士学位 。在学期间，除了在欧州以及美国发表期刊以及论文研究，他同时也积极参与音乐演出，并于2009 年春天赢得 UB 的协奏曲大赛，同年秋天与乐团演出法国作曲家圣桑的第二号钢琴协奏曲。目前吴翊丞任教于美国Wesleyan University (Middletown, CT)，担任该校音乐理论访问助理教授。
汪镇美
汪镇美，祖籍苏州，出生在音乐世家，从小随母亲马思琚（著名作曲家马思聪的胞妹）学习钢琴。文革前就读于北京中央音乐学院附中。文革后曾在天津歌舞团任钢琴演奏员，后调入中央音乐学院钢琴系任教。1980年留学美国，先后荣获钢琴演奏(MM)， 西方音乐史(MA)以及图书及信息管理(MS)三个硕士学位。1990年起，汪镇美在美国费城公立图书馆担任图书管理员，曾在教育，哲学，宗教，社会科学，历史，音乐等多个部门从事信息咨询工作。几十年来，汪镇美女士不光在图书馆担任咨询工作，同时还进行钢琴教学和各种演出活动，其中包括室内乐的演奏及钢琴伴奏。她翻译了有关著名钢琴家史纳贝尔的著作《史纳贝尔的对钢琴音乐的解释》，并在《钢琴艺术》杂志上翻译发表了多篇有关史纳贝尔教学的文章。汪镇美女士在国外积极参与各种华人的音乐社会活动，其中包括参与策划了马思聪骨灰的回归祖国，纪念马思聪诞辰100周年的大型音乐会等。2012年，她接受吴和坤院长的邀请，欣然回到老家担任我院新建图书馆馆长工作。
萧丽君
新加坡著名小提琴家。萧丽君从小和她父亲萧熙城学习小提琴，毕业于美国著名的科蒂斯音乐学院，曼尼斯音乐学院，以及欧柏林音乐学院。她的老师包括，Roland Vamos, Almita Vamos, Felix Galimir, Jascha Brodsky 和Aaron Rosand。萧丽君曾担任过美国著名的欧柏林音乐学院的小提琴教授，并且在新加坡国立大学，里斯本音乐学院，芝加哥音乐学院，马里兰大学给予过大师课。现在萧丽君是南卡罗兰那查尔斯顿大学音乐学院的弦乐系主任以及查尔斯顿音乐节的艺术总监。
作为1994年Henryk Szeryng 国际小提琴比赛和Louise D. McMahon 国际弦乐比赛的金奖得主，丽君多次与世界许多知名乐团合作，包括：新加坡交响乐团和指挥家水蓝，英国皇家爱乐乐团和指挥家Daniele Gatti, 马来西亚爱乐乐团和指挥家Kees Bakels, 达拉斯交响乐团和指挥家Eduardo Mata,休斯顿交响乐团和指挥家Andreas Delfs。2006年萧丽君和乌克兰国家交响乐团在基辅和利沃夫首演了美国著名作曲家巴伯(Samuel Barber) 的小提琴协奏曲。作为慈善活动的积极参与者，萧丽君作为独奏家和Montserrat Caballé， 波切里(Andrea Bocelli)，西蒙。拉特爵士(Simon Rattle) 以及英国皇家爱乐乐团在伦敦为爱尔顿。约翰(Elton John) 的艾滋病基金会举行了义演。萧丽君在五大洲二十多个国家开过独奏音乐会，足迹遍布世界一流的音乐厅，例如：卡内基音乐厅，如本大阪音乐厅，林肯中心，维也纳金色大厅，莫斯科柴可夫斯基音乐厅，加拿大伊丽莎白音乐厅，香港市政音乐厅，新加坡滨海艺术中心音乐厅，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅等。
萧丽君参加过众多的音乐节。她的演奏曾在美国国家广播电视台的“星期天早上”，美国国家公共电台，和新加坡广播电视集团等媒体播放。克利夫兰Plain Dealer 曾赞誉萧丽君的演奏为“像一只云雀一样唱出了最美妙，最具感染力的声音”。伦敦时报评论说：“丽君演奏的《卡门幻想曲》沉着并且极具光辉”。刚刚出版的萧丽君的CD“Songs My Father Taught Me ”登上了HMV古典音乐的排行榜，并被《Fanfare Magazine》评为2009年最想要的CD。(Classic FM,英国) 评论她的唱片为最高的艺术水准，能够自由驾驭她的乐器，并且把乐器的灵魂展现予听众。《美国录音指南》评价她的演奏为：“极具国际水准的文化资产”。
萧丽君作为一个自豪的新加坡人，在建立自己国际声誉的同时，也是一位热情坚定的小提琴教育家，在1994年她被新加坡总理授予了艺术“杰出青年奖”。1996年被新加坡国家艺术委员会授予了“青年艺术家”奖。2008年被新加坡国立大学杨秀桃音乐学院聘为访问艺术家。
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