2017,戏剧和你,都是风景：许鞍华×张爱玲×王安忆×焦媛舞台力作——香港焦媛实验剧团舞台剧《金锁记
2017年4月20日 ，2017,戏剧和你,都是风景：许鞍华×张爱玲×王安忆×焦媛舞台力作——香港焦媛实验剧团舞台剧《金锁记》苏州站在 苏州文化艺术中心 精彩上演。
基本信息
2017.04.20
苏州文化艺术中心-大剧院
150分钟，中场休息15分钟
以场馆规定为准
演出详情
观演须知：
演出时长：150分钟，中场休息15分钟
粤语对白，中文字幕
建议十岁以上观看。
1、张爱玲（原著）一个充满旧上海传奇色彩的女人，王安忆（编剧）继张爱玲后又一海派文学传人，许鞍华（导演）金马、金像奖最佳导演，焦媛（主演）香港舞台剧女王。四个女人在时空交错中共同演绎一段传奇。
2、2009、11、15年三度在广州、深圳、上海、北京等地演出，尽管是粤语版本，仍然赢得众多“张迷”的捧场叫好。
3、焦媛塑造了一个完全被抽空的女性，七巧所有的感情、善意、肌肤等都被抽干了，像个空壳子。为了表达她的尖锐，焦媛让嗓音变得十分尖锐，这些场景极具画面感，让曹七巧完全从文字的《金锁记》中跳脱出来。
原著：张爱玲
编剧：王安忆
导演：许鞍华
主演：焦 媛
乱世时代，有多少人为了钱，白天谋杀自己的幸福，夜里放纵自己的情欲？
曹家为攀附权贵，把曹七巧嫁进豪门姜家，她丈夫是瘫病在床的姜二爷，七巧却钟情于三爷季泽。
封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦，七巧遭受生活上种种压抑，人格扭曲疯狂，抓紧金钱，赔上子女的幸福，以报复来补偿那注定是悲剧的命运。
绚烂又沉重的金锁，锁住一代又一代，挣脱不了……
《金锁记》描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。“30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”
张爱玲一个充满旧上海传奇色彩的女人，王安忆继张爱玲后又一海派文学传人，许鞍华金马、金像奖最佳导演，焦媛香港舞台剧女王。四个女人在时空交错中共同演绎一段传奇。
2009、11、15年由王安忆编剧、许鞍华导演、焦媛主演的根据张爱玲小说《金锁记》改编的话剧三度在广州、深圳、上海、北京等地演出，尽管是粤语版本，仍然赢得众多“张迷”的捧场叫好。
一轮巨大淡蓝的月亮投射在背景之上，舞台中央投以橘黄的光，焦媛所扮演的曹七巧躺在月亮之下的床上，火红的裤子和金色的丝帛上衣在橘黄的光芒中反射浓烈的色彩。
在舞台剧里，淡蓝的月亮笼罩舞台，冷淡地观察着舞台上正上演的故事，而在张爱玲的原著小说《金锁记》中，月亮以一种隐喻出现。女主角曹七巧原是一家麻油店店主的女儿，家境平凡，但父亲为了钱，把她嫁给了姜家患骨痨的二少爷，一个残废人。在小说的开篇，张爱玲如此写月亮：“三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊，老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白，然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月亮也不免带点凄凉。”月亮在此所隐喻的是黄金、钱财，昭示着曹七巧的命运。
舞台上，焦媛所饰演的曹七巧始终处于歇斯底里的状态，一时披散头发，衣饰凌乱；一时穿得红绿浓重，头发梳得一丝不苟，她咒骂命运、咒骂男人，焦媛将曹七巧由爱生怨、由怨到恨，最终压抑扭曲到变态的心理通过夸张的肢体动作和密集的语言表达出来。编剧王安忆对焦媛的表演非常欣赏，她说：“焦媛塑造了一个完全被抽空的女性，七巧所有的感情、善意、肌肤等都被抽干了，像个空壳子。为了表达她的尖锐，焦媛让嗓音变得十分尖锐，这些场景极具画面感，让曹七巧完全从文字的《金锁记》中跳脱出来。”
主创
原著---张爱玲
其小说拥有女性的细腻与古典的美感，对人物心理的把握令人惊异，而作者独特的人生态度在当时亦是极为罕见。张爱玲家世显赫，外曾祖父李鸿章，祖父张佩纶都是清末名臣。从小受到了极好的教育。旧上海时期，陆续发表《沉香屑？第一炉香》、《倾城之恋》、《心经》、《金锁记》等中、短篇小说，震动上海文坛。1952年张爱玲以完成未完成的学业为名离开中国大陆，其后赴美。在美国期间翻译了清代吴语小说《海上花列传》（韩邦庆所著），又写了文学评论《红楼梦魇》。张爱玲一生见证了中国近现代史，漂泊于上海、香港、天津、美国各地，最后在美国定居。
编剧---王安忆
自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。1996年发表个人代表作《长恨歌》，获得第五届茅盾文学奖。 2004年《发廊情话》获第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖。2013年获法兰西文学艺术骑士勋章。代表作《长恨歌》由香港知名导演关锦鹏拍摄成电影外，还被拍成了电视剧，排演了话剧。
可以说在王安忆的创作过程中始终呈现出一种倾向，那就是捕捉蕴含丰富的主题意象，用以营造象征化的、隐喻性的叙述空间，更是通过在小说中编织一连串的意象，通过意象叠加和组合的方式来结构和拓展叙述空间，使小说文本的叙述空间更富有立体感和层次感。“主题意象在作品中构建起与文本世界相呼应的象征世界，由于象征意义本身具有不确定性，它不显示精确的语义值，这就使叙述的时空淡化了作品的情节线索和人物性格发展的内在逻辑，造成一种虚实交错、明暗掩映的模糊风格。
导演---许鞍华
于香港大学进修英国文学及比较文学，并获文学硕士学位。随后赴英深造，在伦敦电影学院攻读电影课程。作为一名女导演她曾多次获得香港电影金像奖最佳导演及其它奖项不计其数，是香港金像奖史上获奖最多的三个导演之一。还于2008年9月18日荣获了第19届福冈亚洲文化奖大奖，她也是获得此奖的首位女性导演。她的电影作品涉猎多种不同范畴，包括：文学改编、武侠巨著、半自传体、女性议题、社会现象、政治变迁、以至惊栗电影。
《金锁记》是她首部导演的舞台剧作品。2012年指导拍摄电影《桃姐》荣获第68届威尼斯电影节Volpi Cup最佳女演员、平等机会奖、Signis特别荣誉奖、La Navicella奖。第48届金马奖最佳导演；香港电影金像奖大满贯作品。
2015年4月19日，凭借《黄金时代》斩获第34届香港电影金像奖最佳导演奖，这也是第五度获得这一殊荣。
主演---焦媛
香港演艺学院戏剧学院艺术(荣誉)学士。在学期间凭音乐剧《少女梦》及《原野》两夺校内杰出女演员奖，又以《少女梦》、《蝴蝶春情》、《野玫瑰之恋》及《金锁记》四度获香港舞台剧奖提名最佳女主角。此外，她亦曾凭《诱心人》Alice一角荣获第十六届香港舞台剧奖最佳女配角奖项。舞台演出包括音乐剧《仙乐飘飘处处闻》、《南海十三郎》、音乐剧《窈窕淑女》、音乐剧《五个相扑的少年》、《人间有情》、《剑雪浮生》(首演 及重演)、音乐剧《聊斋新志》、《阮玲玉》、三度公演《100%激流女情》和舞蹈节目《极乐迷场》等。2014年应太古汇邀请，出演太古汇微电影《臻爱383》。
2011年获选为「香港时尚专业女性」，表扬她作为香港时尚女性在专业范畴的杰出成就及为社会作出贡献。同年更荣获时尚杂志《君子杂志》颁授Queen of Drama。2012年凭《金锁记》曹七巧一角提名白玉兰戏剧艺术表演艺术奖的主角奖及入围现代戏剧谷2012壹戏剧大赏年度最佳女主角。
焦媛实验剧团剧
焦媛实验剧团于2005年成立，以专业的舞台精神，从一个新的角度探索女性剧场，崭新的创作组合，集中以形体、音乐，把世界各地的经典的剧目及著作，加入本地创作意念融入剧场，务求以高水准的表演艺术，为观众带来耳目一新的感觉。
《蜘蛛女之吻》为【焦媛实验剧团】的首次演出。
2006年曾公演名剧《诱心人》(Closer)。
2007年曾公演名剧《窥心事》(What The Butler Saw)及三度公演名剧《阴道独白》(The Vagina Monologues)。
2008年演出包括原创音乐剧《心太野》，新编音乐剧《白毛女》及音乐剧《野玫瑰之恋》。
2009年公演舞台喜剧《南北和》，舞台剧《金锁记》，栋笃笑歌舞喜剧《容易受伤的女人》，名剧《阴道独白》(The Vagina Monologues)，三度公演音乐剧《野玫瑰之恋》，音乐剧《语无麟次》及舞台剧《万能旦后邓碧云》。
2010年公演《邓瑞霞七十年代国语导赏音乐会》，舞台剧《江青和她的丈夫们》，三度公演栋笃笑歌舞喜剧《容易受伤的女人》，名剧《阴道独白》，栋笃笑《死佬日记》，载誉重演舞台剧《金锁记》，音乐剧《情场如战场》，载誉重演音乐剧《语无麟次》及舞台剧《我的援交日记》。
2011年公演音乐剧《我的快乐时代》（焦媛首次执导），舞台剧《再见别离时》，舞台剧《大东亚异人娼馆》，舞台剧《女上男下》，音乐剧《六月新娘》，栋笃笑《死佬日记》(2011最chok版)及舞台剧《中女解毒》。
2012年公演音乐剧《筷子姊妹》，音乐剧《天生不是女人》及《Threedom音乐剧导赏演唱会》。导赏演唱会》。
*具体信息以现场演出为准
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