雷诺·卡普松与萨尔茨堡室内乐团
2018年10月28日 ，雷诺·卡普松与萨尔茨堡室内乐团在 苏州文化艺术中心 精彩上演。
基本信息
2018.10.28
苏州文化艺术中心-大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
雷诺·卡普松
他是当今最著名的小提琴家之一
他是当今最炙手可热的音乐家之一
他是华纳唱片独家签约艺术家
对于古典乐迷来说，雷诺·卡普松的名字可谓如雷贯耳。从1991年获得国际青年小提琴比赛一等奖后，卡普松便开始了辉煌的小提琴演奏生涯。卡普松在作为独奏家发展之前，曾加入欧洲共同体青年管弦乐团，这让他得以与阿巴多、朱里尼、罗斯特罗波维奇等世界上最杰出的指挥家合作。1997年卡普松被克劳迪奥·阿巴多邀请在古斯塔夫马勒青年管弦乐团担任乐团首席。他在乐团三个夏季的演出中和许多大师，如皮埃尔·布列兹、小泽征尔、巴伦博伊姆、弗兰兹·威尔瑟-莫斯特和阿巴多同台献艺。
1999年，他作为独奏家的首秀是演奏勃拉姆斯和贝尔格的小提琴协奏曲，获得轰动。之后，他即与指挥家郑明勋合作演出了贝多芬的《三重协奏曲》。
他与很多声望卓著的管弦乐团合作过协奏曲，如柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、巴黎管弦乐团等。此外，他还赴世界各地巡演举办独奏音乐会，并在即将到来的演出季中与钢琴家弗朗克·布莱利合作演绎全套贝多芬小提琴奏鸣曲。并且将与伦敦交响乐团、伯明翰交响乐团、费城管弦乐团、芝加哥交响乐团和欧洲室内乐团等乐团合作协奏曲。
卡普松对室内乐演奏抱有极大的热忱，曾与许多知名艺术家合作，如：阿格里奇、巴伦博伊姆、格里莫、科瓦塞维奇、普列特涅夫、列宾以及他的弟弟戈蒂耶·卡普松等。他也是欧美各大音乐节的常客，身影经常出现在爱丁堡艺术节、伦敦绝对莫扎特音乐节、琉森音乐节和坦格尔伍德音乐节上。
唱片出版
卡普松曾是维京古典的签约艺术家。他最近录制了贝多芬奏鸣曲，还曾与雅尼克·内泽-塞甘执棒的鹿特丹爱乐乐团录制了贝多芬和康格尔德小提琴协奏曲。
雷诺·卡普松与戈迪耶·卡普松、杰拉尔?克塞和尼古拉斯?安格里希合作录制了圣-桑的室内乐作品以及勃拉姆斯的三重奏（这张唱片获得了“德意志唱片评论大奖”），与丹尼尔?哈丁指挥的马勒室内交响乐团合作录制了门德尔松/舒曼的协奏曲，与尼古拉斯?安杰利什合作录制了勃拉姆斯的奏鸣曲（成为留声机/编辑首选、金色音叉绝佳之选、《音乐世界杂志》的“音乐冲击”获得者），与戈迪耶?卡普松和古斯塔夫?马勒青年交响乐团合作录制勃拉姆斯的二重协奏曲（荣获留声机/编辑首选奖）与戈迪耶、杰拉尔?克塞和尼古拉斯?安杰利什合作录制了勃拉姆斯的四重奏。最新发行的唱片有：舒伯特的《鳟鱼》五重奏、与古斯塔夫?马勒室内乐团合作录制的门德尔松和舒曼的协奏曲，以及与卡蒂亚·布妮娅提什维利录制的弗兰克、格里格和德沃夏克的作品。
艺术荣誉
由于他的迅速走红令法国提琴界为之一震，雷诺·卡普松在2000年被《法国音乐捷报》誉为“崭露头角的明星”和“年度新天才”，2005年又再度被评为“年度最佳器乐独奏家”。时隔一年，卡普松获得了作家、作曲家与音乐编辑协会颁发的“乔治·埃内斯库大奖”。
自2007年卡普松开始担任杰尼亚音乐项目的大使，这个慈善项目创立于1997年，旨在促进音乐和其价值。
教育经历
雷诺·卡普松1976年出生于法国尚贝里，14岁时进入巴黎国立高等音乐学院，16岁时以室内乐演奏家身份参加比赛获得了第一名，第二年又以小提琴演奏参加比赛获得了评委会大奖。他随后赴柏林深造，师从托马斯·布朗迪和伊萨克·斯特恩，并在19岁时获得柏林艺术学院奖。
萨尔茨堡室内乐团
六十年来，萨尔茨堡室内乐团通过与世界知名音乐家的不断合作，形成了自己独特的音乐风格。这些音乐家包括博尔哈德·包恩伽特勒、盖扎·安达、山多尔·维格、罗杰·诺林顿爵士以及安德拉斯·席夫。与乐团同台演出过的著名音乐家包括克拉拉·哈丝姬尔、迪特里希·费舍尔-迪斯考、海因兹·霍利格尔、尼可莱、沃尔夫冈·施耐德汉、克里斯托夫·艾森巴赫、菲利普·赫尔维格、勒内·雅各布斯、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特、彼得·鲁茨斯卡等。乐团演奏的音乐作品种类丰富，从小型的弦乐四重奏到浪漫主义交响乐，以及为大型管弦乐团所作的20世纪古典乐作品。乐团经常参演在莫扎特的诞生地——萨尔茨堡举办的萨尔茨堡音乐节和莫扎特音乐周，为观众奉献音乐会及歌剧作品。在乐团的大本营，即久负盛名的萨尔茨堡莫扎特音乐厅，乐团长期举办预售套票的音乐会。此外，乐团经常演出的舞台还有维也纳音乐厅、汉堡易北音乐厅、柏林音乐厅、巴登巴登节日剧院等以及卡林迪亚夏季音乐节和在艾森施塔特举行的海顿音乐节。乐团全球巡演的站点包括慕尼黑、伦敦、佛罗伦萨、莫斯科、圣彼得堡、北京、东京等大都市，还有普罗旺斯的艾克斯和卢塞恩等一些举办音乐节的城市。
成立六十年以来，乐团录制了超过60张唱片，这些唱片荣获了许多知名奖项，彰显了乐团在诠释音乐方面的独到之处。其中，与匈牙利钢琴家盖扎·安达及安德拉斯·席夫一起制作的两张莫扎特钢琴协奏曲全集，莫扎特小夜曲全集，以及由山多尔·维格指挥演奏的嬉游曲，都可谓古典唱片中的里程碑。
杰出的演奏家诸如安妮-索菲·穆特、希拉里·哈恩、帕特丽夏·科帕琴斯卡娅、朱利安·拉什林、丹尼尔?霍普、本杰明·舒密德、约书亚·贝尔、托马斯·柴赫迈尔、奥古斯汀·杜梅、哈根·薇若妮卡、内田光子、伊丽莎白·莱昂斯卡娅、克莱尔·玛丽·勒盖伊、小菅优、奥列格·迈森伯格、默里·佩拉西亚、奥利·穆斯托宁、亚历山大·隆奎奇、提尔·费尔内尔、法佐·赛依、斯特凡·弗拉达尔、海因里希·席夫、帕特里克·德梅加、弗朗索瓦·勒勒，以及著名歌唱家如根尼娅·屈迈尔、卡莎诺娃、克里斯蒂·娜厄尔策、艾琳娜·嘉兰莎等常常作为乐团的特邀嘉宾演出。前乐团首席小提前手杰拉德·科斯坦和亚历山大·亚尼克哲科也常重返乐团，带领乐团演出。
乐团由萨尔茨堡莫扎特音乐学院的师生于1952年成立，乐团快速成型，其表演的莫扎特午间音乐会很快就成了萨尔茨堡音乐节的焦点。乐团的创始人是指挥家、音乐教育家、音乐理论家博尔哈德·包恩伽特勒，他同时也是萨尔茨堡音乐节的联合创始人，并在不久后担任该音乐节的领袖。包恩伽特勒秉承保持并复兴古典音乐精神的宗旨创建了乐团。
乐团的原名为萨尔茨堡莫扎特音乐院合奏团，取此名旨在向文艺复兴时期的佛罗伦萨同好会致敬。而现在，乐团的乐师重点关注的是在团队氛围下独立地演绎音乐。乐团主要表演传统的室内管弦乐曲目。乐团可与指挥，独唱，或者首席小提琴家配合演奏，也可以演奏小型室内乐。自然地，音乐奇才莫扎特的作品，以及海顿，贝多芬和舒伯特的作品，很快就成了乐团演奏曲目的核心。在萨尔茨堡音乐节举行莫扎特午间音乐会时，乐团演奏过许多交响乐作品，以及不计其数的莫扎特歌剧，形成了独特的“萨尔茨堡莫扎特之声”，这种声音从未停止演变，极具辨识度。
自1956年首次在萨尔茨堡举办莫扎特音乐周起，乐团也十分注重维也纳第一学派的曲目。可以说从一开始，乐团就把歌剧纳入了演出曲目中。
在包恩伽特勒之后，乐团发展的大任落到了艺术总监安东尼奥·西尼格罗身上。在他的领导下，1974年乐团首场预售套票的音乐会开演。安东尼奥·西尼格罗任职期间，有位名为山多尔·维格的小提琴手，他在1978年接任艺术总监一职，同时兼任萨尔茨堡莫扎特音乐院的教师。他成功地将多名非常优秀年轻的音乐家纳入乐团。维格还实现了在更大环境下演奏弦乐四重奏这一想法，这种情况下，每名乐手能够各自为战，而同时又增益整体音乐效果。
在维格的带领下，乐团的演出曲目范围扩大到了浪漫主义时期（如门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏克、柴可夫斯基），以及20世纪古典乐（如巴托克、斯特拉文斯基和勋伯格）。此外，乐团还建立了自己的名为“邂逅”的音乐节，并于1987年开始在维也纳金色大厅举办自己的系列音乐会。
从1993年开始，乐团再度在萨尔茨堡音乐节上演奏歌剧（如《鲁乔西拉》，《蒂托的仁慈》，《费加罗的婚礼》，《浪子的历程》等等）。
在1997年的莫扎特音乐周，罗杰·诺林顿爵接任已故指挥维格，担任了那场演出的首席指挥，与乐团一道排演莫扎特的作品《彭特王米特里达特》，此次合作非常成功，罗杰·诺林顿继而被正式任命为乐团的首席指挥，并从1998年一直任职到2006年。在职期间，他凭借自己历练真切的演出经验，使得乐团的独特风格愈加丰满。为了表彰乐团的成就，萨尔茨堡音乐节赋予了乐团以及诺林顿在音乐节里举办自己系列音乐会的权利。2007年，诺林顿的助理总监小提琴家莱昂尼达斯·卡瓦科斯接任了艺术总监一职，任期直到2011年，而路易斯·郎格里则出任首席指挥，郎格里的音乐领导才能以及对于曲目的选择与乐团的一贯风格非常契合，给人以启迪，而又不失活力。对此，新苏黎世报评论道，即使在乐团成立的第七个十年，乐团也展现出了“颇具感染力的音乐热情”。
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