维也纳2019新年音乐会中国巡演天津站
2018年12月27日 ，维也纳2019新年音乐会中国巡演天津站在 天津津湾大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.12.27
天津津湾大剧院
最低90分钟
以场馆规定为准
演出详情
金色大厅的常客 不可多得的艺术盛宴
喧哗的世界中品味音乐的孤独 古典的盛宴中奏响内心的繁盛
世界级古典音乐瑰宝 音乐王国精神的传承与发扬
秉承奥地利传统人文 施特劳斯音乐的极致展现
为什么要在一年一度的新年到来之际听一场新年音乐会？对于这个问题，可能一百个人会有一百个不同的回答。事实上，将听音乐会作为迎接和欢度新年的一项活动，对于我们而言已是非常自然的事情。在生活水平日益提高的今天，精神食粮的质量和营养逐渐引起更多的重视，伟大的德国作家席勒在《审美教育书简》中提出的观点，即“振奋性的美是一种需要”。在我们的精神食粮构成中，古典音乐的雅致与壮丽，严肃与丰厚，有其不可替代的地位和价值。而新年音乐会则在节日氛围浓郁的特殊时节，将音乐中更亲切、轻松的一面展现给热爱音乐的人们。维也纳皇家交响乐团2019新年音乐会中国巡演首次登蓉，不用飞去维也纳，在家门口近距离感受一场气势恢宏、大气磅礴的新年音乐会。
乐团简介
维也纳皇家交响乐团源自于奥地利传统人文的浸润，其代表了奥地利地方乐团的辉煌成就，同是也是欧洲乐坛最具声望和光荣传统的顶尖地方交响乐团之一。作为奥地利地方乐团的艺术使者，维也纳皇家交响乐团始终在城市和古典乡村音乐生活中扮演着重要角色，并把捍卫奥地利历史悠久的交响乐文化传统作为其核心的艺术理念。维也纳皇家乐团多次参加了世界著名的萨尔茨堡音乐节、德国慕尼黑音乐节、荷兰海牙音乐节、英国考文垂戏剧音乐节、法国贝桑松音乐节、美国森林公园音乐节，乐团还陪伴奥地利皇室成员出访了欧洲各国。以及美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、巴西、阿根廷、新加坡、日本、泰国、梵蒂冈等许多地方。
除了在奥地利举办音乐会外，维也纳皇家交响乐团每年都应邀去世界各国演出，迄今为止乐团的足迹已遍布了五大洲的60多个国家，维也纳皇家交响乐团所到之处，无不受到观众的阵阵喝彩。维也纳皇家交响乐团曾和许多世界级的指挥都有过良好的合作。
维也纳皇家乐团的演出一直以交响乐、协奏曲、室内乐为主，演奏的曲目涵盖了从巴洛克音乐、古典音乐、浪漫派音乐、民族乐派音乐到现代音乐多达二千多首的作品。丰富的曲目、高超的技术、丰富的音色、细腻的表现、和谐的演奏、优雅的风度而被欧洲各国著称为“一个全能的乐团”。在欧洲以外的国家，他们则被观众称为：“带来真正奥地利艺术魅力的乐团”。
乐团亮点：
亮点一：采用双管编制，整体音响上更加辉煌壮丽
此次新年音乐会，为了创造更加良好的视听效果，乐团采用了双管编制。通过合理的乐器配器，使得在最少人数的的双管编制来烘托其新年音乐会壮丽辉煌的特色。
亮点二：曲目单精心选择，多数曲目为中国观众所熟悉
此次新年音乐会曲目涵盖古典、浪漫等各个音乐时期，从莫扎特的《费加罗的婚礼》（婚礼进行曲出处）到勃拉姆斯的匈牙利舞曲，还有门德尔松，以及比才的《卡门》。当然曲目单中最重要的是施特劳斯家族的音乐。《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》、《拨弦波尔卡》、《闲聊波尔卡》，《南国玫瑰圆舞曲》等，很多脍炙人口的旋律均出自这些乐曲之中。
亮点三：顶尖高颜值乐手齐聚，精彩呈现文化艺术飨宴
维也纳皇家交响乐团秉承着优中选优的乐团传统，从全世界各地的优秀乐手中选拔出杰出的乐手加入到乐团之中。这些乐手不乏有很多年轻而富有技巧的乐手，这些年轻乐手充满音乐和艺术的无限热爱，对演奏乐器颇有自己的感触。维也纳皇家交响乐团的乐手们，都有着一份诚挚的对音乐和对生活的热爱。所以他们才能够，在不同乐曲演奏出应有的细腻、应有的宏伟。
亮点四：完美技巧与乐团特色相统一，让音乐享受臻于完美
维也纳皇家交响乐团继承正统的音乐精神对于音乐有着无比苛刻的要求，确保每一个音符都能够准确到位。以此基础上最大限度发挥每个乐手的潜能。让每个乐手，都可以“展露一手。”试想，如果仔细聆听，你甚至可以辨认出哪一个音符出自哪位乐手。
亮点五：让每一首乐曲都有无限种可能性
乐曲的无限种可能性。维也纳皇家交响乐团因为乐手技巧的高超，任何一种环境都能够随机创造出不同的乐曲风格。这仿佛是整个乐团的华彩一般，遵从秩序，却也对抗秩序。乐曲和谐交融的同时，我们能听到每一件乐器特有的“呐喊”。乐曲的无限种可能缔造的是，每一首乐曲的“帝国”。
亮点六：“海量”曲库，无所不容
维也纳皇家交响乐团对音乐有着超凡的理解，天才的团队，对于乐曲好像是有“下笔如有神”的魔力。的确，乐队的成员在进入乐团苛刻的考核前，早已经将自己的技巧磨练的纯熟。这为乐团的发展，和乐团特色的建立奠定了良好的基础。
亮点七：打击乐阵容强大，让震撼的乐曲更震撼
对于新年音乐会，多数曲目都选自施特劳斯的波尔卡。这些有节奏感和需要打击乐助阵的乐曲，维也纳皇家交响乐团的打击配器体系更是让其锦上添花。相信中国观众在聆听了维也纳皇家交响乐团的新年音乐会，将对其强有力的节奏记忆犹深。
指挥：克日什托夫·卡明斯基
克日什托夫·卡明斯基1984年，他以优异的成绩从洛兹音乐学院毕业。自1986年以来，他在洛兹音乐学院担任讲师和教授与巴松班班主任。除了他的学术生涯，卡明斯基还是阿瑟鲁宾斯坦爱乐乐团洛兹的主要巴松手。他的独奏生涯中，他曾演奏过400多场独奏和室内乐独奏会，还作为独奏家与乐团合作，比如阿瑟·鲁宾斯坦洛兹爱乐乐团、卢布林爱乐乐团、卡利斯爱乐乐团、苏台登爱乐团、托伦室内乐团和室内乐团。斯鲁普斯克的管弦乐队。他为J.Francaix、A.Jolivet、J.N.Hummel和J.Francaix的Dvertimento的巴松管协奏曲举办了第一场波兰全国性的演出。他还录制了两张CD作为独奏曲（有着巴洛克风格的“Come Prima”和“ Classical bassoon concerts”）。他是洛兹里德三重奏(ŁódzkieTrioStroikowe)、洛兹爱乐风五重奏(Kwintet Dęty FŁ)等几个活跃的室内乐团创始人和艺术总监，。克日什托夫·卡明斯基教授指挥过几支管弦乐队，如卢布林爱乐乐团、苏台登爱乐乐团(Walbrzych)、Kalisz爱乐团、Torun室内乐团和Slupsk室内乐团。在2002，他在德国的一系列音乐会上担任洛茨爱乐乐团的指挥。他是几个国家和国际音乐比赛的评委团成员之一，还在柏林、北京、格但斯克和洛兹进行巴松管和室内乐大师班的教学。自2002年以来，他被任命为德国公司Frank Mayer & Woodwind Instruments的独奏家和顾问，在那里，他为促进德国巴松管的发展发挥了积极作用。自2015年10月以来，Krzysztof Kamiński作为克拉科夫音乐学院（波兰）音乐学院的客座教授。2010年3月，卡明斯基教授被波兰总统授予“艺术教授”称号。同年，他在华沙大学以优异的成绩结束了他的研究生学习，学习的内容为“文化领域管理”。自2001年以来，他被任命为波兰教育部的顾问，自2011年1月起，他成为洛兹的波兰科学院文化和艺术委员会主席。卡明斯基教授的艺术教育活动多次获奖，其中包括：洛兹音乐学院第五十周年纪念章，波兰文化部授予“文化发展专项活动”奖，波兰文化和民族遗产部“获得文化和民族遗产特别活动”奖，根据他在文化领域的成就授予洛兹地区带头人称号，洛兹音乐学院校长奖，表彰他一生的工作—艺术、教育和组织活动。
伊丽莎白· 诗顿册 女中音
作为歌剧歌唱表演家在柏林UNIT剧院多个歌剧中扮演重要角色， 如“La Calisto“,莫扎特“魔笛”及亨德尔歌剧。她在柏林德意志歌剧院、德国歌剧院、德国歌剧院、莱茵杜塞尔多夫、苏黎世歌剧院、格利兹剧院、梅宁根剧院和柏林大学剧院都进行过歌唱表演，扮演的角色有Endimione 、 拉-卡里斯托、 卡瓦利, 第三夫人 、 莫扎特 、佐伯尔奥特, 朱利奥-塞萨雷 、 韩德尔，尼古拉、温莎的风流娘儿们 、 Frau Reich or Strauss 、 蝙蝠、奥尔-洛夫斯基。
作为音乐会歌唱家与多个乐团及合唱团合作如Frank Markoeitsch指挥的柏林Prometheus室内交响乐团合作巴赫的约翰受难曲。与莱比锡合唱团（Gunther Berger指挥）合作门德尔松 “圣保罗”神剧及与柏林Max-Reger合唱团等等。
2012接受萨尔茨堡莫扎特基金会邀请与钢琴家Sergey Neller进行了一场舒伯特艺术歌曲专场演出， 并受邀参加多个音乐节如柏林露天夏日古典音乐节，奥地利Gmundner音乐节及2013年Vilnius的国际艺术歌曲节等演出。诗顿册活跃在莱比锡，柏林，巴伐利亚，萨尔茨堡，维也纳等舞台上。伊丽莎白是当今柏林古典露天音乐节和在维尔纽斯的欧洲歌曲论坛所认可的知名艺术家。她和钢琴家俄罗斯指挥谢尔盖-内勒一起搭档演出，并和埃里克-施耐德、阿克塞尔·鲍尼、康拉德·雅诺特、克里斯蒂娜-奥兹、托马斯-夸斯托夫、KS-伊丽莎白-韦瑟斯、KS-格雷斯·邦布里和格尔-德尤克等著名音乐人一起组办大师班。从2013年起，她被称为已故的音乐大师约翰·博萨的传承人。她的音乐录影带“ 德莱尔曼”和“阿尔玛”在2016年格蒙纳费斯特沃申艺术节上和德国电影院放映。2017年，她被评为是奥地利萨尔萨特艺术节的常驻艺术家。自2017年以来，她正在与英国指挥亚历山大-沃克合作“ALMA项目” 。伊丽莎白将在维尔纽斯、佩京、上海、伦敦和纽约2018/19跨年演出上进行独奏演出。
达维德·阿夸纳 小提琴
1980年出生在巴勒莫的达维德 阿夸纳被认为是意大利音乐界最年轻的小提琴天才之一。著名的杂志阿马迪乌斯在一年内两次选择他作为封面艺术家，并发行了他的两张专辑。第一张CD于2013年9月发行，是完整的弗朗兹-舒柏特小提琴奏鸣曲的第一卷。这张CD受到评论界的高度赞扬，一年后（2014年9月），阿马迪乌斯出版了他的第二张CD，用以纪念意大利作曲家奥托里诺-雷斯庇基。这张专辑运用两组小提琴和钢琴共同演绎了--安提卡协奏曲。达维德一直在为这场音乐会的乐稿而努力，同时管弦乐部分也将于2014年11月作为世界预览版出版。奇吉阿那学院的朱利亚诺·卡米尼诺拉形容达维德是“伟大的天才”，并授予他“荣誉学位”，以表彰他对莫扎特的诠释。达维德以优异的成绩毕业于科摩的“威尔第”音乐学院小提琴和钢琴专业，并在荣获2006年“超级大奖赛”冠军的玛丽冯·莱迪兹的指导下，在巴黎音乐学院获得小提琴和室内音乐硕士学位。2009年，对于他为RAI举办了多次音乐会和为意大利政府进行过多次不同的演出，他被授予斯特拉迪瓦里“前海菲茨”的称号。2012年，他是瓦拉罗·瓦塞西亚独奏大赛第一位获得提名的演奏家，并在莫扎特协奏曲大赛上获得小提琴和管弦乐协奏曲的奖项。达维德赢得了很多管弦乐团的青睐，比如罗马的圣-塞西莉亚，博洛尼亚的科穆纳莱，以及佛罗伦萨的奥尔特等等。2011-2012年他一直是米兰拉维迪管弦乐团在赛季首席小提琴手。他的独奏生涯始于2009年的巴黎市立大学“音乐解说大奖赛”(Prix d'.ation Musicale 2009)。2010年，他被米兰市授予“2010音乐大奖赛优秀奖”。
节目单
*实际演出曲目以现场为准
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