台湾当代传奇剧场惊世之作话剧《李尔在此》深圳站
2015年12月27日 ，台湾当代传奇剧场惊世之作话剧《李尔在此》深圳站在 南山文体中心剧院 精彩上演。
基本信息
2015.12.27
南山文体中心剧院-大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
李尔在此
《李尔在此》20国36城世界公演荣光
代表亚洲进入林肯艺术节开幕节目•2007年@美国林肯中心
英国爱丁堡艺术节开幕大戏•2011年@英国爱丁堡艺术节
"吴兴国完美创造了自我、角色、演员的三度空间…无法形容他所带来的巨大震撼…伟大，足以代表这个团队的演出！"
--Rudiger Schaper（德国《镜报》文化版剧评）
"你不仅撼动了自己的传统，你也同时撼动了欧洲莎士比亚的传统！ "
--Eugenio Barba（丹麦 欧丁剧场创办人、人类学剧场大师）
"我很好奇什么样不凡的文化，能够培植出像当代传奇剧场这样的剧团和这样的表演艺术家? 从当代传奇剧场的舞台上，我看见了世界剧场的梦想。"
--Ariane Mnouchkine（法国 阳光剧团艺术总监）
编•导•演 吴兴国
当代传奇剧场创始人
法国文化艺术骑士勋章获得者
两次登上英国爱丁堡艺术节开幕舞台
#当代传奇剧场#
宝岛隔岸磨剑30年 现代京剧唱响当代传奇
携手聚橙荣归故里 艺术先锋震撼世界剧场
剧码介绍
传统与现代剧场之磨合全剧共90分钟，一气呵成，吴兴国在舞台上一人分饰十角，现场音乐演奏，服装创意多变，舞台寓意神奇，灯光富戏剧性，音乐以戏曲及中国乐器为主，并融入合成器及自然音效。表演以高难度之唱、作、念、打及现代剧场之节奏及形式呈现。
（一）特色――独角戏
《李尔在此》改编自莎士比亚悲剧《李尔王》，由吴兴国一人分饰剧中十个不同的人物角色，以「独角戏」的形式呈现，并解构莎士比亚《李尔王》文本，将全剧拆解为三幕。
（二）剧情大纲
第一幕【戏】 人物：李尔王、吴兴国
一声锣、一个亮相、一记鼓、一个身段，吴兴国撷取京剧大师麒麟童开创的独特风格融合舞蹈与现代剧场的节奏，表现老生的悲怆与苍劲。
在暴风雨中，李尔王发狂奔走，神志恍惚。前景往事，摧折他苍老的身骨和备受屈辱的心灵。
第二幕【弄】 人物：弄人、李尔王、忠臣肯特、大女儿丽娥、二女儿丽甘、三女
儿丽雅、瞎子葛罗斯特、私生子爱德蒙、疯汉爱德佳
从『李尔王』化身为『弄人』。第一幕展现戏曲表演中『老生的悲怆』，第二幕则是以『小花脸的戏谑』为始，相较前段充满激情的高腔作表，彷若连珠炮一般的念白功夫和瞬间角色变换，是全剧难度最高的一幕。吴兴国一人饰演九个角色，几乎是提炼莎士比亚剧作中最具戏剧性及强烈生命力的角色扮演。
第三幕【人】 人物：吴兴国
李尔王似幽灵般自远处被召唤而来，如仪式般向天地宣告生命之生灭。优美的戏曲唱腔及声韵，以宁静表达低回浮生梦，潸然前尘过的意境…….
生命回到原点，戏，不过是为了寻找人的本质。
（三）表演
《李尔在此》虽仍依据莎士比亚原着改编，却不再依循原剧情节顺序铺陈。第一幕的前段，他以「老生」的行当表现已然发疯的李尔王流落荒野，为三女儿丽雅的逝去黯然垂泪，也为自己错误的决定悔恨不已 ; 后段，吴兴国在舞台上卸下白花花的髯口，除去假发，脱掉外袍，抹去脸上的妆，以「吴兴国」的真面目告诉观众 :「我回来了。这个决定比出家还要难，还要高贵。」第二幕，吴兴国一人分饰多角，先是以「丑角」扮演弄人以数板的方式插科打浑，嘲弄李尔王的命运，并揶揄社会荒谬现象。随后，他隐身舞台上的巨石之后，换上女性的装扮，分别以「花衫」扮演李尔王的大女儿丽娥，以「花旦」扮演二女儿丽甘，再以「青衣」诠释三女儿丽雅。接着，他又换上男装，以「净角」扮演忠臣肯特、以「老生」扮演忠臣葛罗斯特，再以「武生」演绎葛罗斯特的私生子爱德蒙及婚生子爱德佳。其中葛罗斯特与儿子爱德佳相遇，吴兴国手执藤棍，以对话的方式和手握藤棍的两端分别代表父子二人，在舞台上一人同时演绎两个角色。第三幕，吴兴国回归人的本质，回归自我，不停地追问「我是谁 ? 我为什么是我 ?」以真实的内心独白和绵长的咏叹调述说李尔王悲剧性的命运，并穿梭游走在吴兴国自我价值的探寻之间，最后是以「孤寂无声，冷眼看月」这种近乎禅境的场景作结。
《李尔在此》剧中，吴兴国一人分饰十角，成功地表现京剧「生旦净丑」四种行当，颠覆了莎士比亚戏剧的叙事结构，解放了观众，更解放了吴兴国自己。巴西籍京剧学者Yasmina Proveyer在观赏《李尔在此》之后赞叹：「在整个中国菊坛，找不到任何一种像当代传奇剧场所发展出来的殊异表演艺术形式，更找不到任何一位像吴兴国这样全面的优秀演员。」
（四）美学
曾与当代传奇剧场两度合作的服装设计师叶锦添，2001年以李安导演的电影作品《卧虎藏龙》荣获美国奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。2001年，叶锦添义不容辞地，再度担任《李尔在此》的服装设计，他将东方服装形式与西方的「立领」结合而为设计的基础。
舞台设计张鹤金配合导演吴兴国的要求，在舞台上安置了六尊无头无手的巨大雕像，像是荒废的古庙或倾颓的陵墓中肢体断裂的人偶雕像，象征残破的文化记忆。舞台中央的地毯，其功能和传统京剧舞台所铺设的方形红地毯相同，都是为了保护演员，避免他们表演时受伤，但《李尔在此》所使用的灰地毯，刻意设计成圆形，则代表「月亮」的意象，因为圆月在中国人的传统中，具有「团圆」的意涵，圆形也象征血缘的连结和生命的循环。在此，圆形更隐喻「逃不出去的黑洞」，年迈的李尔王在圆形的地毯上来回奔跑，却始终逃不出命运的枷锁捆绑。
负责灯光设计的是知名舞台灯光设计师黄祖延，他将舞台灯光集中分区投射在圆形地毯上，特制的圆形灯杆，像是眼球的瞳孔般，看尽人世冷暖。光线透过树枝状的遮光片(gobo)洒落在圆形地毯上，像是眼球中的血丝，也带有破境难圆的隐喻。最后一幕，灯光转为红色，象征吴兴国内心的煎熬。音乐设计由作曲家李奕青担任，以调性冰冷的配乐呼应李尔王内心的幽微。
制作团队
制作群
制作单位 / 当代传奇剧场
艺术总监 / 吴兴国
剧本原着 / 威廉•莎士比亚
编、导、演 / 吴兴国
制作人 / 林秀伟
服装设计 / 叶锦添
舞台设计 / 张鹤金
灯光设计 / Tommy Wong、黄祖延
音乐设计、作曲 / 李奕青
唱腔设计 / 吴兴国、李门
演奏 / 具专业素养之国乐演奏家9人
南山文体中心剧院
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